"Norham Castle, Sonnenaufgang" (1845), Joseph Mallord William Turner
Lassen Sie uns das Jahr 2020 mit etwas Kunst verabschieden. Und warum nicht, machen wir es in London, wo Joseph Mallord William Turner , einer der besten Landschaftsarchitekten der Geschichte, wird der Protagonist eines der sein geplante Ausstellungen für diesen Herbst von Tate Britain.
Turner's Modern World, die stattfinden wird vom 28. Oktober bis 7. März , ist der Name des Beispiels, in das wir vollständig eintauchen werden Die Industrielle Revolution durch Arbeiten, die Turners Faszination für die neuen Entwicklungen der Zeit einfangen.
"Regen, Dampf und Geschwindigkeit", Joseph Mallord William Turner (1844)
Es war in 1790 -nur ein Jahr nach seiner Aufnahme in die Royal Academy of Arts- als Turner zum ersten Mal die Auswirkungen des modernen Lebens beobachtete und im Gegensatz zu vielen anderen Künstlern, die die Veränderungen ignorierten, entschied er verwandeln Sie Ihren Stil besser einzufangen die Essenz dieser neuen Welt.
So groß war seine Exzellenz im selben Jahr eines seiner Aquarelle wurde ausgewählt, Teil der zu sein Sommerausstellung der Royal Academy -wo er sein ganzes Leben lang regelmäßig ausstellte-. Andererseits sein erstes Ölgemälde, Fischer im Meer , wurde in ausgestellt 1796.
Sein Mentor war der Maler Thomas Girtin , der ihm die Aquarelltechnik beibrachte – und wie man mit Licht durch seine verschiedenen Schattierungen spielt – und mit dem er Blätter zur Illustration von Reisebüchern kolorierte. **
Turner hatte ein großes Reiseinteresse, was ihn dazu veranlasste, Europa mehrmals zu besuchen. Das erste war im Jahr 1802 , als er eine Saison in verbrachte Frankreich -Studium am Louvre- und Schweiz. Venedig und Rom waren andere Ziele, die Turner eroberten, der, als er älter wurde, Stücke schuf, die enthüllten seine Exzentrik.
"Fischer auf See" (1796), Joseph Mallord William Turner
Seine letzte Ausstellung in der Royal Academy fand 1850 statt , ein Jahr vor seinem Tod in der City of London, wo Turner's Modern World ab Oktober noch einmal jeden in seinen Bann ziehen wird, der einen Fuß in die Tate Britain setzt.
Diese Ausstellung ermöglicht es uns nicht nur, uns an den sorgfältigen Pinselstrichen seiner berühmten zu erfreuen Gemälde von Dampfschiffen und Eisenbahnlokomotiven der 1840er Jahre, aber auch das große Engagement des Künstlers für die politische und soziale Reformen , sowie die Ereignisse dieser Art zu betrachten, die sein Leben geprägt haben: siehe der napoleonische krieg , das Reformgesetz von 1832 bzw die Kampagne gegen die Sklaverei.
"Das Brennen der Houses of Parliament" (1834-5), Joseph Mallord William Turner
Die „Temerario“ wird zur Verschrottung an ihren letzten Liegeplatz geschleppt (1839) bzw Regen, Dampf und Geschwindigkeit. Die Great Western Railway (1844) sind nur einige der Relikte, die dieser historischen und wichtigen Ausstellung Leben einhauchen, die von der Tate Britain in Zusammenarbeit mit organisiert wird das Kimbell Art Museum (Texas) und das Museum of Fine Arts in Boston.
UND MEHR KUNST...
Tracey Emin oder Andy Warhol sind einige der renommierten Autoren, die Teil von sein werden die gerade neu gestartete britische Kunstszene nach ein paar Monaten Stand-by und die wir bis Ende des Jahres genießen können. Beachten Sie die Ausstellungen, die Sie nicht verpassen sollten, wenn Sie planen, im restlichen Jahr 2020 (oder darüber hinaus) nach Großbritannien zu reisen.
LONDON: WARHOL UND EMIN
Neben Joseph Mallord William Turner wird die Tate Britain diesen Herbst auch Lynette Yiadom-Boakye begrüßen. Seine Werke haben die Figur als zentrale Achse, oft mit spontanen Ausbrüchen gemalt und mit poetischen Titeln wie kombiniert Binde die Verführerin an die Trojaner (2016) -übersetzt als "binde den Sturm an den Trojaner"-.
Andy Warhol (1928–1987), Marilyn Diptych, 1962. Tate, London; 1980 gekauft.
Achtzig seiner rätselhaften Bilder, die die britische Künstlerin mit ihrer Fantasie erschafft, werden ausgestellt ab 18.11.
Im Gegenzug Liebhaber von Pop-Art sie werden die farbenfrohe Arbeit des großen Meilensteins dieser künstlerischen Bewegung aufsaugen können, Andy Warhol, in der Tate Modern bis zum 15. November.
Auf der anderen Seite diejenigen, die durch die Hallen der gehen V&A - das weltweit führende Museum für Kunst, Design und Performance - In diesem Herbst werden sie auf Kimono stoßen: Kyoto to Catwalk: eine Ausstellung, die bis 25. Oktober präsentiert den Kimono als eine der großen Referenzen des Textiluniversums sowohl in Japan als auch im Rest der Welt.
