Porträt von Carlos Perez Siquier
Eine Luftfeuchtigkeit von 78% droht ganztägig und schon sehr früh vorhanden zu sein. Es ist der erste August Almeria und die schwüle Hitze begleitet die Bürger noch lange bevor die Sonne ganz aufgeht. Wie jeden Samstag Die meisten sind geflohen, um in den Landschaften und Gewässern des Naturparks Cabo de Gata-Níjar Schutz zu suchen , umso mehr in diesem Jahr, in dem das Glück, einen so einzigartigen Ort in der Nähe zu haben, mehr denn je geschätzt zu werden scheint.
Wir unsererseits schwimmen gegen den Strom und statt Erholung an unseren Lieblingsstränden zu suchen, betreten wir das Zentrum der Stadt, auf der Suche nach dem Haus, das genau wusste, wie man Almería sieht und darstellt und seine Strände, wie es niemand zuvor oder seitdem kannte: Carlos Pérez Siquier.
Der einvernehmliche Überfall auf das Haus von Carlos kommt bei seinem kleinen Kuschelhund nicht gut an, bis er versteht, dass wir in Frieden kommen und dann um Fürsorge und Liebkosungen bittet. Wir vermeiden es, es zu berühren, aber nicht aus Mangel an Verlangen. Keine Umarmungen oder Küsse mit dem nötigen Abstand und lächelnd unter der doppelten Maskenschicht ja, wir betraten die räume des hauses von Karl und Theresa , seine Frau. Aber es ist nicht das erste Mal, dass ich dort bin. Mehr als ein Interview, es ist ein Wiedersehen.
Für Liebhaber der Fotografie und ihrer Geschichte, Carlos Pérez Siquier muss nicht vorgestellt werden . Er ist eine der unbestrittenen Referenzen der fotografischen Avantgarde in Spanien und ein Pionier im Übergang von Schwarzweiß zu Farbe. die Chanka Y Der Strand sind seine beiden bekanntesten Kreationen. Antagonistischer und zugleich unwiderlegbarer Beweis ihrer unbestreitbaren Arbeit. Er erschien als grundlegender Architekt der Wende zur Moderne Die spanische Fotografie musste aus dem Obskurantismus der Jahre des Regimes herauskommen . Mit fast 90 Jahren fotografiert er weiterhin hauptsächlich auf seinem Land: Almeria.
„La Chanca“ (Juan Goytisolo und Carlos Pérez Siquier)
Von der Terrasse im Obergeschoss, wo sie seit Jahrzehnten leben, kann man ein Almeria betrachten, das nur wenige sehen können: ein weites, strahlend blaues Meer und Himmel; die Rambla mit ihren dürren Palmen; das historische Grand Hotel; das rostige englische Kabel, das sie anscheinend endlich wieder zum Leben erwecken wollen. Und auf beiden Seiten Gebäude aller Höhen durchbrechen die Skyline von Almeria und erinnere uns daran In dieser Stadt gibt es keine mögliche urbane Ordnung . In einer nahe gelegenen Partymauer erregt das Wandbild eines Fallschirmspringers, der auf einem blauen Hintergrund hängt, der mit dem uns umgebenden Himmel identisch ist, Aufmerksamkeit. Ich versuche es, aber ich kann mein Haus nicht sehen, andere Wohnblocks geben lieber an.
Beim Betrachten eines solchen Bildes und während der Wind unsere Haare flattert – sein weißes, glattes und gepflegtes, genau so, wie ich es in Erinnerung habe –, warnt mich Carlos: „ Fast alles, was ich Ihnen über meine Arbeit erzählen kann, wurde bereits gesagt, Sie können es in jedem Interview sehen. Aktualisieren Sie mich über Ihr Leben “. Gesagt, getan.
Ich nutze diese Gelegenheit, um ihn daran zu erinnern, dass ich immer noch diese kleine marokkanische handgefertigte Puppe besitze, die er mir als Mädchen geschenkt hat – möglicherweise nachdem er ihm eine riesige Tabarra geschenkt hatte – und von der er mir erklärte, dass es sich um ein ganz besonderes Objekt handelte. „ Um diese Puppe musst du dich kümmern, nicht um mit ihr zu spielen, Elena “. So war es. In dieser "Erinnerungsauffrischung" spreche ich auch diese Fotos, die er von mir auf seiner Farm La Briseña gemacht hat , einmal gingen wir mit meinen Eltern. La Briseña ist der Ort, an den er sich sonntags flüchtet und es hat eine ganze fotografische Sammlung, die dem gewidmet ist, was darin passiert; Sein Name spielt auf die mediterrane Brise an, die nach Angaben des Fotografen dort weht. Da fragt er mich nach meiner Mutter und erinnert sich an meinen Vater. Wir gehen auf Zehenspitzen über das, was wir für seine Abwesenheit empfinden. Sie waren gute Freunde und Kollegen , und führte eine Reihe von Interviews, die in ein paar Büchern endeten, die heute schwer zu finden sind. Er beginnt, an jene Zeit zu erinnern, als Almería trotz dessen eine unerwartete Oase der Intellektualität und Kultur war geografische Isolation und franquistische Unterdrückung.
