Andy Warhol (1928–1987), Marilyn Diptych, 1962. Tate, London; 1980 gekauft.
Der ordago ist bereits gestartet. Altertumsminister Khaled El Anany kündigte an, dass Ägypten plant, die erste Phase des Grand Egyptian Museum im Dezember zu eröffnen, und Kunstjunkies sind bereits in Aufruhr. Was das größte archäologische Museum der Welt sein wird, greift (vorerst nur) mit an die komplette sammlung von tutanchamun –darunter die sechs Bestattungswagen des Pharaos– und wartet darauf, die fast 50.000 ägyptischen Kunstwerke, die seine 48 Hektar Land einnehmen werden, korrekt zu präsentieren.
Währenddessen, und bevor sich alle kulturelle Aufmerksamkeit auf das Land am Nil richtet, möchte die zeitgenössische Kunst Sie an das Beste vom Besten der letzten Jahrhunderte erinnern und kontern, indem sie ihre Artillerie aufbietet: Miró, Warhol, Khalo, Guggenheim... Diese Diese Ausstellungen müssen Sie noch von Ihrer Kunstliste 2018 streichen.
**MIRÓ, GRAND PALAIS (BIS 4. FEBRUAR) **
So sind die knapp 150 Werke von Joan Miró chronologisch geordnet, um die technische und stilistische Entwicklung des Künstlers besser erklären zu können. Die größte Miró gewidmete Retrospektive seit Jahren umfasst Gemälde, Zeichnungen, Keramiken und Skulpturen: „Um das Leben und Werk eines engagierten Mannes zu entdecken oder wiederzuentdecken“, heißt es im Triptychon der Ausstellung, kuratiert von Jean-Louis Prat, dem Direktor der Maeght-Stiftung und Freund von der Maler.
Die Pariser Ausstellung umfasst von den ersten Werken mit größerem Kontakt zur Erde und inspiriert von den Landschaften des Mont Roig bis hin zu den festen und späten Pinselstrichen, die durchgehen seinen traumhaften Himmel und das Gemälde von La Ferme, die Hemingway, wie sie versichern, von ihm gekauft hat, nachdem er eine ganze Nacht von Bar zu Bar verbracht hatte, um Franken zu sammeln, bis er den vereinbarten Betrag hatte.
Joan Miró, Le Carnaval d'Arlequin 1924-1925. Vereinigte Staaten, Büffel. Sammlung Albright-Knox Art Gallery Room of Contemporary Art Fund, 1940.
**FRIDA KAHLO: MICH SELBST SCHÖN, VICTORIA & ALBERT (BIS 2. NOVEMBER) **
Frida Kahlos Leben erzählt durch ihre Kleidung und Habseligkeiten. So lässt sich am einfachsten eine Ausstellung zusammenfassen, die – darunter Schmuck, Kosmetika, Fotos, Briefe, indigene Gewänder und andere Gegenstände – mehr als 200 Artikel des Malers versammelt. Aber nein, es ist viel mehr als das, Es ist das erste Mal, dass diese intimen Gegenstände ihr Blaues Haus in Coyoacán verlassen befindet sich 2004 hinter einer Badezimmertür.
Es war der Wandmaler Diego Rivera selbst, ihr Ehemann, der sie dort aufbewahren ließ, und die Öffentlichkeit erfuhr erst 2007 von ihrer Existenz Wie das geht, erfahren Sie bei Victoria & Albert in London Frida veredelte ihre Identität mit Revlons „Everything’s Rosy“-Lippenstift und Ebenholz-Eyeliner. Beobachten Sie auch ihre farbenfrohen indigenen mexikanischen Gewänder zusammen mit Porträts oder Selbstporträts, in denen die Künstlerin sie trug, und sehen Sie so aus erster Hand, wie ihr Styling ein grundlegender Teil der Botschaft war, die sie mit ihren Werken vermitteln wollte.
Frida Kahlo auf einer Bank Kohleabzug 1938, Foto von Nickolas Muray.
**ANDY WARHOL – VON A NACH B UND WIEDER ZURÜCK, WHITNEY MUSEUM (BIS 31. MÄRZ)**
Handelt von die bisher bedeutendste monografische Ausstellung zu Warhol und die erste von einer amerikanischen Institution organisierte Retrospektive über den Künstler seit 1989. Allein schon deshalb ist ein Besuch in diesem New Yorker Museum ein Muss. Darüber hinaus sind einige der mehr als 350 Stücke, aus denen die Ausstellung besteht, das erste Mal, dass sie sich einen Raum teilen, sodass Andy Warhol-From A to B and Back Again wesentlich ist, um das Werk des Künstlers als kontinuierliches Ganzes zu verstehen Seine ikonischen Pop-Serigraphien sind von entscheidender Bedeutung, aber auch seine frühen Illustrationen oder seine experimentellen Filmarbeiten aus den 1970er Jahren.
„Nur wenige hatten die Gelegenheit, eine so eingehende Präsentation seiner Karriere zu sehen und Erklären Sie Maßstab, leuchtende Farben und Materialreichtum der Objekte selbst. Diese Ausstellung, die in drei Städten präsentiert wird, ermöglicht es den Besuchern, die Arbeit einer der wichtigsten Kulturfiguren Amerikas zu erleben und Warhols künstlerisches Genie und seine mutigen Experimente besser zu verstehen“, sagte Adam D. Weinberg, Direktor des Whitney Museum.
Andy Warhol (1928–1987), Mao, 1972. The Art Institute of Chicago; Mr. und Mrs. Frank G. Logan Purchase Prize und Wilson L. Mead Funds, 1974.
**1948: THE BIENNALE OF PEGGY GUGGENHEIM, PEGGY GUGGENHEIM COLLECTION (BIS 14. JANUAR) **
Die Kunstwelt schätzt die Rolle von Peggy Guggenheim in ihrer jüngsten Geschichte nicht. UNS Wir lieben seine Nonkonformität, seine Rebellion, sein „gutes Auge“, seine Schirmherrschaft und sein spätes Sammeln und sein Interesse, großartige Werke vor der Zerstörung durch die Nazis zu bewahren. Aus diesem Grund lohnt es sich, von Zeit zu Zeit an die künstlerischen Meilensteine zu erinnern, die Solomon R. Guggenheims Nichte erreicht hat (ja, ihr Onkel war derjenige, der die gleichnamige Stiftung gegründet hat, die die Museen von New York und Bilbao verwaltet und leitet). .
Diese Schau soll an den 70. Jahrestag der Ausstellung der Sammlung Peggy Guggenheim im griechischen Pavillon auf der 24. Biennale in Venedig erinnern. Dazu – und dank Dokumenten, Fotos und Briefen aus der Zeit – Die 1948 vom venezianischen Architekten Carlo Scarpa entworfene Bühne wird teilweise nachgebaut um die ausgewählten Werke zu beherbergen, zu denen einige weitere Leihgaben von verschiedenen Institutionen hinzukommen, wie Komposition Nr. 113 (1939) von Friedrich Vordemberge-Gildewart (Guggenheim) oder Komposition (1936) von Jean Hélion (Tel Aviv Museum of Kunst).
Peggy Guggenheim im griechischen Pavillon neben zwei Werken von Joan Miró auf der Biennale von Venedig 1948.