Wassily Kandinsky, Eine Straße in Murnau, um 1908
Es gibt drei große Kulturen, die sich in der Stadt Toledo in La Mancha niedergelassen haben, um sie zu definieren, zu ernähren und ihr den Spitznamen zu geben, der sie so lange begleitet hat. Über sieben Jahrhunderte, von 711 bis 1492, lebten Juden, Muslime und Christen in der Stadt in Toleranz zusammen.
Seine Altstadt, die von der UNESCO zum Weltkulturerbe erklärt wurde, bewahrt ein so wichtiges Erbe für Geschichte und Kultur dass wir fast dankbar sein sollten für jeden Schritt, den wir durch seine engen Gassen gehen.
Bekannt und anerkannt dieses Erbe, das weiß jeder, der in die Hauptstadt von Kastilien-La Mancha reist Sie werden einen Ort betreten, an dem Sie sich in die offensichtliche Schönheit verlieben werden jener Gebäude, die ihm weltlich, als wären sie übereinander geschichtete Schichten, diese Identität verliehen haben, die so reich an Nuancen und Geschichten ist.
In der Stadt Toledo lebten Juden, Muslime und Christen mehr als sieben Jahrhunderte in Toleranz zusammen.
Jeder kommt mit dem Wissen, dass es Rebhuhn und Marzipan geben wird; viele Rüstungen, Breitschwerter und ermüdende Hänge; Geschichten über El Greco und eine Pause, um über das Begräbnis des Herrn von Orgaz nachzudenken; riesige endlose Touristengruppen verstreut um die Plaza Zocodover und das Glück, nur eine halbe Stunde von Madrid entfernt dort zu sein, dank des Avant, der Der Besucher steigt an einer Station im Neo-Mudéjar-Stil aus, die als farbenfrohe Vorspeise dient von dem, was Sie finden werden, wenn Sie in der Stadt ankommen.
Liebhaber der drei großen monotheistischen Religionen, die ihrem Besuch eine etwas andere Station hinzufügen möchten, und diejenigen, die einen neuen kulturellen Anreiz zur Rückkehr suchen, haben bereits eine Ausrede dafür, denn im März war es soweit, zu bleiben – zumindest für die nächsten 15 Jahre. –, **der erste Museumssitz der Roberto Polo Collection (CORPO)** der Avantgarde-Kunst aus Ost- und Nordeuropa und den USA.
Marthe Donuts, Le livre d'images, um 1918.
Wie könnte es anders sein, es ist eines dieser einzigartigen und bezaubernden Gebäude, die den alten Teil von Toledo ausmachen – ganz in der Nähe der belebten Plaza de Zocodover – dasjenige, das dient als Eingang zu dieser Welt, in der sich die Avantgarde perfekt in ihre verschiedenen Architekturstile einfügt, die die Geschichte der Stadt zwischen dem 9. und 16. Jahrhundert hüten: das Kloster Santa Fe.
Der kubanische Kunstsammler und Historiker Roberto Polo (Havanna, 1951) ist eine der angesehensten Persönlichkeiten der internationalen Kunstszene, obwohl es in Spanien der großen Mehrheit eher unbekannt war, mit Ausnahme einiger Experten in der Welt der Kunst und Kunden dieses Marktes.
Außerdem ist er der Führer, der mich empfängt und mit mir durch die Gänge und Räume des riesigen Klosters geht. Während Er erzählt mir seine Liebesgeschichte zur Avantgarde-Kunst, Mit seiner Rede verändert er meine Wahrnehmung dessen, was modern ist und was nicht, und er gibt mir den pädagogischsten Meisterkurs für zeitgenössische Kunst, den ich je erhalten habe.
Roberto Polo fotografiert von Steven Decroos.
Robertos Präsenz ist immens – ein Porträt von ihm bringt ihn zu Beginn des Besuchs zu mir – und seine Worte führen mich von einer Seite zur anderen, während ich Gemälde, Möbel und Gegenstände betrachte, die er gleichermaßen liebt und bewundert. Besser dass niemand es wagt, ihn zu fragen, welches sein Favorit ist.
Auch der als Container gewählte und zum Teil eingeschlossene Ort hebt die Attraktivität des Besuchs auf eine höhere Ebene. Das unter Denkmalschutz stehende Kloster Santa Fe ist eines jener Gebäude, die wie in der Vergangenheit auf muslimischen Ruinen errichtet wurden, genauer gesagt auf dem alten al-Hizam-Gelände, einem alten Kalifatpalast.
Kloster Es wurde im 13. Jahrhundert vom Orden von Calatrava erbaut und nachdem es durch verschiedene Hände gegangen war, wurde es 1973 aufgegeben, wofür es mehr als 50 Jahre lang für die Öffentlichkeit geschlossen war und so eine lange Zeit der Verlassenheit erlitt, bis es restauriert und saniert wurde.
