100 Jahre Fellini
In dem hundertsten Jahrestag seiner Geburt, Italien wendet sich an den, der er liebte sie und zog sie auf der Leinwand aus wie kein anderer , mit Zärtlichkeit, Leidenschaft und Humor. Rimini , seiner Heimatstadt, eröffnet Ende 2020 die Federico Fellini Internationales Museum , seinem Leben und seiner Arbeit gewidmet. Museum, in dem nach den Worten des Bürgermeisters von Rimini, Andrea Gnassi, „Der traumhafte Effekt ist garantiert“.
Das Wanderausstellung von Fellini 100 unsterbliches Genie , wird von Rom nach Los Angeles, Berlin, Moskau, Sao Paulo, Sankt Petersburg, Toronto, Buenos Aires und Tirana gehen. Wie es dieses Jahr geschehen wird, Nino Rota Musikkonzerte , dem Komponisten der Soundtracks seiner Filme.
die Vergangenheit Filmfestspiele von Venedig vorgezogen das hundertjährige Bestehen des großen Fellini und der Luce Cinecittà Institut vorgestellt Federico Fellini in Rahmen mit einem Teil seines historischen Archivs, Szenen aus seiner Arbeit in der Studio 5 von Cinecittà , Postkarten, Videos und Filme. Sein erster Solofilm wurde gezeigt, Der weiße Scheich , Hauptrolle Alberto Sodi was merkwürdigerweise 2020 würde er zudem 100 Jahre alt.
Federico Fellini
Der Gewinner von vier Oscars für den besten ausländischen Film ( die Straße , 1954; Die Nächte von Cabiria , 1957; Achteinhalb , 1963; Amarcord , 1973), wurde Fellini am 20. Januar 1920 in Rimini, einer kleinen Stadt an der Adria, in eine bürgerliche Familie geboren. Der kleine Federico zeigte schon damals Wege auf mit nur acht jahren lief von zu Hause weg Schließen Sie sich einem Zirkus an, der durch Rimini zieht , eine Zeit, die ihn fürs Leben prägt, da der Zirkus, seine Clowns, seine Figuren im Allgemeinen, oft in seinen Filmen auftauchen (besonders in die Straße , reisenden Comedians gewidmet).
Das Zeichnen, seine Leidenschaft seit seiner Kindheit, führte ihn zur Arbeit in verschiedenen Zeitschriften, Comics ... und führte ihn auch dazu Rom . In der Tat, da er bereits ein berühmter Drehbuchautor war, zeichnete er sich ein Canova-Kaffee (Ihr Frühstücksplatz) oder im Restaurant Dal Toskana , in dem Pratti-Viertel , und wo er immer am selben Tisch aß. Anhand seiner Illustrationen suchte er nach den Schauspielern, die dazu passen.
Julia Massina begann seine künstlerischen Schritte im Radio in einer Radioserie, die von den Abenteuern erzählte Cico und Pallini geschrieben von Federico Fellini . Dieser würde ihr Ehemann fürs Leben werden und mit dem sie in der Nummer leben würde 110 der Via Margulatta, zwischen Piazza di Spagna und Villa Borghese.
Giulietta, bewundert und engagiert von den berühmtesten Regisseuren jener Jahre, Sie war seine Schauspielerin, seine Muse, seine Freundin und einer seiner am häufigsten wiederkehrenden Protagonisten, da das männliche Geschlecht war Marcello Mastroianni . Auch Claudia Cardinale, Vittorio de Sica, Anouk Aimée und natürlich Sandra Milo, ihre 17-jährige Geliebte, Heben Sie sich von Ihren Lieblingsschauspielern ab.
Studio 5 der Cinecittà, Fellinis zweitem Zuhause
CINECITTÀ STUDIO 5: IHR ZUHAUSE
Studio 5 der Cinecittà (Die Traumfabrik), in Über Tuscolana , neun Kilometer von Rom entfernt, war wirklich die Heimat dessen, der das Kino zu einem Meisterwerk gemacht hat und galt international als der größte Filmemacher der Nachkriegszeit. So sehr, dass das Ende fellinisch wurde in die Alltagssprache integriert, um auszudrücken eine Form der Kunst, des Lebens.