„Das Almería von damals musste bekannt sein, es könnte heute wie ein Mythos erscheinen“. Ein Beispiel für diese beispiellose Pracht ist AFAL , eines der wichtigsten Fotomagazine, von dem Pérez Siquier war Gründungsmitglied -zusammen mit seinem Freund und ebenfalls Fotografen José María Artero-, und Editor von 1956 bis 1963.
Carlos hat etwas von einem Erzähler, wenn er spricht, obwohl er bekennt, dass sein natürliches Ausdrucksmittel die Fotografie ist und dass er nur durch sie wirklich kommunizieren kann. Aber ich weiß, dass er sich irrt, wenn wir über Almería sprechen, zu dem er eine starke Beziehung pflegt und der absolute Protagonist seiner künstlerischen Arbeit ist.
EIN LEBEN DER FOTOGRAFIE GEWIDMET
Es war in den 50er Jahren und eine Gruppe von Fotografen leitete, obwohl sie in Almería isoliert waren, die Erneuerung der spanischen Fotografie durch die Gruppe AFAL -Almeria Photographic Association- und der gleichnamigen Zeitschrift, in der sie Bilder veröffentlichten, die der Diktatur nicht gefielen, da sie mit der offiziellen Version brachen, die das Franco-Regime von Spanien gab; sogar kommen, um Zensur zu erleiden. Während seiner aktiven Zeit AFAL brachte die spanische Fotografie über unsere Grenzen hinaus ; auf seinen Seiten, Werke verfasst von Joan Colom, Alberto Schommer, Leopoldo Pomés, Ricard Terré, Xavier Miserachs und Ramón Masats , konzentrierte sich auf die humanistische und dokumentarische Fotografie als Instrument der Kultur und Kommunikation. Das gesamte AFAL-Archiv wurde dem Museum Reina Sofía geschenkt, wo es in einer Dauerausstellung zu sehen ist.
Im Gegensatz zu seinen Berufskollegen Pérez Siquier hat immer von dieser unerwarteten Ecke aus gearbeitet, die Almería ist , von wo er sich, ohne es zu wissen, mit der Avantgarde verband und die Modernität und eine Sichtweise auf sie mitbrachte, die nur ihm zusteht.
Im Prolog eines der Bücher, mit denen er uns beim Abschied präsentiert, bestätigt der Schriftsteller Juan Bonilla, dass „ Pérez Siquier kann bald definiert werden: ein Leben, das der Fotografie gewidmet ist “. Ebenfalls in den 50er Jahren begann er seine Karriere, als er noch Bankangestellter war. In seiner Freizeit, beladen mit einer Kamera und seinem charakteristischen Aussehen, begann der Zwanzigjährige Carlos Pérez Siquier, seine Schritte und seine "Klicks" auf die zu lenken bescheidene Viertel La Chanca am Fuße der Alcazaba.
Es war dieser, der in La Chanca und anderen abgelegenen Vierteln, ein Almería, wo die Menschen ihre alten Bräuche und die von den Ältesten geerbten Riten bewahrten . Etwas, das weit entfernt von dem war, was in den zentralsten Gegenden der Stadt geschah, wo Modernität und Fortschritt sich durchzusetzen begannen.
Nichtsdestotrotz, La Chanca war die Wiege des ältesten Almería, seines ursprünglichen Atoms ; ein Ort, ohne den die heutige Stadt nicht zu verstehen wäre und der die Alcazaba selbst als Kap hatte, aber auch die Armut, die in einer Nachkriegszeit wurzelt, wo Elend und Vernachlässigung Es war praktisch alles.
Die Schwarz-Weiß-Kollektion von La Chanca machte ihn zu einem der Besten avantgardistischsten Autoren der gesamten nationalen Szene Ja, mit ihr, zeigte eine Almería, die niemand anzuschauen oder zu sehen wagte . Fast zehn Jahre lang ging er durch diese Straßen und porträtierte das Leben seiner Bewohner in seiner absolutsten Realität, ohne Kunstgriffe. Pérez Siquier ließ die Nachbarschaft zu sich sprechen und seine Bilder erzählen, wie die Situation war, ohne sich von der Armut mitreißen zu lassen, sondern seine Würde und Menschlichkeit zu betonen.
