"Die Säulenhalle des Großen Tempels von Abu Simbel", David Roberts
Sie können, aber es ist schwierig. Je weiter wir uns auf der Karte entfernen, desto unwahrscheinlicher werden die Ziele. Die Weihnachtsreise zu einem beliebigen Ziel außerhalb der Europäischen Union ist mit Vetos und Verboten konfrontiert. Reisen ist zu einer anstehenden Handlung geworden, nah.
Um in die Tropen oder in eine andere Hemisphäre zu springen, ist es notwendig, alternative Routen zu finden, und eine davon besteht darin, die Gesellschaft von Malern zu suchen Reisende, die im 19. Jahrhundert die Welt bereisten . Der Orient war also das große Ziel, von Marokko bis Japan, aber sie durchquerten auch Lateinamerika und überquerten den Atlantik, die Arktis und den Pazifik.
Seine Szenen suggeriert Exotik und Abenteuer zu einer Zeit, als das Reisen aus ganz anderen Gründen als heute einer Minderheit vorbehalten war. Darunter haben wir fünf Bilder ausgewählt, die uns an Orte führen, die wir heute als unerreichbar empfinden, die aber bald für einen Flug erreichbar sein werden.
„DER GROSSE TEMPEL VON ABU SIMBEL“, VON DAVID ROBERTS
Der Schotte David Roberts prägte eine Vision von Ägypten. Bevor er sich auf seine Reise begab, entwarf er Sets, also seine Werke sind oft theatralisch angelegt durch die Maßstabs- und Perspektivenwechsel.
Nur wenige Reisende kamen 1838 in Abu Simbel an . Es war notwendig, 850 Kilometer von Kairo entlang des Nils hinabzusteigen, um die von Pharao Ramses II. im 13. Jahrhundert v. Chr. Errichtete Tempelanlage zu erreichen. Roberts landete darin Nubisch auf der Suche nach Denkmälern für sein orientalisches Album, bevor er sich auf den Weg macht nach Palästina, Jordanien und Arabien.
Der große Tempel von Abu Simbel, von David Roberts
Dann wurden die vier sitzenden Kolosse der Fassade teilweise im Sand versenkt. Roberts fing sie von verschiedenen Punkten aus ein und ging hinein. Die Säulenhalle war von den Beduinen als Zufluchtsort genommen worden. Die Statuen von Osiris , Gott des Jenseits, flankierte einen Raum, der für Freudenfeuer bestimmt war. Im Hintergrund, im Heiligtum, zweimal im Jahr beleuchtete die Sonne die Statuen der Götter.
"COTOPAXI", VON EDWIN CHURCH
Edwin Kirche Er unternahm zwei Reisen nach Quito, von wo aus er die kolumbianischen Anden und das Altiplano erkundete. Die monumentalen Leinwände, auf denen er Andenlandschaften darstellte, machten ihn zu einem der berühmtesten Maler der Vereinigten Staaten. Inspiriert vom Wissenschaftler und Entdecker Alexander von Humboldt , repräsentierte die Fauna und Flora des Kontinents mit äußerster Präzision.
Der Vulkan Cotopaxi liegt 50 Kilometer südlich von Quito . Sein letzter Ausbruch geht auf das Jahr 1877 zurück, um ihn also so zu sehen, wie Church ihn darstellte, wäre eine neue geologische Erschütterung notwendig. Die Ruhe ermöglicht es Ihnen, den Nationalpark, der ihn umgibt, mit dem Fahrrad zu erkunden, sich auf einen Wanderweg zu begeben oder seine Kletterei in Angriff zu nehmen.
Nicht weit vom Vulkan entfernt liegt die Lagune Quilotoa, eine grünliche vulkanische Caldera . Fumarolen und Quellen mit warmem Wasser bestehen am Grund des Sees. Der Wasserfall ist eine künstlerische Lizenz von Church, sodass die Lagune sicher mit dem Boot oder Kajak überquert werden kann.
