Teil der Earth to Fuckface-Ausstellung von Friedich Kunath in der White Cube Gallery.
der Tycoon Perlmutt , Inhaber von Kunstgalerien in Shanghai und London, befindet sich am Hauptsitz von Hongkong, wo heute alles passiert . EIN russischer Oligarch , mit einem Privatflugzeug, interessiert sich für die Arbeiten von Su Xiaobai, die in einer seiner Galerien ausgestellt sind. Ein Kommissar einer der große Museen für moderne Kunst in Asien diskutiere mit ihr über monographische ausstellungen. Und Lam versucht mich weiter aufzuklären taoistische, buddhistische und chinesische Kalligrafie . Mit eine weiße Balenciaga und violette Haare , 5-Zoll-Louboutins und Armbänder in Manschettengröße, Pearl Lam sieht aus wie ein Kunstwerk.
„Ich sehe mich als Brücke zwischen Ost und West“ , zeigt er, während er Oolong-Tee aus einer elliptischen Porzellantasse schlürft. Über ein Designer-Sofa Danful Yang , ein Stück zwischen a Chippendale-Stuhl mit einer Sofa Luis Nosecuantos in Gold, sprich mit Nachdruck.
Hongkong nimmt in der internationalen Kunstszene einen herausragenden Platz ein. Sammler und Händler strömen hierher, angezogen von seinen zollfreie Politik und durch die Geschäftssprache, die Englisch . Was Kunsthauptstadt Asiens, fordert London und New York heraus mit Veranstaltungsorten für die modernsten Galerien der Welt und natürlich mit dem Starfestival des Jahres: Art Basel Hong Kong. Die Kunst erlebt ihre beste Zeit in der kleinsten Stadt der Welt.
Meine erste Überraschung ist zu sehen, wie viel Land dem Meer abgerungen wurde: die HSBC-Gebäude von Norman Foster und die IM Pei von der Bank of China (an der Küste erbaute Ikonen der Architektur des 20. Jahrhunderts) sind heute weit von der Küste entfernt. Seine Bürger scherzen: Victoria Hafen , zwischen Kowloon und Hong Kong Island, wird bald das sein Siegesdamm.
der, der sein wird der wichtigste raum der kunstwelt befindet sich im bau , auf 40 Hektar zurückgewonnenem Kowloon-Land und kolossal genug, um **das West Kowloon Cultural Quarter (WKCD)** zu werden. Das WKCD kostet 1,8 Milliarden Euro und wird in Phasen eröffnet Oper, Kunstgalerien, ein Pavillon, eine Open-Air-Bühne und das M+Museum (Design und Architektur des 20. und 21. Jahrhunderts), in einem Gebäude von Herzog & de Meuron Es sieht aus wie ein auf der Seite liegender Wolkenkratzer.
Blick auf den Stadtteil Mitte.
Das Antony Gormleys Terrakotta-Armee, asiatisches Feld , wird hier landen, sowie die berühmte Bar von Japanisches Sushi auf Granit Shiro Kuramata . Der beste Ort, um den WKCD-Aufstieg zu beobachten, ist vom Ozon-Bar , auf dem Ritz-Carlton Hotel. In diesem Stadt der Superlative , diese Bar ist anscheinend der höchste der Welt . Verwenden Sie Ihr Fernglas in Kabinen, die von Wonderwall aus Japan entworfen wurden, mit überraschend bequemen Topfsitzen. Ein guter Weg zu mit der Rechnung in Schock geraten , auch durch das Dach, der Cocktails.
DIE GESCHÄFTE IM ZENTRUM KOMMEN MIT KUNST AUS
Im Stadtkern, a Wald von Einkaufszentren und Bankzentralen in Wolkenkratzern , die alten und unscheinbaren Kolonialgebäude wurden umgebaut. im Moment sind sie es 15 Gebäude , zwischen der ehemaligen zentralen Polizeistation und dem Victoria Gaol, die heute Kunst- und Kulturerbezentren sind. Alles dank der Budgetspritze des Philanthropen Jockey Club (das seit den 1860er Jahren Rennen in Hongkong organisiert) und die professionelle Zusammenarbeit von Architekten wie z Herzog & de Meuron.
Ein paar hundert Meter von der Londoner Galerie White Cube entfernt pedder neoklassisches Gebäude , 1924 von den Briten gebaut, befinden renommierte internationale Galerien wie der New Yorker Gagosian, mit monografische Ausstellungen von Künstlern wie Giacometti oder Damien Hirst, und Hanart TZ aus Hongkong, das ausstellt die besten chinesischen Künstler wie Gu Wenda.