Auch der Schriftsteller Juan Goytisolo (1931-2017) aus Barcelona, der sich in Almería, seine Menschen und Orte verliebt hatte, verliebte sich in La Chanca, " eine ungewöhnliche Nachbarschaft, die von Agenturen und Reiseführern ausgelassen wird -“, dem er ein gleichnamiges Buch widmet und dessen Vertrieb und Herausgabe in Spanien bis 1981 verboten war.“ Ich fühlte mich in dem Dilemma gefangen, das mich mein ganzes Leben lang geplagt hat : der unlösbare Widerspruch zwischen ästhetischer Faszination und moralischer Empörung. Die panoramische Schönheit des Ganzen und der Schrecken des Details“, schrieb er.
„La Chanca“ (Juan Goytisolo und Carlos Pérez Siquier)
VON SCHWARZ-WEISS BIS ZU FARBE
Als wäre es ein Traum von Dorothy Gale in „Der Zauberer von Oz“, wichen Schwarz und Weiß der Farbe und Pérez Siquier zeigte uns eine neue Sichtweise auf die Welt. Er wurde zum Farbfotografen.
Er eroberte La Chanca erneut, aber bei dieser Gelegenheit brachte er die beeindruckende Farbpalette zum Vorschein, die die Nachbarschaft destillierte und dann alles beleuchtete. Über alles, drückte erneut die tiefe Liebe und den Respekt aus, die er für diesen Ort und seine Menschen empfand . Der Geist ist derselbe, aber mit einem völlig anderen Ergebnis. „Das war eine bescheidene Nachbarschaft, des Alltags , wo es wenige Männer gab, waren die meisten ausgewandert. Und die Frauen und Mädchen säuberten täglich ihre Straßen mit Besen und tünchten die Fassaden der kleinen Häuser, in denen sie lebten. Es gab kaum Lärm, aber es gab viele Sorgen um die Erhaltung des Ortes, an dem sie lebten“, erinnert er sich ruhig.
Als Pionier in der Verwendung von Farbfilmen reißt Carlos Farbstücke aus der Erde und wo andere die Meereslandschaft sehen können, nimmt er direkt das Meer auf. „ Als Mann aus dem Süden; eminent mediterran, die Landschaft, in der ich lebe, macht mich und bestimmt mich . Meine Fotografien entstehen immer unter freiem Himmel und ich verfälsche nie die Realität der Situation, sondern versuche sie durch eine rigorose Anordnung von Farbe, Licht und deren Harmonie mental zu transformieren“, sagt er in Gespräche in Almeria , ein bereits vergriffenes Buch von Editorial Cajal, dessen Mitautor er war (veröffentlicht im Dezember 1988 und unter der Leitung von José María Arter).
Ende der sechziger Jahre, zeitgleich mit dem Aufbau von Kommunikationsinfrastrukturen und der Projektion des Hotelbooms, wurde eine schlagkräftige, attraktive und moderne Werbekampagne notwendig, die das Außenbild der Diktatur aufhellen und den Tourismus fördern sollte .in Spanien. So dass, Das Ministerium für Information und Tourismus hat mehrere Autoren beauftragt, die spanischen Küsten zu fotografieren . Einer von ihnen war Carlos Pérez Siquier, der gleichzeitig eine persönliche und innovative Arbeit ausführte, bei der der Strand zu seinem großen fotografischen Thema wurde.
Unglamouröse Szenen; plumpe Körper, verschwitzt und auf den Sandbänken verstreut; unmögliches Make-up; laute Badeanzüge und Farben, die so gesättigt sind, dass sie explodieren könnten . ein authentisches visuelle Provokation die er in dieser Konsumgesellschaft fand, die aus der Geographie dieses Fleisches in der Sonne und den kahlen Landschaften, die es schützten, gemacht war. Pérez Siquier beginnt, seine Spuren an den Stränden zu hinterlassen, insbesondere in Almería, wo er einige seiner bekanntesten Farbbilder aufnimmt.
Mit einer Pop- und Kitsch-Ästhetik – ohne es zu wissen – sind die Fotografien von Der Strand hat einen ebenso dokumentarischen Charakter wie der von La Chanca . Aber dieses mal, voller Ironie, Humor und Kritik , erwischte den Moment, als die Massentourismus es brachte ausländische Besucher mit sich, die mit ihrer Modernität vollständig in das Strandspanien eindrangen.
