"Ein größerer Spritzer"
Wir folgen Hockneys Maxime, die von Kunst als Transmutation der Realität spricht, Wir verwandeln seine Kunst in eine Route durch die Stadt mit Orten, an denen der Künstler war, und anderen, durch die Sie gehen können und die einem seiner Gemälde entnommen zu sein scheinen. Willkommen beim Hockey-Express.
Seine erste Einzelausstellung hatte er im Alter von 26 Jahren und jetzt, mit fast sechs Jahrzehnten Schaffenskraft, wird David Hockney bei a geehrt Retrospektives Makro Wer im Haus britischer Künstler zurückblickt und Revue passieren lässt, dem TATE Großbritannien , sein Leben und Werk. Er nimmt es natürlich locker. Wie er sagte, will er nur anbieten „ ein bisschen Freude “ und dass die Menschen „die Welt gerne so betrachten wie ich“. Und ja, wenn etwas klar ist, dann dass die Leute sich eine Weile amüsieren. Die Institution hat bereits ihren Vorverkaufsrekord gebrochen Tickets und hat sogar verlängerte Öffnungszeiten, um alle Bewunderer dieses Genies zu besuchen. Mehr als 100 Stück chronologisch platziert an Wänden in Pastellfarben sind schuld Der Hockney-Wahnsinn hat London erobert.
RAUM 1
Bevor Sie zu Hockney gehen und Kraft tanken, weil Sie sie brauchen werden, können Sie den Tag mit dem Spektakulären beginnen komplettes englisches Frühstück von **Berners Tavern**, im **The London Edition Hotel in Soho**. Ihr Koch, Jason Atherton , Inhaber eines Michelin-Sterns, ist der Architekt seines kulinarischen Erfolgs. Darüber hinaus in einem visuellen Spiel, das den Betrachter herausfordert Identifizieren Sie, ob das, was Sie an Ihren Wänden sehen, ein Ölgemälde oder ein Foto ist, Dieses Restaurant verwandelt sich in eine ungewöhnliche, aber eindrucksvolle Kunstgalerie, in der Sie zwischen Stilleben, Vasen und Landschaften das Beste des englischen Plastikstils genießen können.
Dieses Ausgeben des Realen für Schöpfung und der Schöpfung für etwas Reales, ist etwas, das Hockney bereits zu Beginn seiner Karriere untersucht hat. Wie? Eine kleine Täuschung erfinden, indem eine reale Aktion auf eine plastische Darstellung gelegt wird, wodurch eine einzige Realität entsteht. Im ersten Raum der Ausstellung wird alles wortgewandt erklärt Arbeiten in einem Werk.
ZIMMER 4
1964 verlässt David seine Heimat England und besucht die Stadt Die Engel, wo Sonnenlicht, kalifornische Leichtathletik und Popkultur in Ihr Leben kommen, um zu bleiben. EIN zartrosa Zimmer enthält einige der Ikonen dieser Zeit und vielleicht die schönsten Palmen der Kunstgeschichte . Es würde uns nicht überraschen, wenn Hockney, Jahrzehnte später zurück im untropischen London, seine Kunstfertigkeit und das Licht vermissen würde, „zehnmal heller als in der Landschaft von Yorkshire“.
Allerdings umschließt diese Stadt einen kleinen Dschungel in einem Eisen- und Glashaus, der uns in wärmere Breiten entführt. Das Palmenhaus es ist nur eine der botanischen Attraktionen in **Kew Gardens**. Von der UNESCO als Weltkulturerbe anerkannte Stätte, die Ökosysteme aus verschiedenen Teilen der Welt in der Nähe von London nachbildet. Hundertjährige Bäume, riesige Seerosen und sogar ein japanischer Trockengarten Sie haben einen Platz auf ihrem Land. Was in London und Los Angeles gleich ist, ist das Sprinkler-Bewässerungssystem, aber Hockney malt es so gut.
Kew Gardens Palmenhaus
Das großes spritzen Es kann auch nachgeahmt werden, aber die Londoner sind sehr eigen und haben neben Schwimmbädern ein paar Lieblingsseen, an denen sie es tun können. Das vielleicht symbolträchtigste von ihnen ist das Hyde Park Serpentine Lido wo sie seit den 30er Jahren des letzten Jahrhunderts das lindern, was sie für die Strapazen des Sommers halten 30 Grad Celsius . Obwohl jedes Jahr viele mutige Menschen in dieses kalte Wasser tauchen, um ihre Haut zu straffen. Vielleicht denken sie in genau diesem Moment an Kalifornien.