Als ich zur Art Basel HK ging, nahm ich an einer Initiative mit einer trendigen Gruppe teil, die Selfies während der Eröffnung der Gebäude des Police Married Quarters (PMQ) machte, heute a lebendiges Designzentrum . Verlassen für ein Jahrzehnt, die unscheinbare, aber respektable Zwillingsgebäude , erbaut in den fünfziger Jahren, dienten als Drehort Horror-Filme. Am selben Ort, an dem ein Polizist versucht, seine Frau mit chinesischer Medizin wiederzubeleben (Peter Chans Going Home), Swarovski nahm an der Art Basel mit einem kolossalen Vollmond aus 8.000 Topasen teil. Bei PMQ finden Sie Hipster-Labels aus Hongkong wie Brokatlederschuhe von BlkSheep Empire; handgefertigte Schuhe mit tätowierten Tigern von **G.O.D (The Goods of Desire)**, Wassermelonenohrringe von The Refinery und die roten Korallenkronleuchter von Lala Curio.
Das kulinarische Angebot ist international: Tapas bei Vasco, Burger und Burritos bei Wilburs, chinesisches Essen bei Sohofama und britische Avantgarde bei Jason Atherton's Aberdeen Street Social. Versuchen Sie die In Rote Bete marinierter Lachs und die Eier aus Freilandhaltung in Haggis mit Schwarte . Wenn Sie wie ich glauben, dass Hongkong der Ort ist, an dem man billige Technologie, gefälschte Uhren und Handtaschen kaufen kann, stecken Sie im letzten Jahrhundert fest.
Bibo Französisches Restaurant.
WENN KÜNSTLER DIE VERGANGENHEIT ENTFERNEN
Alan Lo , ein freundlicher anglophiler Chinese, hat zahlreiche Restaurants, Weinbars und Cafés in Hongkonger Retro-Gebäuden eröffnet. In der The Pawn Bar, im alten Pfandhaus Woo Cheong , aus den 1890er Jahren, dort Chesterfields aus Leder und Holzbänke, wie es sich für einen Herrenclub gehört , und der britische Koch Tom Aikens Betreuung der Küche. In Der Schulleiter, in eine alte Schule und mit zwei Michelin-Sternen , der Küchenchef Jonay Arme Es serviert ein internationales Menü (gebackenes Spanferkel mit Zitronenpüree, Wildbret mit Kastanien und Topinambur) und 700 internationale Weinreferenzen.
„Mir liegt es am Herzen, alte Gebäude zu erhalten und ihnen neues Leben einzuhauchen“ , er sagte. Als Leiter der Hong Kong Design Ambassadors ist dieses Gefühl für die Stadt weitaus wertvoller als alle blauen Plaketten in London, die Gebäude mit einer Berühmtheit oder einem historischen Ereignis in Verbindung bringen.
Lo ist Mitbegründer von Duddell's, das berühmteste Kunsthaus der Stadt . Entworfen von Ilse Crawford auf einem Art Deco Mansion Erinnert an Londons Chelsea Arts Club , ohne diese arrogante Haltung, aber mit einer stolzen Community. Jazz klingt hier und a elegantes kantonesisches Restaurant mit zwei Michelin-Sternen, eine Terrasse und eine Bibliothek . Die zeitgenössische Kunst, die an den Wänden hängt, ist Unterhaltung für sich.
Der PMQ-Komplex.
Es wird durch den Start eines Hotels (für 2017) in den am meisten vernachlässigten Randbereich vorbereitet Kowloon , sieben Autominuten von der Zukunft entfernt Kulturbezirk West Kowloon . Das Hotel ohne Namen entwirft es noch Thomas Heidewick als "eine Unterkunft mit der Geschichte und dem Erbe ihrer Architektur". Ein paar Worte, die man in einer Stadt der Wolkenkratzer nicht oft hört.
Ich fragte Lo, in welchen anderen Lokalen die Kunstgemeinde früher gegessen hatte. Er führte mich zu Ammo, einem Bistro in einem ehemaliges Munitionslager, in dem die Asia Society untergebracht ist . Amerikanische Architekten Todd Williams und Billie Tsien Sie entwarfen eine Glasbox in einer Umgebung, die an den Dschungel in Jurassic Park erinnert. Der Designer Joyce Wang Es hat eine Installation: ein Kupferrohr in Form einer Patronenhülse. Wang entwarf auch das Restaurant Mott 32, in dem es war Standard- und Chartered Bank-Safe , das an die Heimat chinesischer Emigranten (1930er Jahre) erinnert und so glamourös wie eine der Kulissen von Chinatown ist.
