Looks der finnischen Designerin Henna Lampinen.
Henna Lampinen Kreationen.
HENNA LAMPINEN - FINNLAND
Wo ist es: Die Familie meines Vaters lebte vor dem Zweiten Weltkrieg in Karelien, das zu dieser Zeit eine sehr reiche Handwerkskultur hatte. Meine Wurzeln und meine Familiengeschichte haben mich als Designerin geprägt und sind die Werte, an die ich glaube.“
Wo wird produziert: in Helsinki. Ein Großteil der Textilarbeiten wird von Hand ausgeführt, das meiste davon mit nachhaltigen Materialien.
Seine Inspiration: Es stammt aus der finnischen Geschichte und traditionellen Handwerkstechniken.
Was es anders macht: Ihre Kollektionen basieren stark auf Handwerkskunst, sie haben eine nachhaltige Berufung und der gesamte Prozess ist langsam. „Meine Konzepte drehen sich meist um die Geschichte der Frau. Eine meiner Kollektionen basierte zum Beispiel auf der Idee der Frauenverjüngung in den 40er und 50er Jahren.“
Ihre Traveller-Seite: „Eines meiner Lieblingsreiseziele ist Japan. Ich habe für kurze Zeit in Tokio gearbeitet und habe eine ständige Sehnsucht nach dieser Stadt. Auch die japanische Designästhetik liegt mir sehr am Herzen. Ich träume davon, in einem traditionellen japanischen Ryokan fern zu wohnen weg von der Stadt".
Die finnische Designerin Henna Lampinen.
Proudrace-Lookbook.
**PROUDRACE - PHILIPPINEN **
Wer: Rik Rasos ist Creative Director von Proudrace, einer zeitgenössischen Marke aus den Philippinen mit Sitz in Metro Manila. Seine Klamotten gehören zum Genre „Tropical Gothic Skater“.
Was ist inspiriert von: In Ihrem Land, das ein Schmelztiegel verschiedener Kulturen ist. „Da wir von verschiedenen Ländern kolonisiert wurden, ist es manchmal schwierig, die wahre Natur unserer Kultur zu bestimmen. Wenn wir aufwachsen, werden uns täglich importierte Produkte vorgestellt, dies beeinflusst, wie sie sich mit dem lokalen Stil der Menschen in unserem Land verflechten.“
Wo wird produziert: "Hergestellt auf den Philippinen."
Seine Inspiration: "Ausgefallene Referenzen. Das Wetter des Landes. Nostalgie und DIY-Kultur."
Was unterscheidet sie: „Belastbarkeit und Aufrichtigkeit. Die besten Eigenschaften, die unsere Marke und unser Land zu bieten haben. Und auch, dass sie einheimisch ist, aber sich auf einer globalen Plattform präsentiert, macht unsere Marke zu etwas Besonderem. Es ist zeitgenössische Mode der Dritten Welt.“
Ihre Traveller-Seite: „Reisen ist unerlässlich, wenn man in der Kreativbranche tätig ist. Wir lieben Japan! Und die über 7.000 Inseln der Philippinen sind ein Muss zum Erkunden.“
stolze Kampagne
Der kanadische Designer Vejas Kruszewski.
VEJAS - KANADA
Wo ist es: Aus Montreal, obwohl er in Paris lebt.
Was ist Ihr Konzept: „Kanada war traditionell nicht sehr bekannt für Mode oder Kultur, das Wetter ist ziemlich extrem. Ich denke, das hat mich dazu bewogen, einen praktischen und funktionalen Sinn für Kleidung zu bewahren und sie immer praktisch und langlebig zu halten.“
Wo wird produziert: In Frankreich, Italien und Portugal.
Seine Inspiration: „Ich habe eine tiefe Bewunderung für Designer wie Alix Barton (Grés), Gilbert Adrian und Azzedine Alaïa.“
Ihre Traveller-Seite: „Ich würde gerne mehr reisen. Einer meiner Lieblingsurlaube war vor zwei Jahren, als ich nach Rom fuhr und dann mit dem Zug und einem Wasserflugzeug auf eine Insel namens Ponza fuhr. Der Name scheint von Pontius Pilatus zu stammen, dessen Familie besaß eine Grotte auf der Insel und war auch die Heimat der Zauberin Circe aus der griechischen Mythologie. Es war ein sinnliches und abgelegenes Paradies, jeden Morgen schwammen wir nackt und stahlen zum Frühstück Feigen vom Nachbarsbaum. Mein Lieblingshotel? Das Greenwich in New York, im Besitz von Robert de Niro. Es ist überschwänglich und romantisch, oder vielleicht kam es mir wegen der Firma so vor...".
Look S/S 20 der kanadischen Firma Vejas.
Entwürfe des Spaniers Victor von Schwarz.
