„Der Körper ist wie eine leere Leinwand, und wenn du dich anziehst, ist es, als würdest du dich selbst bemalen.“ sind Worte von Ako Zazarashvili (Georgia, 1989), der frühreife Designer, der eroberte Eugenio Recuenco und das erfolgreich eine erste Kollektion voller Handwerkskunst, Kühnheit und Empowerment im Four Seasons Madrid Hotel präsentiert hat. Es scheint, dass Ako uns damit malen wollte zarte Seiden, bambula Gaze, plissierte Gaze, kombiniert mit edlen Materialien, die einer Königin würdig sind … Krieger.
„Ich bin sehr glücklich und etwas erleichtert“, sagt Ako zu Condé Nast Traveler. "Ist gewesen ein schwieriges Jahr, mit viel Druck, viel Arbeit und Hindernissen. Als die Parade zu Ende war, hatte ich das Gefühl, gewonnen zu haben, all diese Schwierigkeiten überwunden zu haben, ich fühlte mich sogar mehr denn je mit der Kollektion verbunden, die ich gerade präsentiert hatte, was genau spiegelt Stärke und Sensibilität in einem einzigen Kleidungsstück wider“.
Ako Zazarashvili präsentierte ihre erste Kollektion im Four Seasons Madrid.
Seidenschmied ist der Titel dieser Sammlung, in die der Georgier c Orazas und Rüstung (mit Echos von Rabanne), eine Hommage an das Handwerk und die Frauen, die ihn in seinem Leben umgeben haben. die Uniform für ein Krieger des 21. Jahrhunderts? „Ich denke, dass die Öffentlichkeit meine Absicht, etwas Neues zu schaffen, perfekt einfangen konnte zwischen gegensätzlichen Welten wie der Zerbrechlichen und der Starken“, sagt uns.
Und er fährt fort: „Ich bekomme immer noch sehr positive Nachrichten zur Präsentation meiner ersten Kollektion und Ich bin froh zu wissen, dass Mode immer noch positiv überraschen kann und dass Menschen Kleidung als etwas mehr wahrnehmen können, als nur ihren Körper zu bedecken, sondern etwas, das einen Charakter oder einen Geisteszustand vermitteln kann, und in der Lage zu sein, Sie für einen Moment in eine Fantasiewelt zu entführen“.
Welchen Frauentyp sprechen Sie mit Ihren Kreationen an? „Seidenschmied ist eine Hommage an die Frauen, die mich mit ihrer Zerbrechlichkeit und ihrer Stärke inspiriert haben. Der Charakter einer Person kann etwas Abstraktes sein, aber gleichzeitig sehr inspirierend. Ich wollte damit beginnen, diese Sammlung zu widmen jene kämpfenden Frauen, die einen starken und kraftvollen Charakter haben, eine ausgeprägte Persönlichkeit, aber ohne die Zerbrechlichkeit zu verlieren, die wir alle oft hinter einer Muschel zu verstecken versuchen“, antwortet Ako, der bekennt, ein großer Bewunderer von Monsieur Christian Dior zu sein.
Ako Zazarashvili in ihrem Atelier.
„Diese Fixierung – stellt er klar – hat mich auch dazu gebracht, weiterzumachen die Arbeit von John Galliano für das Haus Dior, eine Fantasiewelt voller Details, Volumen und Farben, die mich Sammlung für Sammlung immer wieder in Erstaunen versetzt …“.
Als wir ihn fragen, wie er den spanischen Kunden definieren würde und ob er eine eher internationale Frau anspricht, ist er klar: „Ich spreche Frauen an, die mutig und mutig sind in jedem Winkel der Welt. Kreativität, Mode kennen keine Grenzen, es ist etwas, das fließt, das kommt und geht. Ich konnte niemanden bestimmten auswählen, Wir alle haben etwas auszudrücken."
„Zum Glück haben wir es in Spanien großartig Beispiele von Frauen, die Tapferkeit und Kampfcharakter perfekt repräsentieren die ich versuche, durch die Herrero de Seda-Kollektion zu vermitteln“, fügt er hinzu.
Ako Zazarashvili in Georgien.
