Σύμφωνα με τα κλισέ, Τα κόμικς ήταν πάντα για παιδιά . Ίσως λόγω της ελαφρότητας της ανάγνωσής του, λόγω της διασκέδασης των χρονογραφημάτων του ή της εικονογράφησης ως αφηγηματικού εργαλείου. Αμέσως έρχονται στο μυαλό τίτλοι όπως tintin, Ο Αστερίξ και ο Οβελίξ ή τους κλασικούς υπερήρωες και σκιαγραφούμε, σχεδόν άθελά μας, ένα χαμόγελο που θυμάται τα παιδικά μας χρόνια.
Ωστόσο, το κόμικ είναι πολύ περισσότερα από ένα σύνολο κόμικς. Αυτά τα πολύχρωμα σχέδια ήταν (και είναι) ένα όργανο για την αφήγηση της ιστορίας και ένα μεγάφωνο για τους ισχυρισμούς. Έτσι δείχνει η νέα έκθεση στο CaixaForum Madrid: Κόμικς. όνειρα και ιστορία.
Έως 28 Αυγούστου , οι λάτρεις των κόμικς θα μπορούν να απολαύσουν περισσότερα από 350 κομμάτια μεταξύ των οποίων είναι απαραίτητο να τονιστεί το 300 πρωτότυπες σελίδες σημαντικών εθνικών και διεθνών συγγραφέων . Το να περπατάς στα δωμάτια είναι σαν να κάνεις μια εικονογραφημένη χρονολογική περιήγηση, περνώντας από όλα τα στάδια, από το πιο φανταστικό έως το πιο στοχαστικό.
Μια εικονογραφημένη βόλτα στην ιστορία των κόμικς.
Η έκθεση σκοπεύει να δώσει τη σημασία που της αξίζει σε αυτό που έγινε από την αρχή της ένα ΜΜΕ και δεν αναγνωρίζεται πάντα ως τέτοιο. Αν και είχε τη δύναμη να είναι ένα ανάγνωσμα που μας απομακρύνει από προβλήματα για να μπούμε σε φανταστικούς κόσμους, ήταν επίσης μια αληθινή αντανάκλαση της κοινωνίας.
Το πάχος του δείγματος έχει να κάνει πολύ με Bernard Mahe , γκαλερίστας, συλλέκτης και επιμελητής της έκθεσης, με μια από τις σημαντικότερες συλλογές στην Ευρώπη . Διαφορετικά ιδρύματα, ιδιώτες συλλέκτες, ακόμη και οι ίδιοι οι συγγραφείς έχουν επίσης δανείσει μερικά από τα ενσωματωμένα κομμάτια.
ΕΙΔΟΠΟΙΗΣΗ ΠΡΟΣ ΤΟΥΣ ΕΠΙΣΚΕΠΤΕΣ: Ο χρόνος είναι πολύτιμο πράγμα στο δρομολόγιο της έκθεσης. Η σύσταση είναι να προχωρήσουμε αργά και, αν είναι δυνατόν, όσο το δυνατόν συντομότερα . Οκτώ στάσεις φαίνονται λίγες, αλλά η διάρκειά του παρατείνεται όταν πρόκειται για ένα υπερβατικό είδος στο οποίο ξεκινούν από τη δεκαετία του 1890.
Το "Little Nemo in Slumberland" του Winsor McCay.
Οι έμπειροι αναγνώστες, εκείνοι που σίγουρα έχουν εκατοντάδες κόμικς στοιβαγμένα στα ράφια τους εδώ και χρόνια, θα βρουν εδώ το αποκορύφωμα της χαράς τους, αλλά οι μυημένοι δεν πρέπει να κάνουν πίσω. Όποιος ενδιαφέρεται για κόμικς, πρωτάρης ή βετεράνος , έχει μια θέση σε αυτό το δείγμα, έστω και μόνο για απλή οπτική απόλαυση.
ΟΚΤΩ ΠΡΟΟΡΙΣΜΟΙ ΓΙΑ ΝΑ ΤΑΞΙΔΕΙΣ ΣΤΟ ΧΡΟΝΟ
Ευρώπη και Αμερική ήταν οι προορισμοί που επιλέχθηκαν για την ανάκτηση αληθινών λειψάνων. Σ'αυτή την περίπτωση, το manga έχει μείνει εκτός , όχι ελλείψει ιστοριών, αλλά το αντίθετο: θα χρειαζόταν άλλη μια έκθεση αφιερωμένη στην ασιατική πλευρά.
Δίνεται το όπλο εκκίνησης Richard Felton Outcault , που θεωρείται ο πατέρας των σύγχρονων κόμικς, με Το κίτρινο παιδί . Αυτή τη στιγμή γεννιούνται οι πρώτες φυσαλίδες κειμένου (πριν γράφονταν σε άλλα στοιχεία του βινιέτας, όπως τα μπλουζάκια των χαρακτήρων).
«Popeye», της Elzie Crisler Segar.
Σε εκείνο το πρώτο δωμάτιο παρελαύνουν Ο Winsor McCay και το κλασικό του Ο μικρός Νέμο στη Slumberland , ο George McManus and his Bringing Up Father ή ο George Herriman και η αστεία "love story" του στο Krazy Kat. Σε αυτή την πρώτη επαφή, ο μικρός Νέμο θα μας δεχτεί στο κρεβάτι του σε μεγάλη κλίμακα, ένα από τα πολλά σκηνογραφικά μοντάζ που εμφανίζονται σε όλο το δείγμα.