VICTOR VON SCHWARZ - SPANIEN
Wo ist es: „Ich komme aus Barcelona und habe mich jetzt entschieden, eine Weile hier zu bleiben. Ich habe zuvor in Taipeh gelebt, das zweifellos mein Inspirationsort war, ich habe gelernt, Schönheit aus ihrer Sicht zu sehen und wie detailliert sie sind das Thema Kleidung".
Ihr Konzept: „Ich versuche immer sicherzustellen, dass das Kleidungsstück die höchstmögliche Qualität hat und dass viel Handwerkskunst im Prozess steckt. Auf diese Weise hat das Stück, obwohl es auf den ersten Blick einfach ist, einen Job und eine Geschichte dahinter.“
Wo wird produziert: Alle Kleidungsstücke werden in Barcelona und Sabadell hergestellt.
Was ist Ihre Inspiration: „Meine größte Inspirationsquelle ist Asien, sie haben eine ganz andere Vision von Mode, sehr ihre eigene. Ich liebe auch das Kino, ich liebe die Filme aus den 2000er Jahren, die meine Jugend geprägt haben, ich überprüfe sie alle für diese neuesten Kollektionen.“
Wo ist der Unterschied: „VVS geht immer von einer dunklen Idee aus, daher der Von Schwarz. Dann versuche ich mit diesem Konzept immer, ihm Farbe zu verleihen und es mit all meinen momentanen Obsessionen zu vermischen. Es gibt etwas, das ich immer im Kopf habe, und das ist dass es * "süß" sein muss.* Ich bin nicht besessen davon, etwas Neues zu machen, ich möchte etwas machen, das die Leute tragen wollen, das sie wollen, sobald sie es sehen."
Ihre Traveller-Seite: „Taipeh ist meine Lieblingsstadt zum Leben. Ich liebe das Viertel Zhongshan, auf halbem Weg zwischen Japan und dem alten China. Das Essen ist das beste, das ich in Asien hatte, sie mischen das Älteste und Traditionelle mit Technologie und Luxus und den Menschen, die es sind Sehr schön. Zum Reisen, der Ort, der mich am meisten beeindruckt hat, ist Moskau. Alles ist riesig und man fühlt sich sehr klein, es ist ein ganz besonderes Gefühl. Von den Hotels, in denen ich war, ist mein Favorit das Metropol, neben dem roten Platz Es ist vorsowjetisch und hat einen dekadenten Charme mit Harfen, barocken Partyräumen, Springbrunnen im Frühstücksraum ... Ich würde auch gerne ins Paradiso auf Ibiza gehen, ich habe Fotos gesehen und ich denke, es passt perfekt zu meiner Ästhetik. "
Porträt des Spaniers Victor von Sschwarz.
Design der norwegischen Firma SosterStudio.
SOSTERSTUDIO - NORWEGEN
Wer: Pernille Nadine ist die Kreative hinter der Firma, sie stammt aus Norwegen und lebt derzeit in Oslo.
Ihr Konzept: „Ich liebe die Natur und bin draußen. Die Landschaften, die Stille und das langsame Leben in Norwegen haben viel damit zu tun, wie ich die Kollektionen entwerfe und produziere. Es macht es natürlich, achtsam zu sein und nur langlebige Kleidung mit einem Zweck zu kreieren.“
Wo wird produziert: Seine Kleidung wird in einem kleinen Studio in Whitechapel, London, hergestellt.
Ihre Inspirationen: Dinge, die Grenzen sprengen, Dinge, die mich wütend machen und Musik, Kunst, Sex, Reisen, Filme."
Was es anders macht: „Ich möchte schöne und langlebige Kleidungsstücke kreieren, die verantwortungsbewusst hergestellt werden. Ich habe mich schon immer zu Veränderungen hingezogen gefühlt und was aufregend und transformierend ist, ich interessiere mich nicht für sicher und traditionell! mit natürlichen und organischen Fasern, die traditionelle Handwerkskunst und Transparenz unterstützen. Ich achte immer darauf, Unisex-Stücke in meine Kollektionen aufzunehmen, niemals Fotos zu retuschieren und alles analog zu fotografieren. Als Marke, die sich für Gleichberechtigung einsetzt, ist es mir wichtig, dass die Produktion meiner Kleidungsstücke dabei niemandem schaden und dass die Marke inklusiv ist".