Hyde Park Serpentine Lido
ZIMMER 5
Ein weiteres Highlight der Ausstellung ist der große Ausstellungsraum Doppelporträts die der Künstler zwischen 1968 und 1977 für einige seiner Freunde und deren Eltern anfertigte. Blickspiele und lockere Körperhaltungen in einer ganzen Lektion über Architektur, Dekoration und Mode in flachen Farben.
Duo-Treffen, die die Szene wechseln und sich bewegen können Skizzieren , einer der einzigartigsten Veranstaltungsorte in MayFair. In Ihrem Raum ** The Gallery ** können Sie sich treffen fünf Uhr Tee in einem Raum sitzen, in dem praktisch alles rosa ist, einschließlich des Sofas, wie auf einem von Hockneys Gemälden. Es hat 239 Sketche , signiert von dem respektlosen britischen Künstler David Shrigley, der sich auch um sein kommunikatives Geschirr gekümmert hat. Es ist der Ort, um zu sehen und gesehen zu werden, einschließlich Ihres Badezimmers, eines weißen Raumschiffs, das mehr als einen Lacher hervorruft.
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Die Perspektive und ihre Darstellung Sie beschäftigen Hockney seit Jahrzehnten und es sind diese Fragen, die seine Arbeit weiterentwickelt haben. Genau mit dem Ziel, diese Fragen zu beantworten, begann er mit einer Kamera spielen und erstellen Sie Diagramme basierend auf überlappende Polaroids , mit dem er nach den Worten des Genies zeichnete. „Sie haben uns gesagt, dass die Kameras die integrierte Perspektive bringen, aber meine Experimente haben mir das gezeigt Die Perspektive kann geändert werden, indem zwei oder drei Fotografien nebeneinander gestellt werden “ erinnert sich der Künstler an ein im Buch gesammeltes Gespräch mit Martin Gayford „David Hockney: Die große Botschaft“ aus dem Verlag La Fábrica. Ein Muss, um seine Arbeit zu verstehen. In einer der Fotomontagen sieht man das Zen-Garten des Ryõan-ji-Tempels von Kyoto , die Arbeit, mit der Hockney erkannte, dass es ihm gelang, die Realität so darzustellen, wie er es wollte, mit mehreren Blickwinkeln.
Erleben Sie es wie er und sehen Sie sich die verschiedenen Perspektiven an, die mit einer Kamera der Londoner Skyline **auf dem London Eye** eingefangen werden können. Mit einer künstlerischen Ausrede können Sie sich ein wenig „Tourismus“ gönnen.
Spielen Sie mit der Perspektive aus dem London Eye
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Hockney geht einen weiteren Schritt in der Kunstgeschichte durch schaffen eine bewegte Landschaft mit Hilfe von neun übereinander angeordneten Kameras, die eine einzige Ebene bilden. Der Prozess: Alle sind an das Licht angepasst, das jeder Teil der Landschaft hat, da es beleuchtete Teile und schattige Teile gibt. Ein Kontrast, den das menschliche Auge sofort macht, aber die visuelle Technologie durch einen kleinen Übergang machen muss. Hockney schafft es, diesen Schritt zu überspringen, indem er jede Kamera auf einen Punkt mit unterschiedlichem Belichtungsgrad richtet. et voilà, der woldwate trail durchflutet uns mit der kraft der vier jahreszeiten in einem kubischen raum, in dem sich zeit und natur in einer schleife drehen. „Ich weiß nicht, ob sie Kunst sind oder nicht. Aber auf jeden Fall es sind ganz ungewöhnliche Darstellungen der sichtbaren Welt . Ich denke, wir haben etwas Neues geschaffen, was dank der Technologie möglich ist. Wir können die Kameras dazu bringen, mehr zu sehen. Fügen Sie ein paar zusammen, um größere, intensivere Bilder zu erhalten“, sagt der Künstler, der seit einigen Jahren mit seinem Team daran arbeitet, etwas zu entwickeln, das Sie sprachlos machen wird.