Christian Schaulin
AUS DEM SCHALTKREIS ENTSTEHT EIN NEUES „LOFT“-FIEBER
Seit China verlagerte seine gesamte Produktion auf das Festland , wurden die leeren Fabriken und Lagerhäuser von Hongkong besetzt Künstler und Designer, ein ... Erstellen boomende Loft-Szene in Gewerbegebieten , auf der Höhe von New York SoHo und von der Londoner Docklands . Und Sie wissen, dass es funktioniert, wenn Sie sehen, wie die eleganten Gäste von The Peninsula an Bord von Fo Tan und Wong Chuk Hang ankommen Mini Clubman mit Fahrer.
Im Wong Chuk Hang , koordiniert die amerikanische Erbin Mimi Brown ihren Verein Spring Workshop , in den großen Räumlichkeiten eines verlassenes Bekleidungsgeschäft , begraben in Abgasen und umgeben von gelben Kranichen. Von seiner Einsatzzentrale aus, deren Wände mit rosafarbenen, von Kindern handgemalten Tapeten bedeckt sind, organisiert Brown alles gewagte künstlerische Programme die die Aufmerksamkeit auf das abgelegene Central lenken, das eine Busfahrt entfernt liegt. 2016 weihen sie ihre eigene Metrostation ein.
Christian Schaulin
Wo einst Nähmaschinen arbeiteten, Heute rappt Gujarati seine Protestlieder, Währenddessen in Kunstrasen , Brown's Terrace, sammeln Künstler und Agronomen ihre essbaren Pflanzen, formen das Essen und zeichnen ihre Experimente auf. Einer seiner Posten ist a Karte mit Restaurants: das Markt für gekochte Lebensmittel in der Nam Long Shan Road, Pattaya Thai, Mum Veggie + Coffee + Sweet, GCX Café und Kyoto Matcha Café , deren Leuchtreklamen die Art ihrer Nahrung verraten: einfach und zu einem guten Preis . Im Osten, in einem bescheidenen Wohnturm in Chai Wan, haben junge Künstler und Designer ihre Ateliers in verlassenen Gebäuden eingerichtet und parallel neue Galerien, die Ihre Arbeiten verkaufen.
AO Vertical Art Space ist der die weltweit erste vertikale Fotogalerie : Vom dritten bis zum dreizehnten Stock einer verlassenen Fabrik. Plattform China durchführt respektlose Projekte von Künstlern wie Zhao Zhao , die a gehackt 200 Jahre alter Buddha in Lego-ähnlichen Teilen . Er bedeckte sie mit Gold und baute sie wie Schachfiguren zusammen. An Stahlträgern hängen im Raum der 10 Chancery Lane Gallery die riesigen Seidenbanknoten der Künstler aus vergangenen Dynastien Shao Yinong und Muchen , zeigen, wie diese Industrieräume anregen räumliches Denken . Anderswo Designer-Abenteurer Jesse McLin und Julie Progin Gießen Sie Porzellantöpfe in Latitude #22 N, einem Atelier in einem Lagerhaus aus den 1970er Jahren Paolo Sinisterra und Ignacio Garcia Sie entwerfen Kleidung für ihre eigene Tangram-Firma. Sie kommen nicht hierher, um nur ein hübsches Aquarell zu erwerben. JEDES LETZTE HOTEL WIRD KREATIV
Die Kunstszene richtet ihre Aufmerksamkeit auf André Fus luxuriösen Tempel des Hedonismus, The Upper House Hotel, im wohlhabenden Pacific Place. Auch zu EAST, entworfen von Wilhelm Lim am Ende des neuen Finanzbereichs von TaiKoo, beide von der Swire Hotels Group. „Ein großartiges Hotel sollte eine Geschichte erzählen“ sagt Fu, ein Architekturabsolvent aus Cambridge, als er mich darauf anleitet „poetische Reise“ durch das Oberhaus.
Die Industriehalle des Bistros Ammo.
Die Tour beginnt, wie in den meisten Wolkenkratzern in Hongkong, in einigen Rolltreppen namens Torii (Ausgangstor auf Japanisch), gebaut, um Kunden vom Steinvorhang seiner prächtigen Fassade zu transportieren Der geheime Garten und der Teich , was möglich ist eines der teuersten Anwesen der Welt . Der Pool dient lediglich dazu, die Gäste zu beruhigen, die in The Void, wie Fu den Innenhof nennt, auf die plätschernden Reflexionen des Wassers blicken, das von Pergamentpapierlaternen abgeworfen wird.