Ihre Traveller-Seite: "Das Reisen oder der Umzug in neue Länder macht meinen Kopf frei und gibt mir neue Ideen. Ich werde unruhig, wenn ich zu lange an einem Ort bin, und ich mag das Unbekannte - es ist eine Herausforderung, sich unwohl zu fühlen. Ich bin damit aufgewachsen, die Welt mit meinem zu bereisen Eltern, da wir beide in der Reisebranche arbeiten. Es hat mich sehr beeinflusst, schon in jungen Jahren so vielen verschiedenen Kulturen, Stilen und Interpretationen universeller Ideen ausgesetzt zu sein. Ich habe kein Lieblingsziel, was mir am besten gefällt Ich gehe an Orte, an denen ich noch nie zuvor gewesen bin. Normalerweise übernachte ich nicht in Hotels, aber wenn ich mich für eines entscheiden müsste, wäre das La Mamounia in Marrakesch wunderschön.“
Pernille Nadine, Designerin bei SosterStudio.
ALEKSANDRE ACHALKATSISHVILI - GEORGIEN
Wer: Aleksandre Akhalkatsishvili stammt aus Georgien, „einem europäischen Land, nicht den Vereinigten Staaten“, betont er.
Ihr Konzept: „Mein Land liegt an der strategischen Kreuzung zwischen Europa und Asien. Krieg, Besatzung, unvorhersehbarer politischer Einfluss, die Arena widerstreitender Interessen und Proteste haben die letzten zwei Jahrzehnte geprägt. Wir befinden uns immer noch in einer Übergangsphase. Die junge Generation in Georgien ist stark verbunden zur Bewahrung der georgischen Kultur, die dazu neigt, traditionelle Werte zu reproduzieren. Diese kulturellen und sozialen Bewegungen haben einen großen Einfluss auf meine Kreationen. Manchmal ist es sehr schwierig, sich zu konzentrieren, aber schließlich wird es zu einer Art des Protests. Aber Georgien ist mehr als nur das. Georgien hat ein einzigartiges und altes kulturelles Erbe und ist berühmt für seine Gastfreundschaft und Küche.“
Wo wird produziert: In Tiflis, der Hauptstadt. „Es ist wirklich schwierig, in meinem Land zu produzieren, aber mit der Hilfe meines engagierten Teams ist alles einfacher.“
Inspiration: „Es ist nichts, was du kontrollieren kannst. Egal was es ist, es ist immer in jeder Hinsicht mit dem Leben verbunden.“
Weil es anders ist: „Markenbekanntheit war etwas, das ich schon immer erreichen wollte. Ich denke, das Wichtigste ist, wenn die Leute Ihre Stücke identifizieren können.“
Ihre Traveller-Seite: „Ich liebe es zu reisen, aber ich habe nicht genug Zeit dafür. Ich liebe es, mich zu entspannen und frische grüne Urlaubsziele zu entdecken, Kurzurlaube, die Raum für Einsamkeit und jede Menge Abenteuer bieten. Es gibt verschiedene Arten von Hotels, die ich mag. Es hängt von meinem Status ab. Mein Favorit ist das Kvareli Lake Resort in Kachetien, Georgien, und die Adjara-Hotelgruppe, insbesondere das Stamba-Hotel, verwandeln brutalistische Gebäude aus der Sowjetzeit in Boutique-Hotels."
Lookbook-Bild der Firma Argentina JT.
JT - ARGENTINIEN
Wer sind Sie: Paula Neira Bayá und Patricio Bayá stammen aus Buenos Aires.
Ihr Konzept: „Unsere Marke basiert auf dem klassischen Stadtteil Villa Crespo in Buenos Aires. Viele unserer Inspirationen stammen von diesem Ort, seinen Menschen und seinem berühmten Fußballstadion von Atlanta. Es ist wie ein mystischer Ort und wir lieben es, ein Teil davon zu sein.“
Wo sie produzieren: In Argentinien. "Wir arbeiten in unserer eigenen Fabrik, um die meisten handgefertigten Stücke herzustellen, und wir arbeiten mit verschiedenen Spezialisten zusammen, je nach den Bedürfnissen jedes Designs."
Inspiration: "Buenos Aires, unsere Leute, verschiedene Künstler aus der ganzen Welt, Städte, die wir besucht haben, und ihre unterschiedlichen Tendenzen. Wir entdecken und mischen wirklich gerne. Es ist sehr wichtig für uns, immer diese Balance zwischen dem Lokalen und dem Globalen zu finden."
Was unterscheidet sie: „Wir konzentrieren uns wirklich darauf, perfekte Kleidungsstücke herzustellen. Wir respektieren das Design, wir denken sehr genau über jede Kollektion und das Konzept dahinter nach. Wir konzentrieren uns darauf, hochwertige Stücke mit einem unverwechselbaren Design herzustellen. In Argentinien ist das wirklich harte Arbeit, aber wir Ich liebe es." , und jedes Mal, wenn wir eine Kollektion fertigstellen, sind wir stolz auf die Ergebnisse."
