Wien, das Designparadies, das Sie noch entdecken müssen

Anonim

Wien ist ohne Zweifel Musik in ihrer ganzen Pracht: Die universellsten Genies sind durch sie gegangen. Es ist auch Geschichte, die trotz des Vergehens der Jahrhunderte in jedem Winkel der Stadt verborgen ist. Und natürlich, Wien ist Kunst: die, die in jedem Schloss, in jedem Prachtbau, in jedem der berühmten Museen ausgestellt wird die in ihren Eingeweiden die unglaublichsten Werke hüten, die sie aus ihrer kaiserlichen Vergangenheit geerbt haben.

Aber die österreichische Hauptstadt ist auch, und obwohl das außerhalb ihrer Grenzen vielen nicht bewusst ist, Design: dasjenige, das das andere Gesicht einer Stadt nährt setzt seit langem an vorderster Front , für die innovativsten Ideen und dafür, dass wir allem, was wir gewohnt sind, eine Wendung geben.

Heute kommen wir, um mit Ihnen darüber zu sprechen surreale Hotels, klein Naben Wo es keine unmöglichen Herausforderungen gibt, eine Gastronomie, die mit ihrem eigenen Licht erstrahlt, und eine Architektur, die Sie sprachlos macht. Wir bereiten uns darauf vor, dem erstaunlichsten Design zu erliegen. Und aufgepasst, denn es wird interessant.

SCHLAFEN SIE NEBEN EINER ACHTERBAHN

Nein, lachen Sie nicht, wir meinen es sehr ernst. Der Tag, auf den sich die Veranstalter der ursprünglich aus Hamburg stammenden Kette Superdube Wien Prater entschieden haben ein Grundstück neben dem Vergnügungspark Prater , im 2. Wiener Arrondissement, ihr erstes – und bisher einziges – Hotel in der Stadt zu bauen, zögerten sie keine Sekunde: Was gibt es Schöneres, als vor einer Achterbahn zu schlafen?

Und sie machten sich an die Arbeit, um ein Projekt zu starten, das im Sommer 2021 das Licht der Welt erblickte: Wenn Sie diese einzigartige Unterkunft betreten, tun Sie dies in einem Paralleluniversum, in dem nichts wie erwartet verläuft. Irgendein.

Zunächst einmal, weil das Design hier natürlich sehr präsent ist. Und auf eine ganz besondere Art: es ist Empfangshalle, inspiriert von einer dritten Dimension, ist ein echter Mischmasch in dem jedes einzelne Möbel in verschiedenen Stilen, Farben und Materialien aus zweiter Hand ist. Zwischen Sofas, Couchtischen u Regale voller Fernseher mit mehreren Jahrzehnten Geschichte , es gibt Platz für einen amerikanischen Astronautenanzug, einen Heißluftballonkorb, Ventilatoren aller Größen oder eine Cafeteria, die einfach wunderbar ist. Ein Ort, an dem Sie sich wie zu Hause fühlen.

Ab hier ist alles – noch mehr – Fantasie: Seine 178 Zimmer sind in 17 verschiedene Kategorien unterteilt – 17! –, in denen alles pures Design ist . Zunächst die 16 verschiedenen Tapeten, die die Wände zieren, Vorschläge aus einem Wettbewerb, an dem sich Studierende der Wiener Fakultät für Angewandte Kunst beteiligten. Auch sie leuchtende Badezimmerspiegel mit Illustrationen von Julia Presslauer , oder die Netze zur Aufbewahrung von Kleidung oder Gegenständen, die von einer baskischen Firma wie einem alten Bus hergestellt wurden.

16 Tapeten schmücken die Wände der Zimmer.

16 Tapeten schmücken die Wände der Zimmer.

Der Prater hat auch spezielle Designs in seinen gesponserten Räumen – FM4 wird von dem beliebten Radiosender gesponsert – oder thematisch: der Raum, der Videospielen gewidmet ist – wo Sie Stunden an der Konsole verbringen können –, dem Lesen – voller Bücher – oder Glamping – mit Kunstrasenboden –. Einer von ihnen ist übrigens der wahrgewordene Traum von Laura Karasinski, Innenarchitektin des Hotels, zusammen mit Gerd Zehetner: ein Nachbau ihrer eigenen Wohnung. In der Superbude ist alles möglich.

