Ein neuer Caravaggio erscheint im Auktionshaus Ansorena in Madrid
Ein Werk eines großen Meisters zu finden, ist ein Traum von Museumskuratoren, Akademikern und Kunsthändlern. Der künstlerische und monetäre Wert manifestiert sich dort, wo einst eine Zuschreibung an einen zweitrangigen Künstler auftauchte, der mediale rummel breitet sich aus und die figur des schöpfers wird zum trend in den sozialen netzwerken.
Dabei bekommen alle Teilnehmer a gewünschte Sichtbarkeit, übersetzt in kulturelle Relevanz im Falle eines Museums , und an reichen Gewinnen in dem eines Händlers.
Zwei Veranstaltungen in Madrid haben in den letzten Wochen unterschiedliche Phasen dieses Prozesses veranschaulicht. Der Aufruf zur Aufmerksamkeit von Antiquaren und Akademikern etwa die mögliche Arbeit von Caravaggio Der Rückzug aus der Ansorena-Auktion am 8. April war ein plötzlicher, unerwarteter Fall. Die Eskalation von Millionärsangeboten, die Ankunft internationaler Experten und die Beunruhigung der Museumsbehörden machen an sich schon aus, eine Intrigengeschichte.
Angesichts der Kontroverse, die durch Caravaggios Offenbarung verursacht wurde, ist die Präsentation des Prado-Museum von 'Victor Hannibal' , der Italien zum ersten Mal von den Alpen aus betrachtet, Francisco de Goya, gestiftet von der Friends of the Institution Foundation , zeigt das letzte Kapitel der Reunion. Nach einem langen Weg von Studien, Gutachten und Verwaltungsverfahren wurde das Stück in öffentliche Sammlungen integriert.
In diesem Fall war die Entdeckung das Ergebnis der Arbeit von Jesús Urrea, 1993 stellvertretender Direktor des Prado , der das Gemälde im gefunden hat Selgas-Fagalde-Stiftung . Das Ölgemälde war im 19. Jahrhundert vom Industriellen Fortunato Selgas als anonymes Werk erworben, später dem Italiener Corrado Giacquinto zugeschrieben und im palastartigen Fünftel von Cudillero ausgestellt worden.
Wir neigen dazu, das gesamte Werk der großen Meister als etwas Feststehendes, Unbewegliches, Bewachtes in Museen zu betrachten. Die Wahrheit ist, dass die Liste der fehlenden Teile endlos ist. Im Laufe der Jahrhunderte Raubüberfälle, Kriege oder die schlichte Unwissenheit mancher Erben , haben die Linie unterbrochen, die die Identifizierung von Werken ermöglicht, die nicht signiert oder geringfügig sind oder die nicht eindeutig dem Stil des Autors entsprechen.
„Siegreicher Hannibal, der Italien zum ersten Mal von den Alpen aus betrachtet“
Der Fall von Leonardos „Salvator Mundi“ , das mehrere Sammlungen durchlief, bis es in die Hände des Händlers Robert Simon gelangte, war die berühmteste und profitabelste Entdeckung des letzten Jahrzehnts. Seine schlechte Erhaltung nährte eine verwirrende Anhäufung von Zuschreibungen. Andere gestohlene und versteckte Werke könnten auf einen Zufallsfund warten. Van Goghs Arles-Notizbuch, das durch die Bombardierung der Stadt durch die Alliierten verloren ging, wartet auf eine Einigung über seine Urheberschaft.
Denn am Ende des Tages geht es um die Einigung der Community aus Experten und Museumsmanagern . Die technischen Tests: das Studium der zugrunde liegenden Zeichnung, die Analyse der Pigmente, des Rahmens, der Leinwand, sind meist nicht schlüssig. Sie geben Aufschluss über die Entstehungszeit des Werkes und somit können Sie später erstellte Kopien verwerfen , erlauben aber selten eine starke Zuordnung. Die Meister hatten früher Werkstätten, in denen die Materialien geteilt wurden, ganz ähnlich denen ihrer Zeitgenossen..
Das Dokument, das die Reihenfolge der speichert Arbeiten, Zeugnisse, Beschreibungen und Inventare helfen, die Zuschreibung zu stärken . Eine Skizze des Künstlers selbst ist ein starker Beweis.
Brücke, Arles-Notizbuch
Im Fall von Goyas Hannibal war es Teil des sogenannten italienischen Malerhefts, das im Prado-Museum aufbewahrt wird. Urrea , der ihn als Museumskurator studiert hatte, er wusste das letzte Werk zu erkennen, als er es im Palast von Cudillero sah . Goyas Handschrift war verborgen geblieben, weil es sich um ein frühes Stück handelte, das den Merkmalen, die seinen reifen Stil charakterisieren, fremd war.
Goya unternahm die Reise nach Italien im Alter von 24 Jahren . Zweimal hatte ihm die Königliche Akademie der Schönen Künste von San Fernando den Preis verweigert, von dem ein Ausbildungsstipendium in Rom abhing. Aus diesem Grund musste er aus eigener Tasche eine Reise finanzieren, die im 18. Jahrhundert für jeden, der ein anerkannter Künstler sein wollte, unerlässlich war..
Das Italienisches Notizbuch, aufbewahrt im Prado-Museum , enthält Notizen und Zeichnungen von Denkmälern, die seine Aufmerksamkeit erregt haben, Ansichten, Spesenabrechnungen oder Entwürfe von Briefen und Kommentaren.
Der genaue Weg des Malers ist unbekannt , aber seine Anmerkungen zeigen, dass er bei gestoppt hat Genua, Venedig, Modena, Bologna, Genua, Parma und Rom . In Parma ergab sich die Möglichkeit, eine Arbeit bei dem von der Akademie der Schönen Künste organisierten Wettbewerb vorzustellen. Das Thema wurde von einem Sonett des damaligen Dichters Frugoni vorgegeben. Daher die Rhetorik des Titels: Hannibal der Sieger, der zum ersten Mal von den Alpen aus auf Italien blickt.
Die Notiz im Notizbuch und zwei Ölskizzen, von denen eine im Museum von Saragossa aufbewahrt wird, belegen die Bedeutung, die der Maler der Berufung beimisst. Er goss in sie die Gelehrsamkeit ein, die einen akademischen Wettbewerb erforderte. Die Komposition ist mit allegorischen Figuren bevölkert: die Victory, die in einem Streitwagen mit einem Lorbeerkranz herabfährt, und die ochsenköpfige Figur, die den Fluss Po darstellt.
Goja
Goya gewann den Wettbewerb nicht, obwohl er eine besondere Erwähnung erhielt. Nach der Urteilsverkündung erteilte die Künstlerin Weisungen für die einzusendende Arbeit Valencia und später nach Saragossa . In diesem Punkt, die Spur verliert sich bis zum Erwerb des Stücks durch Fortunato Selgas.
Goyas Aníbal wird im Prado-Museum in der Ausstellung ausgestellt, die das 40-jährige Bestehen der Fundación de Amigos del Museo feiert. Für seinen Teil, nach seiner Analyse und Restaurierung, der vermeintliche Ecce Homo von Caravaggio wird eine lange Kette von Studien und Verhandlungen abwarten müssen, um in die Räume des Museums zu gelangen , die ein klares Interesse daran gezeigt hat, es in ihre Sammlung aufzunehmen.