Der Aufzug, eine beleuchtete Onyx-Box , führen Sie die Gäste ins Restaurant Café Grey Deluxe , mit Blick auf das nächtliche Feuerwerk und das kulinarische Talent von Victoria Harbour. Nachweisen Hummersuppe oder Milchwagyu mit Trüffeln und Maracuja-Millefeuille . Zwischen Bürohochhäusern bietet das EAST Hotel a radikale Veränderung in seinem Restaurant FEAST, dem Training im Fitnessstudio BEAST und Räumen wie Büros. Die Wolke aus bronzenen Schmetterlingen in der Lobby verdeutlicht die gute Verkehrsanbindung von Central in einer 10-minütigen U-Bahnfahrt für weniger als 1 €. Der moderne Eingang zum Bahnhof befindet sich direkt vor der Lobby. Die Zimmer des EAST sind zwei- bis dreimal kleiner als The Upper House, wirken aber mit ihren Orangetönen und Spiegelwänden älter. Diejenigen mit Blick auf den Hafen, in der 18. Stock, Schauen Sie sich das neue Kreuzfahrtterminal an auf dem ehemaligen Flughafen Kai Tak. Im 32. Stock, die Zuckerbar mit Terrasse Es ist perfekt für warme Nächte mit einem DJ, der kubanische Musik spielt, und einem Saxophonisten. Das Leben könnte nicht süßer sein.
Christian Schaulin
URBAN ART BETRITT DIE COCKTAIL-SZENE
Lange Zeit reduzierte sich das Nachtleben der Stadt auf trendige Hotelbars und Clubs voller Geschäftsleute. Heute anspruchsvolle Räume für die künstlerische Gemeinschaft sie arbeiten in den **gentrifizierten Industriegebieten**.
In dem chaotische Nachbarschaft von Sai Ying Pun , in einem ehemaligen Tischtennisclub funktioniert es die besten Tapas in Barcelona . Ping Pong 129 Gintonería ist ein Höhle mit Graffiti von Hong Kong Banksy, Tsang Tsou Choi, alias The King of Kowloon . Die riesige Bar „Train your body“ mit chinesischer Leuchtreklame bietet 40 Gin-Sorten aus aller Welt und Craft-Biere. Um die Ecke füllen elegante Gruppen nach einem privaten Besuch in der kleinen 2P-Galerie die Straße.
Im böhmischen Viertel von Sheung Wan , wo steinerne Drachen in Antiquitätenläden und Löwen am Eingang zum glänzen Man-Mo-Tempel , isst die künstlerische Gesellschaft bei Yardbird , a Yakitori-Spießstange minimalistisch in weiß und in Bibo , a künstlerisches Bistro mit Werken von Takashi Murakami, Kaw und Jean-Michel Basquiat und sogar ein Roller, der von demselben besprüht wurde König von Kwlon . Ihr Cocktail Der Sarglack synthetisiert den Geschmack dieser vielseitigen Nachbarschaft: Südamerikanische Bohnen mit Calvados, Wermut, Zitrone, Honig, Earl Grey Tee und Champagner.
Retro-Kunst- und Designhändler Ross Urwin.
Eine der unabhängigsten Künstlervereinigungen, Para Site, in Sheung Wan , hat zwei Mal ausgestellt u umstrittenen chinesischen Künstlers Ai Weiwei , als die staatliche Förderung auslief. Aber eine Spendenauktion, ein Firmensponsor und Gönner aus aller Welt übernehmen gewagte Proben wie Zehn Millionen Sehnsuchtsräume: Sex in Hongkong.
Im Asia Art Archive, claire hsu (von der Zeitschrift Hong Kong Tatler zur „Königin der Künste“ gekrönt) hat bei der jüngsten Ausstellung mit Archivmaterial etwas Fesselndes zustande gebracht, Asien kartieren , über umstrittene Gebiete in Asien und ihre Nationalitäten. Als Leiter einer Institution, die die größte Online- (und physische) Bibliothek in der Geschichte der zeitgenössischen asiatischen Kunst beherbergt, packte er an das World Economic Forum 2014 in Davos aus der Perspektive des Kulturerbes. „Künstler müssen sich frei fühlen, sich auszudrücken. Zensur muss auf jeder Ebene vermieden werden. Und hier ist es ein Thema, das ebenso wichtig wie anfällig für unsere kulturelle Identität ist“, sagt er. Jedoch, Wenn Hongkong seine politische und kulturelle Reife erreicht hat, kann es nun seinen Blick über avantgardistische Kunstmessen hinaus erweitern.
* Dieser Artikel wurde in der Ausgabe vom Mai 84 des Magazins Condé Nast Traveler veröffentlicht. Diese Nummer ist in digitaler Version für iPad im iTunes AppStore und in digitaler Version für PC, Mac, Smartphone, iPad und iPhone im virtuellen Kiosk von Zinio verfügbar (auf Smartphone-Geräten: Android, PC/Mac, Win8, WebOS, Felge, iPad, iPhone). Sie finden uns auch auf Google Play Kiosk (für Android-Smartphones und -Tablets) .
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