Die Vorschläge gehen weiter mit a Kostenloses Raumatelier für jene Künstler, die es wünschen mit der einzigen Anforderung, Ihr Zeichen im Hotel zu hinterlassen, oder NENI bin Prater , das Restaurant mit israelischen Aromen, das zum angesagten Ort der Stadt geworden ist: In der obersten Etage des Hotels gelegen und mit einer attraktiven Showküche, können Sie köstliche Falafel genießen, während sich ein paar Meter entfernt ein riesiges Riesenrad dreht.

NENI bin Prater.

NENI bin Prater.

DIE DESIGN WEEK IST NICHT IRGENDEINE VERANSTALTUNG

Im Herbst 2021 hat sie ihre 15. Auflage gefeiert und es war wieder einmal ein voller erfolg: 40.000 menschen kamen mit dem vorwand dieses termins in die österreichische hauptstadt.

Denn es sorgt schon Gabriel Roland, der kürzlich entlassene Direktor des Festivals : „Wir alle lieben Wiens imperiale Vergangenheit, seine Verbindung mit der Welt der Musik, aber es ist nicht die einzige Geschichte, die man über diese Stadt erzählen kann“. Aus diesem Grund sprechen wir hier immer über Design in all seinen Versionen verbunden mit dem Nachhaltigen, mit dem Ökologischen und mit aktuellen Themen wie Lebensmittelproduktion oder wie wir diese Erfahrungen auf eine neue Weise in unser Leben integrieren können. Denn Design steckt schließlich in allem.

Urban Food Design Tournbsp

Urban Food & Design-Tour

Die Zentrale der Vienna Design Week wird installiert jedes Jahr in einem anderen Stadtteil der Stadt – dieses Jahr 2021 berührte den Distrikt 2 – und förderte eine andere Art, ihr während der zehn Tage, an denen die Veranstaltung stattfindet, Leben einzuhauchen. Ein Ereignis, das sich ständig weiterentwickelt, wo Synergien und Wechselbeziehungen beständig und notwendig sind, sei es lokal, national oder sogar international. Daher gibt es eine große Zustrom ausländischer Besucher und dass es bei jeder Ausgabe immer ein Gastland gibt.

Auf diese Weise ist es möglich, sich auf Projekte zu konzentrieren, die immer da sind, aber normalerweise – und insbesondere diejenigen von uns, die die Stadt auf einer Expressreise besuchen – übersehen werden. Zum Beispiel, kleine Räume von Zusammenarbeit in denen junge Designer ihre Projekte entwickeln und der Öffentlichkeit präsentieren: die Mitglieder der DIN 2121, zum Beispiel, haben sich dafür entschieden, Einfallsreichtum zu nutzen, indem sie Instrumente und Werkzeuge formen Messung der Zukunft. Eine Führung durch sie zu machen ist ein Privileg.

Die „resilienten“ Nachbarschaften sind einer der Schwerpunkte des Festivals.

Die „resilienten“ Nachbarschaften, einer der Schwerpunkte des Festivals.

Kurzlebige Holzkonstruktionen, die auf öffentlichen Parkplätzen installiert sind Universitätskurse unter freiem Himmel zu unterrichten oder Museen, in denen der Aktionsplan auf verlassenen Flächen gezeigt wird, um ihnen neues Leben einzuhauchen, sind nur einige weitere Beispiele für diese komplette Veranstaltung lädt die Stadt ein, eine Kunst wie Design anzunehmen . Eines der erfolgreichsten Erlebnisse dieses Jahres 2021 bezog sich übrigens auf die Gastronomie: a Restaurant aufpoppen das die Gäste zu einem intimen Abendessen zum Probieren einlud ein spezielles Menü, zubereitet vom slowenischen Küchenchef Jakob Pintar , serviert auf einem einzigartigen Geschirr, das von führenden slowenischen Designern entworfen wurde.

MUSEUMSZEIT

Die Designgeschichte dieses Landes lässt sich mit ein paar Besuchen ganz leicht Revue passieren: Der erste davon, es kann nicht anders sein, im MAK , Museum für Angewandte Kunst in Wien . Denn durch die vornehmste Seite der Stadt möchte man immer spazieren gehen, am liebsten direkt an der Ringstraße: Dort, in einem der schlanksten und schönsten Backsteinbauten, wartet alles ein Universum aus Teppichen, Möbeln, Stoffen und Keramik die zu einer Reise von der Antike bis zur Gegenwart führen.