SEINE URSPRÜNGE UND EINFLÜSSE
Ako zog im Alter von 13 Jahren mit ihrer Familie nach Spanien und hier war es seine Faszination für Design und Kunst war geweckt. Mit gerade einmal 18 Jahren hielt er seine erste Parade ab, ohne eine Ausbildung im Nähen erhalten zu haben, schmiedete schon in jungen Jahren ein eigenes kreatives Universum mit einer künstlerischen Vision von Mode, die er als plastischen und skulpturalen Ausdruck versteht.
Nach Abschluss seines Bachelor of Art-Studiums zog es ihn aus der Provinz Alicante nach Madrid, um sich zum Modedesigner ausbilden zu lassen. Ohne ihr Studium in Modedesign abgeschlossen zu haben, bekam sie es die Möglichkeit, ein Praktikum im Unternehmen zu absolvieren Juanjo Oliva, ein emblematisches spanisches Modehaus, mit dem er seit Jahren verbunden ist.
Seine Frühreife und sein Talent eroberten auch einer der wichtigsten Fotografen unseres Landes, Eugenio Recuenco, die eines der kultigsten Kleider in ihrer Abschlusskollektion unsterblich gemacht hat.
Detail der Silk Blacksmith-Kollektion von Ako Zazarashvili.
Für ihn ist der handwerkliche Teil aber essentiell er sieht sich selbst als Designer und dann als Näherin. „Es muss eine enge Beziehung zwischen der Hand und dem Geist geben. Als Designer fast wir haben die Pflicht, mit unseren eigenen Händen das tun zu können, was noch nicht existiert aber es schwebt dir durch den Kopf. In dieser ersten Kollektion haben wir kreiert ein komplett Artis Manus-Stoff, zu 100 % von Hand gefertigt, in den wir mehr als 300 Stunden investiert haben“, erklärt uns.
Ako war auch Teil des Teams der Pierre Bergé-Yves Saint Laurent Foundation die dem legendären Designer gewidmete Retrospektive in Die Mapfre-Stiftung, wo er anlässlich der gewidmeten Ausstellung erneut mitarbeitete Jean Paul Gaultier. Diejenigen, die ihn kennen, sagen, dass sein Charakter durch Disziplin und Arbeit geformt wurde und sogar von Vogue Spain als beschrieben wurde „der neue Alexander McQueen“, für seine Besessenheit von Details, Experimenten, Prunk und Barockstil.
Aber Vorsicht, wir sprechen hier nicht von einem gequälten Designer. Auf die Frage nach seinem kreativen Prozess sagt er, dass es vor allem angenehm. „Jedes Detail, das ich auf Reisen, in Menschen, in einer Melodie finde … lässt mich reicher fühlen, inspiriert mich und macht mich fähiger, ein Design damit zu machen ein langes Rezept voller abwechslungsreicher Referenzen, Es befähigt mich, eine neue Harmonie zu schaffen.“
Modell aus der seidenen Herrero-Kollektion von Ako Zazarashvili, präsentiert im Four Seasons Madrid.
„Die Herstellung von Prototypen ist wie ein Bildhauer, der mit Ton formt und Die Auswahl der Farben sind die letzten Pinselstriche um die Kunst des Schaffens zu vollenden“.
Mode ist Ihrer Meinung nach heute stärker globalisiert und tendiert zur Uniformierung bzw Menschen die exklusivsten Kleidungsstücke aufwerten? „Ich glaube, wir leben in einer Zeit, in der Individualismus vorherrscht, wo Die Tatsache, einzigartig zu sein, wird immer wertvoller. Obwohl sich viele Menschen gerne frei kleiden würden, haben sie diesen Mut noch nicht erreicht die Freiheit zu genießen, dies zu tun“.
ÜBER GEORGIEN… UND EIN GEORGISCHES RESTAURANT IN MADRID
Der Einfluss seiner Herkunft auf seine Arbeit ist deutlich. „Ich war etwa sechs Jahre alt. als ich mein erstes Kleid für die Puppe meiner Nachbarin kreierte, damals lebte ich noch in Georgien und begleitete meine Mutter immer zu ihrer Schneiderin. Ich blieb in einer Ecke und beobachtete Der ganze Test in Stille, während ich meinen Wunsch verbarg, mich in die Stoffe zu stürzen“, erinnert er sich.
„Andererseits für Georgia seine Nähe zu Konstantinopel Es wird immer noch von der Kunst des Byzantinischen Reiches dominiert, zweifelsohne meine Liebe zu Metall, Gold und Barock verwurzelt in meiner Kindheit in Georgien“, Hinzufügen.
Tiflis, Georgien).