Οι φωτογραφίες επιτρέπονται, αλλά είναι μάλλον το δεύτερο δωμάτιο που σε κάνει να βγάλεις τη φωτογραφική σου μηχανή (και να ανοίξεις το στόμα σου). Η διακόσμηση εδώ μας κάνει να νιώθουμε σχεδόν σαν οικογένεια. Μας περιμένουν Ποπάι με την Oliva (Elzie Crisler Segar), Ο Ταρζάν (Χάρολντ Φόστερ) ή Φλας Γκόρντον (Άλεξ Ρέιμοντ).
Αυτή η δεύτερη στάση συγκεντρώνει τα έργα που αποτέλεσαν τη χρυσή εποχή των αμερικανικών κόμικς. Υπάρχει χρόνος για ένα ταξίδι στην παιδική ηλικία με η εμφάνιση του Disney , σελίδες στις οποίες θα δούμε τα κόμικ του Μίκυ και της Μίνι ή Ντόναλντ Ντακ, αλλά και ένα ταξίδι στην πραγματικότητα, όπως το χρονικό του Β' Παγκοσμίου Πολέμου του Milton Caniff, ο Terry και οι πειρατές.
Spider-Man του John Romita Sr.
Ήρθε η ώρα να κατεβείτε σε έναν από τους σταθμούς που σίγουρα θα τρελάνουν τους επισκέπτες: ο Υπερήρωες . Σε αυτό το δωμάτιο δεν μπορείτε να τραβήξετε φωτογραφίες, αλλά εκτιμάται σχεδόν, έτσι μπορείτε να τους δώσετε όλη την προσοχή που τους αξίζει Superman, Batman, Wonder Woman, Captain America, The Avengers, Spider-Man ή οι X-Men , μεταξύ πολλών άλλων.
φτάσαμε στο κόμικς στην Ισπανία, ένα από τα δυνατά σημεία της παράστασης. Εδώ η πολιτική φόρτιση είναι αξιοσημείωτη στα περιοδικά Francoist, όπως π.χ Βέλη και Pelayos ή περιοδικά περιπέτειας κατά τη διάρκεια της δικτατορίας, όπως Ο Μασκοφόρος Πολεμιστής είτε Captain Thunder (Ambros), αλλά προβάλλονται και δημοφιλή παιδικά περιοδικά, όπως π.χ κοντορεβιθούλης είτε TBO (έκδοση που βάφτιζε τα κόμικς κόμικς).
Ο Enric Sió, ο Esteban Maroto, ο Antonio Hernández Palacios ή ο Carlos Giménez είναι οι εκπρόσωποι των νέων τάσεων από τη δεκαετία του εβδομήντα, στις οποίες μπορεί κανείς να δει επανάσταση στο θέμα και η εμφάνιση συγγραφέων όπως Lili Blasco ή Purita Campos.
«Tintin», του Hergé.
Σταματάμε στον πέμπτο προορισμό: Γαλλία και Βέλγιο . Αυτή η στάση στο δρόμο θέλει υπομονή, πρόκειται να αναλογιστούμε το θρυλικό tintin , από τον Hergé, και Ο Αστερίξ και ο Οβελίξ , των René Goscinny και Albert Uderzo. Αυτοί οι δύο τελευταίοι χαρακτήρες σας περιμένουν και σε πραγματικό μέγεθος για να φωτογραφηθείτε μαζί τους.
Ιταλία και Αργεντινή αρχίζουν να ανακοινώνουν το τέλος της έκθεσης στο νούμερο έξι. Οι προσθήκες εδώ φέρουν τα ονόματα των Alberto Breccia, Horacio Altuna, Sergio Toppi, Guido Crepax και ενός σπουδαίου συγγραφέα που θα λείψει από πολλούς από αυτές τις λέξεις: το σπουδαίο Cinchona και το κόμικ του Μαφάλντα.
Φροντίζουν για την τελική κορύφωση φανταστικές ιστορίες από τη δεκαετία του εβδομήντα , με γνωστές προσωπικότητες όπως ο Τζέφρι Κάθριν Τζόουνς, ο Ρίτσαρντ Κόρμπεν, ο Φρανκ Φραζέτα ή ο Μοέμπιους. Επίσης οι ιστορίες των τελευταίων 50 ετών: η εννοια του graphic novel με το έργο του Will Eisner, ή το περιοδικά και περιοδικά όπως το MAD, το RAW ή το Weirdo.
Πόσα γέλια μας έκανε το 'Mafalda' του Quino.
Όποιος δεν θεωρεί τα κόμικς ως πολιτιστικό και καλλιτεχνικό στοιχείο είναι ότι είναι τυφλός για πολλά χρόνια. Στην πραγματικότητα, θα μπορούσαμε να επιστρέψουμε σε ζωγραφιές σπηλαίων ή αιγυπτιακά ιερογλυφικά αν μιλάμε για επικοινωνία εικόνας.
Οι άπειροι συγγραφείς (εικονογράφοι και σεναριογράφοι) το έχουν δείξει διασκέδαση και προβληματισμό μπορεί να πάει χέρι-χέρι, ότι η ιστορία μπορεί να ειπωθεί με άλλο τρόπο και, κυρίως, αυτό Τα κόμικς δεν είναι για παιδιά . Ή ναι, αλλά όχι πάντα.