Es gibt enorme Komponisten, unsterbliche Maler, große Bildhauer ... und es gibt diejenigen, die es geschafft haben, durch die Leinwand zu übertragen der Größte und der Kleinste des Menschen , seine Gefühle, Träume, Komödie, Tragödie, Verzweiflung und Karikatur. Das ist Federico Fellini.
Nach der Zusammenarbeit in Rom mit verschiedene Regisseure und Drehbuchautoren vom Format Rosellinis (mit wem er geschossen hat Rom, offene Stadt ), startet Fellini in seinen ersten Solofilm, der weiße Scheich , eine bittersüße Komödie, die, obwohl sie mit der Zeit zunächst unbemerkt blieb, als kleines Meisterwerk des damals jungen Fellini an Bedeutung gewonnen hat. EIN Der weiße Scheich er folgte Das Nutzlose (1953), ein Film, mit dem er in Venedig einen Silbernen Löwen gewann.
Giuletta Masina in „Die Nächte von Cabiria“
Charles Chaplin und Giulietta Masina
Fellini bewunderte Chaplins Arbeit. Er bezeugt es in einem seiner legendären Sätze: „Chaplin ist der Adam, von dem wir alle abstammen“ . Interessanterweise seine Frau Giuletta Massina Sie wird inzwischen „Chaplin als Frau“ genannt (natürlich ist es nicht das beste Kompliment für eine Frau mit einer soliden Karriere, ohne dass Vergleiche erforderlich sind). Denen war der Spitzname zu verdanken enorm traurige Augen mit einem warmen Blick, der normalerweise von einem Lächeln begleitet wird, das sich bemüht, zu erscheinen um jeden Preis; obwohl das Leben darauf besteht, es in einer surrealen und tragikomischen Umgebung zu begraben, genau wie in den Geschichten von Chaplin. Von beiden tauchte das Kind auf, das sie immer noch im Inneren hielten.
Stolz ist die Ausdruckskraft von Gelsomina (Giulietta Massina in die Straße ), ziellos unterwegs mit dem Brutalen Zampano (Anthony Quinn). In diesem Film verwandelt Fellini Zampanòs Machismo in eine groteske Karikatur, der, unfähig, seine Gefühle auszudrücken, bietet Gelsomina ein prekäres und hartes Leben , eine Giulietta, die ihre Rolle mit kaum Worten ausstickt.
Das Dolce-Leben
Seine großen, melancholischen Augen, sein hoffnungsvolles Lächeln und sein Gang sagen alles, wie sie es auch tun Die Nächte von Cabiria , die eine unschuldige und freundliche Prostituierte verkörpert, die jeden Tag darum kämpft, etwas zu finden, wofür sie weiter atmen kann. Cabiria schlendert durch die römische Nacht verzweifelt, gebrochen, ohne die Liebe zu finden, nach der sie ihr ganzes Leben lang gesucht hat . Ihre Klage reiht sich ein in die Ausgelassenheit der römischen Kinder, die sie umgeben grotesk laufe ich . Ihre Wimperntusche ist mit Tränen verschmiert, und doch zeichnet sich ihr einzigartiges, Chaplin-artiges Lächeln ab und erhellt ihr Gesicht.
In Fellinis Drehbüchern Tragödie und Komödie essen am selben Tisch verschiedene Stimmen hören. Eine enorme Humanität, die ans Bizarre grenzt, ist an der Tagesordnung. die Straße Y Die Nächte von Cabiria sie gehören zu seiner ersten Stufe, dem neorealistischen Genre, obwohl ihn einige Puristen aufgrund seiner kreativen Freiheit, in der er wie kein anderer Ängste und Wünsche ausdrückte, als Verräter brandmarkten.
VOM NEORRALISMUS ZUM SYMBOLISMUS.
Nach dieser ersten Etappe fing Federico Fellini an Flirt mit dem modernen Kino , sich von Rosellini entfernend, um sich zu nähern Antonioni in seinen Filmen der 1960er Jahre, als er das Spektakuläre, Sinnliche, Epos uraufführte süßes Leben . „Noch nie war Rom so schön“, sagte er sich damals. Als Silvia ( Anita Ekberg ) geht mit der Katze auf dem Kopf spazieren, die Glocken läuten, Rom ist dreckig, verlassen und enorm schön . Adjektive fehlen, um den Film vom Rom der 50er Jahre zu schmücken, davon Über Venetien wo er irrte eine elitäre und leere Gesellschaft, die Drinks trinkt und in Harry's Bar lebt , verfolgt vom Paparazzo, der sie in ihren intimsten Momenten jagen will.
