Das Kunst war schon immer ein Synonym für Revolution von emotionaler und mentaler Erregung. Was uns an einem Werk fasziniert, haben wir noch nicht verraten, vielleicht liegt darin seine Kraft: Unwissenheit, die uns jedoch zu fesseln vermag. Aber wenn wir sie normalerweise bewundern, wenn wir Abstand halten und nicht wissen, wer einen solchen Aufprall verursacht, SCHLECHTE kommt, um diese Barrieren niederzureißen.
BADA landet in Madrid wie ein Kabel, das uns mit der Kunst im Allgemeinen und dem Künstler im Besonderen verbindet. Es ist, wie sie beschreiben, eine Demokratisierung der Kunst . Hier gibt es keine Galerien oder Zwischenhändler, das ist ein Gespräch zwischen Ihnen und ihnen, die Art und Weise, den Werken ein Gesicht und den Strichen das Motiv zu geben.
Auf Wiedersehen zu den Barrieren zwischen Publikum und Künstler.
WIE FUNKTIONIERT ES?
Die Messe beginnt am 5. Mai und endet am 8. desselben Monats. Während dieser Zeit hat sich BADA auf ein unerschütterliches Ziel konzentriert: Starten Sie die „Artist Direct“-Revolution . In diesen vier Tagen werden wir alle zu Sammlern, mit der Möglichkeit, Kunstwerke zu erschwinglichen Preisen und direkt aus den Händen ihrer Schöpfer zu erwerben.
Jeder registrierte Künstler genießt Ausstellungsfreiheit, darf seine Werke in unterschiedlichen Größen und Preisen präsentieren, muss aber eine einzige Bedingung erfüllen: fügen Sie 10 Werke hinzu, deren Preis unter 100 Euro liegt . Das ist BADAs Art, Kunst zu teilen, Hindernisse nicht nur beim Betrachten ihrer Kreationen zu beseitigen, sondern sie auch zu erwerben.
Ana Spinett , plastischer Künstler, ist der Schöpfer und Präsident dieser Messe, die Brücken zum Publikum bauen will, um die Idee der Kunst als unerreichbare Disziplin zu leugnen. Wir haben immer gedacht, dass das Aufhängen eines Werks an der Wand unseres Wohnzimmers so etwas wie ein Film oder übermäßiger Luxus ist, aber Kunst ist für alle da oder sollte es zumindest sein.
BADA zeigt, dass die Demokratisierung der Kunst möglich ist.
WAS UND WER?
Über 100 Künstler, über 100 Geschichten , so steht es im BADA-Fahrplan. Eine umfangreiche Auswahl an zeitgenössischer Kunst, deren Herkunft Grenzen teilt zwischen Spanisch und International . Und sie umfasst nicht nur die geografische Vielfalt, sondern auch die disziplinäre Vielfalt, denn dort finden wir Fotografie, Malerei, Video, analoge und digitale Kunst, NFTs, Skulptur, Textil-, Ornament-, Konzept- oder Expressionskunst.
Juan Ibarra, Marcela Jardón, Rubia, Mercedes López Stábile, María Lavigne, Jochi Cámara und María Jalil werden unter anderem einige der Namen sein, die durch die Parade ziehen werden der Satellitenpavillon Casa de Campo . Bekannte Persönlichkeiten, die zahlreiche Ausdrucksmittel abdecken und gespannt darauf warten, ihr Publikum und, wer weiß, zukünftige Käufer zu treffen.
Und auf einer Messe, auf der Kunst ein Werkzeug der Rechtfertigung und das Format die Deklaration einer Revolution ist, darf eine Lücke nicht fehlen für soziales Engagement . Beispiele hierfür sind die dedizierte Ecke an die LGBTIQ+ Community konzentrierte sich auf Vielfalt und Inklusion oder den Raum, um den Menschenhandel anzuprangern die Künstlergruppe SPECIALLY und das Werk Geht nicht darum.
BADA wurde in Buenos Aires, Argentinien, geboren , und hat bereits zehn Jahre Erfahrung hinter sich, die seinen Kampf unterstützen, Kunst zu einer zugänglichen Disziplin zu machen. Jetzt kommt er nach Madrid, um ein Vermächtnis fortzusetzen, das darauf basiert, Türen zu öffnen und uns der Kreativität näher zu bringen, nie besser gesagt, für die Liebe zur Kunst.
Dank BADA wurden wir zu Sammlern.