Die französische wilde Küste.
"Auf einer abgelegenen Insel der Bretagne wird Ende des 18. Jahrhunderts ein Maler gezwungen, ein Hochzeitsporträt für eine junge Dame zu malen." Das ist die Zusammenfassung von Porträt einer brennenden Frau von Céline Sciamma (Eröffnung am 18. Oktober). Die isolierte Insel Bretagne ist ebenso Protagonist wie ihre beiden Protagonisten: der junge Porträtist und die junge Frau, die porträtiert wird.
Marianne kommt mit ihrem Malmaterial an den Stränden dieser Insel an. Dort findet er isoliert das Schloss, in dem Héloïse mit ihrer Mutter und ihrem Diener lebt. Marianne wurde von der Gräfin, der Mutter, beauftragt, ihre Tochter heimlich zu porträtieren. Sie brauchen das Gemälde, um es ihrem Verlobten in Mailand zu schicken, den sie nach dem plötzlichen Tod ihrer Schwester zwangsheiraten muss. Héloïse widersetzt sich der Heirat, indem sie sich weigert, gemalt zu werden. Marianne beginnt, sie heimlich zu beobachten, ihr Gesicht und ihren Körper zu vermessen, ohne Worte, ohne Stifte, in der Luft. Dann male diese Erinnerungen nachts. Als Héloïse den Trick und das Porträt entdeckt, fühlt sie sich nicht auf der Leinwand, sondern akzeptiert nun Mariannes Blick, ein mitschuldiger und kollaborativer Look. Ein leidenschaftlicher und romantischer Look.
Héloïse und Marianne: ein anderer Blick.
„Portrait of a Woman on Fire ist das Porträt einer Beziehung“, Sagt Sciamma, eine französische Kultregisseurin, nach ihrer „Trilogie der Selbstfindung“: Seerosen, Wildfang Y Mädchenzeit. In diesem, seinem vierten Film, widmet sich der Entdeckung des Anderen, der sexuellen Identität der anderen Person, der Erwachsenenliebe, "einer egalitären, horizontalen Liebe", wo niemand oben ist. Es gibt keine Muse oder Künstlerin.
Mit einem Pinselstrich tötet er die Klischees patriarchalischer Kunst und erinnert auch Kunsthistoriker daran im achtzehnten Jahrhundert gab es viele Künstlerinnen. Sie sieht ihre Schauspielerinnen anders an und sie sehen sie anders an. Es ist auch ein bisschen eine autobiografische Geschichte, da Héloïse von ihrer Partnerin, der Schauspielerin, gespielt wird Adele Hänel.
Geschützte Klippen in der französischen Bretagne.
Eine solche Prämisse, eine solche Geschichte brauchte es ein optisch beeindruckender Raum. Ein besonderes natürliches Licht. Bis jetzt hatte er, obwohl er französische Banlieue-Storys gedreht hatte, fast immer in Studios gearbeitet Portrait of a Woman on Fire wollte die Natur, die Romanze zwischen diesen beiden Frauen verlangte danach, forderte sie. Und ihm war klar: Die isolierte Insel Bretagne musste in der Bretagne liegen.
Insbesondere fand er seine perfekte Ecke in Saint-Pierre-Quiberon, an der sogenannten wilden Küste der französischen Bretagne. „Ein öffentlich zugänglicher, aber reservierter und geschützter Bereich, in dem man nicht bauen kann“, erklärt Sciamma, der bei den letzten Filmfestspielen in Cannes den Preis für das beste Drehbuch und die Queer Goldene Palme gewonnen hat. "Es ist eine wunderschöne Küste." Sehr beliebt im Sommer, ein perfektes Reiseziel im Herbst.
Port Bara in Saint-Pierre-Quiberon.
Steile Klippen, willkürliche Felskonstruktionen, ein tobendes Meer, gelber Sand und Herbstlicht. Héloïse und Marianne gehen durch diese Orte. Eine nostalgische Landschaft, gelebt. Ein Ort, an dem man erleben und sich immer erinnern kann, wie die Romantik, die sie leben, und Sciamma zählt auf diese beiden Ebenen, die der Gegenwart und die der Erinnerung.
„Wir verbringen viel Zeit damit, über Licht nachzudenken und zu versuchen, es zu erreichen“, erklärt Sciamma. „Mit meiner Kamerafrau Claire Mathon haben wir uns viele Gedanken gemacht, wir wollten keine Referenzen von Gemälden der damaligen Zeit ziehen, obwohl wir wussten, dass die Leute sagen würden, dass alle Aufnahmen wie Gemälde sind. Natürlich sind Kino und Malerei eng miteinander verwandt und beide arbeiten mit dem Rahmen. Aber wir wollten, dass es einfach schön ist.“
Im Herbst ist diese Küste so einsam.
Das Schloss ist auch ein realer Ort, obwohl es in diesem Fall in einer Stadt am Rande von Paris gefunden wurde. „Es ist das Rathaus, ein richtiges Schloss, bei dem wir nichts anfassen mussten, nicht einmal die Farben der Wände, dieses Blau, das hätten wir uns gewünscht und wir haben es so gelassen“, fährt der fort Direktor. „Das Paradox des Komponierens aus der Realität“.
Wie das Paradox, dass Portrait of a Woman on Fire von der Gegenwart spricht und auf die Vergangenheit blickt. Sciamma musste im 18. Jahrhundert eine Geschichte erzählen, um eine Momentaufnahme der Post-Me-Too-Welt festzuhalten. „Der Film ist ein Produkt all dessen, was wir erlebt haben, und ich freue mich, dass er mit dieser feministischen Bewegung zeitgemäß sein kann, sodass eine neue Kunst entstehen kann“, sagt sie. Von der wilden Küste der Bretagne in die Welt.
Wilde und nostalgische Küste.