'Cotopaxi', Edwin-Kirche
„DAS TAJ MAHAL“, VON EDWIN LORD WOCHEN
Edwin Wochen Er machte Notizen und Fotografien, die er in seinem Atelier in Paris auf Leinwand übertrug. Er stammte aus einer wohlhabenden Bostoner Familie, die seinen Hang zur Kunst und sein Fernweh förderte. Lateinamerika, Ägypten und Marokko waren seine ersten Stationen.
„Taj Mahal“ von Edwin Lord Weeks
Aber es war in Indien, wo er die Offenbarung des Orients erlebte. Die Menge auf den Ghats von Varanasi, der angeschirrte Elefant in der Festung von Rajasthan, die Ankunft des Maharadschas in seinem Palast. Das Taj Mahal, heute kahl zwischen geometrischen Teichen, wurde dann in einen üppigen Garten gehüllt . in seinem Buch Vom Schwarzen Meer über Persien und Indien , schrieb:
„Die Zypressen lenken den Blick auf die majestätische Kuppel, die sich blendend weiß am Ende der Aussicht erhebt. . . wie eine Sommerwolke am klaren Himmel. . . so voll transparente Töne und Nuancen von Perlmutt wie das Futter einer Muschel".
„DER KÖNIG BETRACHTET“, GEMÄLDE VON ROSA BONHEUR
Die Löwin ruht, während der Löwe aufmerksam zuschaut. Welpen ahmen ihre Haltung nach . Sie scheinen auf einem Hügel zu sitzen. Vielleicht folgen sie den Bewegungen der Tiere, die durch das Tal ziehen. Die Szene könnte in der Serengeti in Tansania spielen , oder anderswo in der ostafrikanischen Savanne.
Rosa Bonheurs Vater war Maler. Er war derjenige, der ihr den Handel ermöglichte. Im Louvre kopierte er Poussin und Géricault , und richtete sein Interesse auf die Tiere, die in den Werken der großen Meister auftauchten. Er besuchte Schlachthöfe, führte Sektionen durch, konsultierte Zoologen und Naturforscher, besuchte Anatomiekurse an der Veterinärschule.
„Der König denkt nach“, Rosa Bonheur
Seine Szenen mit Kühen, Pferden, Hunden, Rehen und natürlich Löwen erzielten einen hohen Preis. Es wurde in der installiert Schloss Bry , nicht weit von Paris, wo er sich traf, wie in der Arche Noah , das Arten, die dazu bestimmt sind, in seinen Ölgemälden zu erscheinen.
Unter ihnen war ein Paar Atlaslöwen . Der Titel der Arbeit spielt nicht nur auf die mit der Katze verbundene Thematik an. Die Majestät des Löwen und sein fester Ausdruck versetzen uns in eine bevorstehende Ruhepause. Der König konnte brüllen oder auf der Suche nach seinem Rudel in die Ebene hinabsteigen.
„ZWISCHEN DEN WELLEN“, VON IVAN AIVAZOVSKY
Das Meer es ist an sich ein offener Weg, eine Einladung, wegzukommen. Der Russe Ivan Aivazovsky widmete sein Leben der Malerei . Er wurde als offizieller Künstler von der angestellt Russische Marine . Seine Mission war es, Meereslandschaften, Küstenszenen und Seeschlachten darzustellen. Im 19. Jahrhundert war die Spezialisierung in der Malerei üblich. Aivazovsky erlangte Berühmtheit, indem er die Brandung malte.
Krim-Armenisch , wurde in Italien, Deutschland und Frankreich ausgebildet. Er verbrachte einen großen Teil seines Lebens auf See, unterwegs zu Manövern in der Ostsee und Missionen nach Konstantinopel und Rhodos. Sein Bildgedächtnis war legendär. An Bord machte er sich keine Notizen. Als er in sein Arbeitszimmer zurückkehrte, löschte er die in seinem Gedächtnis gespeicherte Aufzeichnung.
Seine Werke gelangten nach Paris, London und in die Vereinigten Staaten. Er zog sich in seine Heimatstadt Feodosia auf der Krim zurück . Dort blieb das Meer ruhig und ignorierte die Stürme, die seine Leinwände füllten. Trotzdem erinnerte sich der Maler weiterhin an die Wellen, den Wind und die Landschaften fremder Länder. Die Distanz fängt.
Zwischen den Wellen, von Ivan Aivazovsky