Vielleicht der Richmond-Wald London die nächste Option sein, um einen nebligen Sonnenaufgang oder eine gelbe Explosion bei Sonnenuntergang zu genießen, wie es Hockney in Yorkshire getan hat.
David Hockney ist und bleibt Avantgarde
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Das große Format ist auch in Hockneys Produktion wichtig, besonders in der Landschaft hat in den letzten Jahren getan. Eine gute Zusammenfassung seiner Botschaft wird auch während der gegeben Gespräche mit Martin Gayford : „Es ist keine Illusion. Es ist kein Gemälde, bei dem man denkt: ‚Ich will hineingehen‘. Weil deine Gedanken schon dabei sind. Das Gemälde überwältigt Sie. Das ist die Erfahrung, die ich möchte, dass die Menschen vor ihm leben.“ Bis zu 50 zusammengesetzte Leinwände hat er in einem einzigen Werk vereint, um in ihnen einen Wald, einen Garten oder sogar den Grand Canyon von Colorado darzustellen. Zu bleiben live.
'iPUB'
Zu Beginn seiner Karriere, nach seinem Abschluss mit Auszeichnung am Royal College of Art, ließ er sich zufällig im farbenfrohen Notting Hill nieder. Und hier befindet sich einer der authentischsten Pubs Londons, das Die Churchill-Waffen das hinter einer Fassade voller Blumen, oh Zufall, verbirgt sich der typische englische Pub , obwohl dieser die Besonderheit hat, a zu haben Thai Restaurant in einem seiner Zimmer. Hier geht das Leben dazwischen Pokeranzüge und Decks . Gute Motive für den neuesten Hockney, denjenigen, der auf seinem iPad oder iPhone traditionelle Porträts von Männern und Frauen malt, die spielen oder trinken, die letztendlich leben und die durchaus die Churchill-Gemeindemitglieder sein könnten. Der letzte Raum zeigt uns etwas, das wir vorher kaum so anschaulich sehen konnten, wie die Experten es nennen „Der kreative Prozess“ . Eine Live-Show, um die Ausstellung mit „ein bisschen Freude“ zu verlassen, wie ich es wollte Hockney.
Die Churchill-Waffen
CHINA TÄGLICH
Ein paar Straßen vom Hauptsitz von TATE Britain entfernt haben die Londoner das chinesische Restaurant A. Wong mit einer Spezialität erhöht: die Dim-Summe
1981 reiste er mit nach China Herr Stephen Speser mit dem Ziel, das Buch zu illustrieren, das der Herr über den asiatischen Riesen schreiben wird: ChinaTagebuch. Etwas, das den Künstler in seiner Art, die Welt darzustellen, kennzeichnet und in seiner Arbeit die isometrische Perspektive, das heißt ohne Fluchtpunkte, bestätigt. Von seiner Reise erinnert sich Hockney noch an ein paar Learnings wie „in China sagt man, dass man zum Malen drei Dinge braucht: die Hand, das Auge und das Herz. Nur zwei sind nutzlos. Ein gutes Auge und ein gutes Herz funktionieren nicht, ebenso wenig wie eine gute Hand und ein gutes Auge. ".
Die beeindruckende Wendeltreppe der TATE
MINI-LEITFADEN, UM IN HOCKNEYS KÜNSTLERISCHEN FUSSSTAPFEN ZU FOLGEN
Victoria & Albert-Museum
Es ist das größte Kunstgewerbemuseum der Welt, ein Leckerbissen für Liebhaber angewandter Kunst im Allgemeinen und seltener Kunstschätze im Besonderen. Hockney war von seiner Fotosammlung betört.
Nationale Porträtgalerie
Logischerweise konnte ein Porträtkünstler seines Formats diese Institution lieben, die die britische Art der Repräsentation widerspiegelt es Mädchen und it boys von der elisabethanischen Zeit bis heute. David hat dort mehr als einen Nachmittag verbracht.
Nationale Porträtgalerie
Cornelissen & Sohn
Eine ganze Institution. Es gibt mehrere Generationen, die chinesische Tusche, Hochglanzpapiere und Ölgemälde in mehr als tausend Farben mit exquisiter Ausbildung versenden. Es gibt keine Aufzeichnungen darüber, dass Hockney seine Einkäufe hier getätigt hat, aber eine Vermutung sagt uns, dass er es getan hat.
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