Das Gehen und Zurückverfolgen seiner Korridore ist ein Wunsch – vorwärts zu gehen – und nicht in der Lage zu sein: Jedes ausgestellte Stück lädt Sie ein, ihm Ihre ganze Aufmerksamkeit zu widmen, sich auf seine Details, seine Geschichte, sein Design zu konzentrieren ... und tun Sie dies, ohne auf die Uhr zu schauen, so dass es notwendig sein wird, mehrere Stunden der Agenda zu blockieren, um sie in vollen Zügen genießen zu können, wenn Sie nicht auf halbem Weg verlassen werden möchten. Einer der interessantesten Abschnitte ist der, der dem gewidmet ist Wiener Werkstätten, gegründet Anfang des 20. Jahrhunderts von Josef Hoffmann, Koloman Mosser und Fritz Waerndorfer : eine Bewegung, die verteidigte, dass der Alltag nicht im Widerspruch zum exklusivsten Design steht. Das MAK besitzt sein Archiv und viele seiner Stücke – Stoffe, Skizzen, Geschirr oder Möbel – werden in einer umfangreichen Ausstellung gezeigt.

Der MAK-Store.

Der MAK-Store.

Ein weiterer wichtiger Halt, ohne das Gebäude zu verlassen, ist das neue MAK Design Lab: 2.000 Quadratmeter in dem gezeigt wird, wie die uns umgebenden Gegenstände unser Leben positiv beeinflussen und unser Dasein erleichtern können. Denn Design ist eine ganze Lebensphilosophie, eine Haltung. Vor dem Verlassen, zwei Pflichtpunkte: der MAK-Store , wo man schöne Schreibwaren erstehen kann, und die Salonplafond, das Museumsrestaurant , wo nicht nur die Speisekarte mit exquisiten Vorschlägen überzeugt. Auch der Ort mit seinen herrlich geschmückten Sälen verdient es, genossen zu werden.

DESIGN AUF DEM TELLER

Eine Erwähnung der ehrenhaften Esskunst durfte natürlich nicht fehlen. Da, Wer hat gesagt, dass Gastronomie und Design im Widerspruch stehen? Und der preisgekrönte Küchenchef Paul Ivić vom TIAN Restaurant weiß das genau und inspiriert seine Küche vegetarische und vegane Rezepte bietet eine Reihe von Aromen und einzigartigen Gerichten, die beispiellose Präzedenzfälle geschaffen haben. Mit anderen Worten: kein anderes Restaurant dieser Art hatte zuvor einen Michelin-Stern in Österreich erhalten.

Designbeschichtung.

Designbeschichtung.

Ok, und wo ist hier das Design? Naja, zunächst einmal bei der Zubereitung seiner Speisen, auf die der Koch immer und vor allem setzt saisonale und regionale Produkte . Ein Menü, das mit Liebe und Sorgfalt zubereitet wird, um die Seele zu nähren, denn darum geht es hier: über die klug ausgewählten Kombinationen und die erzielten exquisiten Aromen hinaus – übrigens: Nichts, als mich von der Auswahl von Küchenchef Paul Ivić mitreißen zu lassen — , liegt die Errungenschaft darin, zu wissen, dass jedes Detail und jede Entscheidung, die bei TIAN – und TIAN Bistro, seinem kleinen Bruder – getroffen wurden, berücksichtigt wurden ein klares Bekenntnis zu Bio-Lebensmitteln und Fairtrade-Standards . Zudem ist die Küche der Philosophie von 0 waste verpflichtet: Hier wird alles verwendet.

Küchenchef Paul Ivic.

Küchenchef Paul Ivic.

Wenn wir dazu noch hinzufügen Präsentationen, die als authentische Kunstwerke gelten könnten… abschalten und los gehts. Sie müssen sich also nur noch für eines der beiden Restaurants entscheiden, um zu schlemmen, sich zu Tisch zu setzen... und zu genießen. Dafür ist Design auch da, oder ist uns das nicht klar?

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