Standbild aus „Das Telefon des Windes“ von Nobuhiro Suwa.
Haru aus „Das Telefon des Windes“ ist 17 Jahre alt und stammt ursprünglich aus Otsuchi in der Präfektur Iwate im Norden Japans. Vor acht Jahren tobte ein Tsunami und nahm absolut alles mit. Seine Eltern und sein Bruder verschwanden wie vom Erdboden verschluckt.
Wie auch bei mehr als 2.500 Menschen in der Ostküste Japans, heimgesucht von der Katastrophe vom 11. März 2011, deren Leichen nie gefunden wurden. Die Gesamtzahl der Todesopfer erscheint zu Beginn des Films, in völliger Stille, mit einer nüchternen Weiß-auf-Schwarz-Erinnerung: 15.897.
Harus Gesicht (prächtige Inkarnation von Serena Motola), mit leicht geschwollenem Unterlid, scheint einen solchen Schmerz zu beherbergen, der den Körper von Minute zu Minute erschöpft. Bis zu dem Punkt, es in ein Gespenst zu verwandeln, das sich in die täglichen Aufgaben schleicht, ohne wirklich zu wissen, was der Motor ist, der es antreibt. Hinken
Seit sich die Tragödie ereignet hat, Er lebt mit seiner Tante in Hiroshima (kein zufälliger Ort im Film). Doch als sie krank wird, zerreißt etwas in dem Teenager. Und kaum ahnend, wohin ihre Schritte gehen, beginnt sie für sie nicht nur nach Hause fahren Japan von Süden nach Norden durchqueren, sondern ein authentischer Roadtrip durch die Geografie des Schmerzes in seinem Land.
FUKUSHIMA UND DIE GEISTER VON HIROSHIMA
Der Philosoph Byung-Chul Han sagt zu Beginn seines Essays The Palliative Society (Herder, 2021): „Die Beziehung, die wir zum Schmerz haben, zeigt die Art von Gesellschaft, in der wir leben. Schmerzen sind verschlüsselte Signale (...). Deshalb muss jede Gesellschaftskritik ihre eigene Hermeneutik des Schmerzes entwickeln.“
Was sagt uns Schmerz über unsere Gesellschaft, über unsere Geschichte und über uns selbst? Das ist eine der Fragen, die sich uns indirekt zu stellen scheint Das Telefon des Windes, der letzte Film von Nobuhiro Suwa (Yuki & Nina, 2009; The Lion Sleeps Tonight, 2017), mit denen rollt wieder auf japanischem Boden nach seinem mittellangen Film A Letter from Hiroshima (2002). Stadt hingegen, in der dieser Regisseur 1960 geboren wurde.
Hiroshima sieht aus wie eine riesige Keloidnarbe was ab und an weh tut. Und die Katastrophe im Kernkraftwerk Fukushima nach dem Erdbeben von 2011 weckte die Erinnerung an das **große japanische historische Trauma. **
Hiroshima-Friedensdenkmal
Im Telefon des Windes, die Geister von Hiroshima erscheinen subtil und sogar täglich, um einen bescheidenen Tisch, der symbolisch Vergangenheit und Gegenwart des japanischen Volkes verbindet durch die Geschichte der Reise seines Protagonisten. Der am Ende auch als Beichtstuhl für die Charaktere fungiert, die seinen Weg kreuzen.
warum ist das Es ist nicht nur die Geschichte eines Teenagers, der Trauer durchmacht und beginnt seine Reise ins Erwachsenenalter. Der junge Haru ist es auch Katalysator für den Schmerz der Menschen, denen sie zufällig auf ihrem Weg begegnet. Diejenigen, die als unvermeidlicher Teil des Lebens von verschiedenen Verlusten und existenziellen Sorgen durchzogen werden.
Ihr wichtigster Reisebegleiter wird genau sein, ein Überlebender von Fukushima: Morio (gespielt von Hidetoshi Nishijima).
Das Telefon des Windes ist ein Film, der darüber spricht Reise ins Nichts, in die Stille und in die schreckliche Einsamkeit dessen, der alles verloren hat außer seinem Leben , und der versucht, einen Sinn zu finden, an dem er sich festhalten kann, um nicht von der Dunkelheit mitgerissen zu werden.
Er erzählt uns nicht nur davon Trauer als persönliche Reise, sozial und historisch. Er sagt uns, was in Wahrheit bedeutet „überleben“.
MOSHI MOSHI. DAS TELEFON, UM MIT DENEN ZU SPRECHEN, DIE NICHT MEHR SIND
Das 'Windtelefon' existiert. Und es befindet sich genau dort, wo Nobuhiro Suwas Film es platziert: **in Namiita, Otsuchi. **
2010, nur ein Jahr vor dem Tsunami, ein pensionierter mann beschloss, in seinem garten eine weiße telefonzelle aufzustellen mit einem getrennten Telefon im Inneren, nach dem Tod seines Cousins. Kurz nach der Tragödie von 2011 erfuhren die Einheimischen von seiner Existenz und begannen zu kommen, um das Gewicht ihres Schmerzes zu lindern, „Gespräch“ mit ihren verstorbenen Angehörigen.
Nach und nach hat sich der Ort zu einem Wallfahrtsort für die Japaner kommen aus verschiedenen Regionen.
Eine umgebaute Kabine Zuflucht intimer Rituale, minimal, aber ungeheuer bedeutsam. Eine Kabine, die uns vielleicht sehr wertvolle Informationen liefern könnte, um das zu erarbeiten „Hermeneutik des Schmerzes“ von der Byung-Chul Han spricht.
In der Schlussphase des Films bevor er überhaupt von der Existenz der Kabine wusste, Haru verrät Morio ihren vollen Namen: Haruka, was sich auf den Duft des Frühlings bezieht. Er tut es, wie im gesamten Film, prägnant, ohne Kitsch oder Süße. Geben Sie Ihrem Namen die andere Hälfte, die seine volle Bedeutung bringt. Bereit für den Übergang ins Erwachsenenalter. Die vielleicht wichtigste Verantwortung übernehmen: erinnere dich und lebe weiter.