Darüber hinaus wird das Programm dieser Institution auch enthalten Ab November (im Moment keine bestätigten Daten) Renaissance Aquarelle, eine Ausstellung, die zum ersten Mal die Verwendung von vorschlägt Das Aquarell während der Renaissance als grundlegende Technik für Natur darstellen.
Was ist mit der Royal Academy? Nun, zum ersten Mal in seinem 252 Jahre Geschichte , aufgrund der Gesundheitskrise, war gezwungen, seine berühmte zu verschieben "Sommerausstellung" , die Werke sowohl von renommierten als auch aufstrebenden Künstlern **vom 6. Oktober bis 3. Januar 2021** der Öffentlichkeit zugänglich macht.**
„Mein Bett“ (1998), Installation von Tracy Emin
Auch dieser kunstvolle Tempel schmückt seine Wände seit letztem August mit insgesamt 60 Stücke impressionistischer Künstler von der Größe von Monet, Renoir und Gauguin im Rahmen der Ausstellung Gauguin und die Impressionisten: Meisterwerke aus der Sammlung Ordrupgaard.
Viele von ihnen sind zum ersten Mal in Großbritannien gelandet und werden es bleiben bis 18. Oktober.
Ebenfalls in der Royal Academy findet Tracey Emin / Edvard Munch: The Loneliness of the Soul statt, eine Ausstellung, die mit dem Ziel geboren wurde, die Leidenschaft dieser zu zeigen das „Enfant terrible“ der britischen Gegenwartskunst fühlt für die Werke des norwegischen Malers, der seine unweigerlich beeinflusst hat.
Schließlich können wir die Hauptstadt Englands nicht verlassen, ohne uns von Among the Trees erobern zu lassen, einer Ausstellung, die zum Eintauchen einlädt ein künstlerischer Wald , bestehend aus einer Auswahl Medienteile , bis zum 31. Oktober. Wo? In der Hayward Gallery, die sich im Kunstraumkomplex befindet Southbank-Zentrum.
BEYOND LONDON: MOORE, SURREALISMUS und ART DECO
The Box, Großbritanniens größtes neues multidisziplinäres Zentrum für Kunst und Kulturerbe, befindet sich in Plymouth , öffnet seine Pforten (kostenlos) am 29.09.
Ein wesentlicher? Seine wunderbare Ausstellung Mayflower 400: Legend & Legacy, die in Zusammenarbeit mit dem Wampanoag Advisory Committee erstellt wurde, wird dem gedenken 400 Jahre seitdem die erste Reise der Mayflower von Plymouth nach Amerika.
Eines der Werke von Abel Rodríguez
Wer einen Aufenthalt im Nordosten Englands plant, sollte im BALTIC Centre for Contemporary Art Halt machen.
Die erste Einzelausstellung der Abel Rodríguez, ein älterer Nonuya ursprünglich aus der Region des Flusses Cahuinarí, in der Kolumbianischer Amazonas , ist Grund genug, den Besuch auf die Liste der Erlebnisse zu schreiben, die man vorher erleben sollte 8. November in Newcastle.
In derselben Stadt, von 17. Oktober wir finden auch Art Deco by the Sea.Diese Ausstellung in der Laing Art Gallery lädt uns ein, über die Beziehung nachzudenken zwischen der Art-déco-Bewegung und der britischen Küstenkultur während der 1920er und 1930er Jahre.
Um weiter Kunst aufzusaugen, fahren wir nach Westen. In Liverpool, wo die Walker Art Gallery steht, verbirgt sich eine faszinierende Retrospektive der Fotoarbeit von Linda McCartney was bleibt bis 1. November.
Diese erstaunliche Sammlung von mehr als 200 Bilder , enthüllt ikonische Momente aus der Musikszene der 60er Jahre -wie die legendäre Beatlemania-, wird keinen Musikliebhaber gleichgültig lassen.
Auf der anderen Seite werden Bill Brandt / Henry Moore in Yorkshire auch Liebhaber der Fotografie für sich gewinnen. Zu sehen im Hepworth Wakefield bis 1. November , Bill Brandt / Henry Moore zeigt, wie diese Wege gehen zwei große Meilensteine der modernen Bildhauerei und Fotografie.
„Bill Brandt, Nackt, Ostküste von Sussex. Silbergelatineabzug' (1960)
Schauen Sie sich für einen kulturellen Aufenthalt in Edinburgh diese beiden Vorschläge der Scottish National Gallery of Modern Art: Beyond Realism an, eine Ausstellung, die uns eintauchen lässt Surrealismus und Dadaismus (bis 25. Oktober); und die erste (und schillernde) große Ausstellung des bildenden Künstlers Katie Paterson in Schottland, die bis Januar bleiben wird.
Die künstlerische Renaissance in Wales kommt aus der Hand der Oriel Davies Gallery (Newtown), wo wir bis Ende November Melvyn Evans: Imprinting the Landscape sehen können, eine Sammlung von Werken eines der besten Kupferstecher Großbritanniens; und die Mostyn Art Gallery (Llandudno), wo Riot of Objects“ von Kiki Kogelnik und „Cain and Abel Can’t and Able von Athena Papadopoulos haben sich verbreitet bis zum 1. November.
Jedes Museum und jede Kunstgalerie wird verschiedene Maßnahmen haben, die sich an die neue Normalität anpassen, darunter strenge Zeitfenster , daher ist es ratsam, **mit vorheriger Reservierung zu gehen. **
„Totalität“ (2016), Katie Paterson