Ihre Traveller-Seite: „Wir lieben es zu reisen, viele unserer Inspirationen kommen von unseren Reisen und von den Menschen, die wir treffen. Wir würden sagen, dass Paris eines unserer Lieblingsziele ist. Wir haben jede Saison die Gelegenheit, dorthin zu reisen, um unsere Kollektionen zu präsentieren, und es ist eine Stadt, die uns immer gibt Wir sind willkommen und inspiriert. Im Moment würden wir gerne Tokio besuchen, wir finden Japan ein fantastisches und aufregendes Land. Unser bevorzugtes Hotel? Wir haben tolle Erinnerungen an das Lloyd Hotel in Amsterdam."
Pieces Uniques-Lookbook.
Die aktuellen Designer der argentinischen Firma JT.
EINZELSTÜCKE - FRANKREICH
Wer: Edmond Luu ist in einem multikulturellen und urbanen Umfeld in einem nordöstlichen Vorort von Paris geboren und aufgewachsen.
Konzept: Tragbar, aber unkonventionell. „Frankreichs Weltoffenheit und sich ständig weiterentwickelnde Kultur sind endlose Inspirationsquellen, aus denen ich schöpfe, um meiner Gemeinde vielseitige Kreationen zu liefern derzeitige Position als Art Director bei Dior Parfums (LVMH-Gruppe). Bei allem, was ich kreiere und entwerfe, gibt es eine gute Balance zwischen meiner Anziehungskraft für den Luxussektor und urbanen Wurzeln, die tatsächlich sehr gut widerspiegeln, was das moderne Frankreich ist.“
Wo wird produziert: „Wir haben eine kleine, aber äußerst lebendige Werkstatt in Paris, in der innovative Muster und Schnitte erdacht und entworfen werden. Die Arbeit Hand in Hand und in enger Zusammenarbeit mit unseren Designern gibt uns die vollständige Kontrolle über jedes Detail des Endergebnisses. Wir arbeiten auch mit Fabriken für hochspezialisierte Kleidungsstücke in China (High-Tech-Kleidung, aktive Kleidung, wesentliche Elemente, Accessoires und Metallelemente usw.)".
Inspiration: „Neben meinen urbanen Inspirationen und meiner Liebe zur französischen Kultur haben Japans Kultur, Geschichte, Legenden und mythische Darstellungen definitiv einen großen Einfluss auf meine Kreationen. Ich bin ein großer Fan japanischer Animes und Mangas und insbesondere der Zeichnungen und Charaktere von Masashi Kishimoto, Koyoharu Gotouge, Hiromu Arakawa und Hayao Miyazaki. Sie sind grenzenlose Inspirationsquellen in Sachen Ästhetik.“
Was unterscheidet sie: „Was uns „einzigartig“ macht, ist, dass dem Aufbau einer poetischen und kreativen Marke ebenso viel Bedeutung beigemessen wird wie der Auswahl hochwertiger, bequemer und tragbarer Stoffe.“ Pierre und Alexandre, die beiden Designer, die mit mir zusammenarbeiten, widmen einen beträchtlichen Teil seiner Zeit Dieser hochtechnische Auswahlprozess. Ich interessiere mich für minimalistische und brutalistische Architektur. Wir haben mit Ricardo Bofill zusammengearbeitet, um in zwei seiner ikonischen architektonischen Installationen in Spanien zu filmen: der Roten Mauer in Calpe und den Walden 7 in Barcelona. Wir haben auch in Xavier Corberos gedreht unfertiges Haus in Barcelona."
Ihre Traveller-Seite: „Wir reisen viel, um unsere Werbekampagnen zu drehen, und gehen manchmal an abgelegene Orte, um versteckte architektonische oder natürliche Schätze zu finden. Ich lege größten Wert darauf, unser Markenimage mit Reisen und Entdeckungen zu verbinden. Ins Ausland gehen, mit verschiedenen Kulturen und Traditionen in Kontakt treten, sich treffen mit der lokalen Bevölkerung, fügt unseren Wertesystemen und künstlerischen Referenzen immer neue Ebenen hinzu.Als Art Director von Dior Parfums hatte ich auch die Möglichkeit, mit ausländischen Filmproduktionsfirmen zusammenzuarbeiten, was mir das Gefühl gibt, ein Weltbürger zu sein.
Ihre bevorzugten Hotels: „Das Pergola Hotel in Griechenland ist eine Oase der Ruhe und bietet eine atemberaubende Aussicht: keine Winkel, überall geschwungene Formen und beruhigendes Licht, das von den reinweißen Wänden reflektiert wird. Und schließlich das Amangiri in Utah, USA.“ , Es ist ein Hotel in Mitten im Grand Canyon, dessen Architektur im Wesentlichen kubistisch und brutalistisch ist. Definitiv einer der besten Orte der Welt.“