Fellini in einem Café in der Via Veneto
Protagonist ist der Sozialchronist und Fotograf Marcelo Rubini (Marcello Mastroianni, trotz der Tatsache, dass Produzent Dino de Laurentis auf Paul Newman setzte), der die Vergünstigungen des beobachtet und genießt Jet , immer von einem Mezzanin aus, das ihm den Zutritt zur Bühne verwehrt, Zeugen des Lebens einer Elite, die er einerseits bewundert, andererseits verachtet... aber das, zu dem es nicht gehört.
Während Episoden von Das Dolce-Leben Religion, Dekadenz und Verzweiflung reiben sich die Schultern, immer geschützt von einer süßen Hülle, die die Tragödie mildert. Marcelo ist hin- und hergerissen zwischen Emma (der eifersüchtigen und alltäglichen Freundin), Silvia (der Göttin), Maddalena (der freien Verliebten) und schließlich dem Mädchen aus der Bar... Die legendäre Szene mit Anita Ekberg, Silvia, an der Quelle , mit einer Marcellus verzaubert der sie als wahre Göttin betrachtet, als feige Zuschauerin ihrer Größe, vor der er sie nur zur ersten Frau der Schöpfung, zur Mutter, zur Schwester, zur Ehefrau erklären kann, ohne mehr zu wagen. Oder die Schlusssequenz der süß aussehenden jungen Kellnerin rief ihn am Strand an, ohne dass er zuhörte , erklärt das Leben der Paparazzi, die Erfahrungen zeugen, ohne eigene zu haben.
Der Höhepunkt dieser neuen Phase von Fellini ist in dargestellt Achteinhalb , vielleicht sein persönlichster Film. Die Kamera, die sich kontinuierlich bewegt; der große Kontrast zwischen Schwarz und Weiß; die Sonnenbrille hinter der sein Lieblingsprotagonist (Mastroianni, diesmal als Guido), versteckt sich in seiner Rolle als Künstler inmitten einer Schaffenskrise dass er sein Lebenswerk machen und frei sein will ("frei von was?", fragt sich Guido). Achteinhalb wurde von der Kirche, die sie verurteilte, ernsthaft angeklagt respektlos und schädlich . Barockes und surreales Stück, wo sie verschmelzen Traum und Wirklichkeit , Analyse der Leere eines Lebens ohne Werte.
8½
Martin Scorsese, großer Freund von Federico, sagte von Fellini zu sein ein Riese, der seine eigene Welt geschaffen hatte , in der Art, wie er die Kamera, das Licht, die Musik bewegte. Bizarr, sinnlich, ihre Archetypen haben Kraft und Macht.
Diese neue symbolistische Stufe wird konsolidiert Giulietta der Geister . In seiner bewegendsten Arbeit Armkordel , kehrt in seine Kindheit in Rimini zurück und bringt diese zum Vorschein immense Charaktere sowohl emotional als auch körperlich, Kurven, Erotik, Sinnlichkeit.
Seine letzten Filme waren und das Schiff fährt (1983), Ingwer und Fred (1985) und die Stimme des Mondes (1990), allesamt begleitet vom Soundtrack von Nicola Piovani , Dirigent, Pianist und Komponist der Musik von Das Leben ist wunderschoen von Roberto Benigni, mit dem er 1998 den Oscar für die beste dramatische Originalmusik gewann.
Fellini entdeckte in Piovani einen musikalischen Geist wieder, der seinem Komponisten par excellence verwandt ist ( Gebrochener Junge ), der die Melancholie des Regisseurs in all seinen Filmen und sogar zu deuten wusste seine traurige Sehnsucht nach der Welt des Zirkus.
Federico Fellini erhielt 1993 einen Ehrenoscar für seine professionelle Karriere , kurz vor seinem Tod am 31. Oktober desselben Jahres. Die sterblichen Überreste des großen Filmemachers wurden in einem verschlossenen Sarg im Studio Nummer 5 von Cinecittà der Öffentlichkeit zugänglich gemacht, wo seiner Meinung nach alles begann und endete . Derzeit ist er in seiner Heimatstadt Rimini begraben.
Armkordel