Im Vorwort des Buches Farbe des Südens, Lee Fontanella , Fotografiehistoriker, beginnt seinen Text mit den Worten: „Es ist nicht immer so, dass ein Fotograf durch die Arbeit eines Berufslebens anhand eines ‚Stils' identifiziert werden kann. Ich glaube jedoch, dass man das im Fall von Carlos Pérez Siquier sagen kann.“ Wenn der Betrachter die Eigenschaften seiner Fotografie kennt, erkennt sie in jedem Bild.
Carlos hat das genommen jubelndes und fast kannibalisches Licht von Almería , dieses ständige Sonnenbad und machte sie zu ihren Verbündeten, selbst in den höchsten Stunden, wenn die Widrigkeiten feindlich werden, um ein gutes Foto zu machen. Das Gefühl der Synthese in jeder seiner Aufnahmen ist eine Leistung. Laut einem Geständnis von ihm bereitet er nie ein Foto vor, er findet es. Es braucht auch nicht mehr als zwei, drei Fotos, es gibt keine Blitze oder Retuschen. „ In meinem Gehirn trage ich eine Art Kamera, die pausenlos aufnimmt... “. Wir beziehen uns auf ihre Rahmen.
Mapfre-Stiftung
Perez Siquier
Perez Siquier
Nationaler Fotopreis, Goldmedaille für Bildende Kunst und Goldmedaille der Provinz Almería ; Carlos Pérez Siquier ist es auch der erste nationale Fotograf, dem in Spanien ein ganzes Museum gewidmet ist . In der Stadt Olula del Río, der Perez-Siquier-Zentrum öffnete seine Pforten im Jahr 2017 und verfügt über das gesamte Fotoarchiv der Almerian und der umfassendes Management davon . Der Besuch ist unverzichtbar für alle, die in sein Werk eintauchen, es in einem Rutsch durchgehen und sich von der Symphonie der Farben und Formen faszinieren lassen wollen.
Siquier selbst sagt, dass seine Fotografien lange dort waren “ in einem Schuhkarton aus Pappe aufbewahrt, ohne das Licht zu sehen und auf seinen Moment zu warten “, aber jetzt gibt es niemanden, der sie wieder verdunkelt. Es gibt mehrere Räume, die ihm in letzter Zeit ihre Aufmerksamkeit gewidmet haben und seine Arbeiten ausgestellt haben, zusätzlich zu dem permanenten in seinem Museum Olula del Río . Derzeit in der Gemeinde Almeria Laujar del Andarax , der Besucher kann die Probe genießen " Die Chanca in Farbe. Perez Siquier “, ein Inhalt, der zuvor die Welt mit Farben und Erinnerungen erfüllt hatte. Hof der Lichter der Diputación de Almería . Oder die Ausstellung, die Anfang dieses Jahres die durchgeführt hat MAPFRE-Stiftung , auf der Garriga Nogués Haus in Barcelona , wo neben der Vermittlung seines Werks an die Öffentlichkeit unter seinen mehr als 170 Schnappschüssen, die zwischen 1957 und 2018 entstanden sind, auch unveröffentlichtes Material und dokumentarische Archive den Diskurs bereicherten.
„Die wahre Arbeit des Fotografen besteht darin, alles Zubehör zu eliminieren, um Ihre Geschichte innerhalb Ihrer Art zu erzählen. Arbeiten Sie an der maximalen Vereinfachung, um Geschichten mit einem Minimum an Dingen zu erzählen . Meine Absicht ist es, den Betrachter auf das zu lenken, was ich möchte, damit er sich beim Lesen dessen identifiziert, was ich tue ... Dazu braucht man wenige Dinge, wenn man sie gut zusammenstellen kann: Spannungen, Farbe, Harmonie und dann Herz und all die Poesie, zu der Sie fähig sind “, sagte er zu seinem Freund und Begleiter Jesus Ruiz Esteban in Gespräche in Almeria.
Nach einem Abschied, wieder ohne Umarmungen oder Küsse, aber mit zwei gewidmeten Büchern und einem „Schreib mir und halte mich über deine Siege auf dem Laufenden“, denke ich, dass ich in einem meiner nächsten Leben gerne der Rahmen von Pérez sein würde Siquier. Und plötzlich erinnere ich mich, dass ich zumindest darin eines seiner Fotos war.
Elena Ruiz fotografiert von Carlos Pérez Siquier