Einer der Räume der Roberto-Polo-Ausstellung.
Jetzt tritt das Kloster, das an sich schon einen Besuch wert ist, in einen suggestiven und abwechslungsreichen visuellen Dialog mit den 250 Werken, die Polo seinen sechzehn Räumen zugeordnet hat, einschließlich des fröhlichen und sonnigen Kreuzgangs Es gibt eine Art Zitrusbaum, von dem sie mir versichern, dass er nur in diesem Patio existiert. Das Aroma der weißen Orangenblüte lässt uns einige Sekunden innehalten, um es in unserer Hypophyse einzufangen.
Einer der auffälligsten Orte ist die Kirche von Santiago, in der die Bedeutung der Spiritualität eine neue Nuance erhält und in der Leben und Tod die thematischen Protagonisten sind. Es zeigt zwei der berühmtesten Stücke der Sammlung, bei denen möglicherweise die Paarung mit dem Eingeborenen beeindruckender ist.
Handelt von ein brillanter, spektakulärer und gigantischer Rosenkranz der niederländischen Künstlerin Maria Roosen, die um eine Schnitzerei der Jungfrau vom Heiligen Kreuz aus dem 16. Jahrhundert hängt. Vor ihnen ein brandneuer, weißer und zerstückelter Christus von neun Metern Länge, das Werk des Italieners Nino Longobardi.
Rafael Sierra, künstlerischer Leiter des Museums, begleitet uns auf dieser Reise durch die europäische Avantgarde und Kunstgeschichte und Er gesteht mir die schwierige Aufgabe, diesen Dialog zwischen Raum und Werk zu erreichen: „Wir hatten die gesamte Kollektion nach dem Plan geplant und als wir hier ankamen, wurde alles in die Luft gesprengt und wurde zu einer Aufgabe, die Teile Tag für Tag, Moment für Moment zusammenzufügen.“
Die 8.000 Quadratmeter große Enklave ist wirklich förderlich für diese Kreuzung künstlerischer Strömungen und verschiedener Kulturen, so dass das Ergebnis dieser Bemühungen und Kopfschmerzen manchmal provokativ ist, was Roberto Polo seither hervorheben möchte er versucht nicht zu lehren, sondern zu provozieren und neue Empfindungen erzeugen.
Die Frage, warum Toledo und nicht eine andere Stadt, die sich eher der zeitgenössischen Kunst zuwendet, beantwortet sich fast von selbst, bevor Polo bestätigt, dass er sich genau aus diesem Grund für die Hauptstadt von La Mancha entschieden hat. „Mir wurde gesagt, dass dies eine Stadt ist, die der Moderne widerstrebt, und genau aus diesem Grund habe ich das als große Chance genutzt. Die Person zu sein, die die Avantgarde aus Nord- und Osteuropa mitbringt, schien mir eine Ehre zu sein.“ Daran erinnert es mich auch Die Präsenz dieser Avantgarde-Bewegungen in spanischen Museen ist praktisch gleich null, etwas, das undenkbar ist.
Pierre-Louis Flouquet, Bau, 1925.
Nicht nur 250 der Werke seiner Sammlung wurden nach Toledo verlegt – ein winziger Teil, wenn man bedenkt, dass er etwa 7.000 Stücke besitzt –, aber er selbst hat sich in der Stadt niedergelassen, um sich der Sammlung zu widmen, die seinen Namen trägt. Ein wichtiger Schritt für jemanden, der an Orten wie Havanna, Lima, Miami, New York, Washington, Paris und Brüssel gelebt hat, der Stadt, in der er lebte, bevor er auf spanisches Territorium kam.
CORPO ist die Abkürzung für die Roberto Polo Collection, eine Sammlung, die eigentlich 500 Werke umfasst, von denen die Hälfte bereits im Santa Fe Convent ausgestellt ist. Die andere Hälfte wartet geduldig darauf, im zweiten der Veranstaltungsorte empfangen zu werden: die Burg von Cuenca, das 2023 eröffnet werden soll. Bei Cuenca ist das genaue Gegenteil von Toledo der Fall, denn es ist eine Stadt, die vor mehr als 50 Jahren das Museum für abstrakte Kunst eingeweiht und damit die Stadt verändert hat.
Roberto Polo ist in der Kunstwelt als The Eye bekannt, ein Name, der ihm aufgrund seiner Fähigkeit gegeben wurde, Künstler und Werke zu entdecken. In jüngerer Zeit hat die nationale Presse bestätigt, dass er aus seiner Hand „die vierte Kultur von Toledo“ mitbringt, etwas, das dem Kulturreisenden einen Mehrwert bietet. Und das bestätigt das große Kunstwerk, das die Stadt selbst ist, wenn Roberto Polo sein fachmännisches Auge darauf gerichtet hat.