Es ist Jahre her, seit er in sein Heimatland gereist ist, aber wenn er dort ist, besucht er ihn gerne ländliche Städte wie Tuschetien oder Swanetien, beide nordwestlich gelegen und komplett von Natur umgeben, „wo das Beste ist Reiten Sie zu Pferd durch die Berge, um die ungewöhnliche Aussicht zu genießen von abgelegenen Dörfern.
„Die Menschen sind normalerweise sehr gastfreundlich, man fühlt sich sofort willkommen. tun. Es ist üblich, den Gast mit gutem und reichlichem Essen zu unterhalten. Ich bin dankbar, im Herzen von Madrid ein Restaurant namens Kinza gefunden zu haben, das die georgische Küche und ihre Delikatessen perfekt zusammenfasst, was mich sofort belebt diese schönen Erinnerungen an die Reisen in mein Herkunftsland“.
Swanetien, Georgien.
SEIN LEBEN IN NEW YORK
Ako lebt zwischen Madrid und New York und hat viele Ecken der Welt besucht: „Ich liebe es, durch Spanien zu reisen, ich denke, dass nur wenige Länder so viele Arten von Architektur haben so was. Obwohl die Stadt, die mich am meisten beeindruckt hat, New York war. Bei meinem ersten Besuch hatte ich das Gefühl, mittendrin zu sein, eine riesige und lebendige Stadt wo man sich verlieren und wiederfinden kann, eine Stadt, die einen immer wieder überraschen kann“.
Ihr amerikanisches Zuhause ist in Brighton Beach, Brooklyn, nur wenige Schritte vom Strand entfernt: „Fast jeden Morgen kann ich so den Tag mit einem langen Spaziergang mit Blick auf den Atlantik beginnen“, erzählt er uns.
„Das habe ich entdeckt Mein Lieblingsviertel ist Soho wo ich mich sehr willkommen gefühlt habe und sogar eine Lieblingscafeteria habe, La Colombe, ein geräumiger und sehr angenehmer Ort, an dem Sie bei einer guten Tasse Kaffee entspannen oder neue Energie tanken können genieße weiterhin New York City.“
„Das Restaurant, das nie enttäuscht, weder mit seiner Aussicht noch mit seinen exquisiten Gerichten, ist das NOMO Soho, das ist fast eine Laune Ich fühle mich jedes Mal so, wenn ich in der Nähe bin."
Der georgische Designer Ako Zazarashvili auf der Brooklyn Bridge.
EIN MOMENT DER VERÄNDERUNG
„Als Branche kann ich nicht sagen, dass die Mode ihre beste Zeit hat, wie viele andere Sektoren auch“, gesteht Ako. "Alles verändert sich stark und ich denke, das erste, was wir ändern müssen, ist der Grund für den Kauf."
„Du ziehst dich nicht besser an, weil du mehr Klamotten hast, Ich denke, wir sollten die Kleidung kaufen, die uns wirklich identifiziert, die wir fühlen und mögen, sonst werden wir das Etikett sicher nicht einmal entfernen, selbst wenn sie unsere Schränke erreichen.“
Sind Sie schon einmal auf den Spuren eines Designers gereist? „Ich kann mich nicht erinnern, eine Reise unternommen zu haben, um ausdrücklich einem einzigen Designer zu folgen, aber In jeder Stadt, die ich besuche, suche ich nach einem Bekleidungsmuseum, einer Ausstellung oder irgendetwas, das mit Mode zu tun hat.“
„Ich bekomme viel Aufmerksamkeit Trachten und historische Gewänder. Ich hatte das Glück, für die von der Mapfre-Stiftung 2011 organisierte Ausstellung als Teil des Pierre Bergé-Yves Saint Laurent-Stiftungsteams ausgewählt worden zu sein."
„Ich konnte mit meinen eigenen Händen fühlen Am Anfang einer ganzen Ära habe ich jedes der 150 ausgestellten Modelle genossen und arbeitete Hand in Hand mit dem Team, um die Bände neu zu erstellen, die Verbindungen zu knüpfen und neu zu erstellen die Looks, die den Lauf der Mode verändert hatten. Ich konnte nicht glauben, dass ich all die Klamotten berührte, die ich als Kind gesehen hatte in den Paraden, an den Fernseher geklebt, aus Georgien“.
Uns Wir werden ab sofort in seine Fußstapfen treten.