Είμαστε έμπειροι ρομαντικοί μελαγχολικοί μάρτυρες της αναπόφευκτης αντικατάστασης των ερωτικών γραμμάτων από μεγάλες παραγράφους από το πληκτρολόγιο των κινητών μας. Ευτυχώς, το Εθνικό Μουσείο Thyssen-Bornemisza να διορθώσει αυτή τη νοσταλγία με τη νέα του έκθεση: Γράμματα καλλιτέχνη στη συλλογή Anne-Marie Springer.
Πριν από χρόνια τα γράμματα ήταν το παν, τα κοινωνικά δίκτυα στα οποία μοιραστείτε απόψεις και τις ιδιωτικές συνομιλίες στις οποίες κάνουν εξομολογήσεις . Ένα γράμμα είναι ικανό να αποκαλύψει ένα πλήθος χαρακτηριστικά εκπομπών μέσω της καλλιγραφίας του, της οργάνωσης ή της σειράς των γραπτών του.
Έως 25 Σεπτεμβρίου , το μουσείο επιτρέπει στους επισκέπτες να ανακαλύψουν την άλλη πλευρά μερικών από τους πιο γνωστούς καλλιτέχνες στην ιστορία. Τα 34 γράμματα που εκτίθενται διαλόγου με 19 πίνακες από τη μόνιμη συλλογή σε μια παρέλαση μηνυμάτων από το χειρόγραφο Ντελακρουά, Μανέ, Ντεγκά, Μονέ, Βαν Γκογκ, Ο Γκωγκέν, Ματίς είτε Φρίντα Κάλο.
Ο Fernand Léger έγραψε στη Jeanne Lohy για την ομορφιά του δάσους Argonne, παρά τον πόλεμο (24 Ιανουαρίου 1915).
ΠΟΙΑ ΕΙΝΑΙ Η ΑΝΝΑ;
Το δείγμα περιλαμβάνει αστεία, ανασφάλειες, καλλιτεχνική κριτική ή φόβοι μοιραζόμαστε σε περιόδους πολέμου, ιδιωτικά συναισθήματα που σήμερα γεννούν ενσυναίσθηση προς τον καλλιτέχνη χάρη στην Anne-Marie Springer. Η συλλογή των ερωτικών του επιστολών ξεκίνησε το 1994 , ημερομηνία που μέχρι σήμερα του έχει παραχωρήσει θησαυρό δύο χιλιάδων τεμαχίων.
Η γοητεία του ξεκίνησε με ένα γράμμα από Ναπολέων Βοναπάρτης στη γυναίκα του Ιωσηφίνα . Το μετέπειτα ενδιαφέρον της την οδήγησε να αποφασίσει για την τέχνη και συγκεκριμένα τους ζωγράφους . Η σχέση που υπάρχει ανάμεσα στο έργο και τη σκέψη του, καθώς και το αξιοσημείωτο ζωγραφικό του ύφος και στην καλλιγραφία, ήταν μερικοί από τους λόγους για το χόμπι του.
«Η απουσία του με κάνει αφόρητο», έγραψε ο Théodore Géricault στην Madame Trouillard στις 10 Αυγούστου 1822.
ΠΕΡΙΣΣΟΤΕΡΟ ΑΠΟ ΑΓΑΠΗ
Ο θαυμασμός μας για τους καλλιτέχνες έρχεται της συνέχειας των εργασιών τους , αυτά που αποφάσισαν να μοιραστούν με τον κόσμο. Σαν να ήταν ένα Instagram από το παρελθόν, μας έδειξε η δουλειά του μόνο ένα κομμάτι της ζωής τους . Δεν γνωρίζουμε τις αληθινές τους απόψεις, τα μαρτύρια, τις επιθυμίες ή τις παρηγοριές τους, κάτι που θα έλεγες μόνο στον στενό σου κύκλο.
Αυτή η επιλογή κάρτας είναι μια ευκαιρία να εξανθρωπίζει μεγάλες μορφές που βρίσκονταν στην κορυφή της πολιτιστικής πυραμίδας. Και αν ο λόγος ύπαρξης της έκθεσης είναι κυρίως η αγάπη, οι καλλιτέχνες βρήκαν και τη στιγμή να αποτυπώσουν στο χαρτί ιστορικά, λογοτεχνικά, μουσικά και καλλιτεχνικά θέματα , ακόμη και μερικά από τα σκίτσα του.
Ο Βαν Γκογκ μοιράστηκε στις επιστολές του με τον Émile Bernard την αγάπη που ένιωθε για το φως της νότιας Γαλλίας (21 Αυγούστου 1888).
Η ΔΙΑΔΡΟΜΗ
Την πρώτη στάση, πώς θα ήταν αλλιώς, την κάνουμε στα ερωτικά γράμματα . Σε αυτό το σετ μπορείτε να διαβάσετε συγκινητικές φράσεις όπως αυτή που έγραψε ο Théodore Géricault στην Madame Trouillard, «Η απουσία του με κάνει αφόρητη» , με το παλαιότερο γράμμα του εκτεθειμένου δείγματος.
Τα γραπτά συνδυάζονται με τους πίνακες των συγγραφέων τους . Η καρτ ποστάλ που έγραψε ο Έγκον Σίλε στην Έντιθ Χαρμς το 1915 από τη στρατιωτική του θέση, αφού την παντρεύτηκε, εμφανίζεται δίπλα στο έργο του Σπίτια δίπλα στο Ποτάμι. Η παλιά πόλη (1914). Μπορούν επίσης να φανούν σε αυτήν την ενότητα. εκείνα τα γράμματα που έγραψε η Φρίντα στον Ντιέγκο Ριβέρα σχετικά με τα προβλήματα υγείας ή τα θέματα της σχέσης σας.
Αν συνεχίσουμε προς ένα άλλο από τα σπουδαία θέματα που αναφέρονται στα γραπτά, φτάνουμε σε στη θεραπευτική δύναμη του τέχνη . Πολλοί από τους καλλιτέχνες που έγραψαν ο ένας στον άλλο αναφέρθηκαν στο πώς η τέχνη κατάφερε να ξεσηκώσει τα συναισθήματά τους, και όχι μόνο τα δικά τους. Είναι αισιόδοξο να δούμε πώς έγραψε ο Ντελακρουά στον φίλο του Σαρλ Σουλιέ το 1850 για να εκφράσει το αναζωογονητικό αποτέλεσμα που λειτουργεί από Ρούμπενς που παράγεται σε αυτό.
Ο Ματίς διηγήθηκε στη γυναίκα του όλα τα ταξίδια του στο Μαρόκο με αμέτρητα σκίτσα (1 Νοεμβρίου 1912).
Δεν χάνουν την ευκαιρία να συζητήσουν όντας καλλιτέχνης , άλλο ένα από τα μεγάλα κεφάλαια της έκθεσης και στο οποίο περισσότερα σκίτσα και πίνακες ζωγραφικής φαίνεται ανάμεσα στις γραμμές. Ο Matisse, για παράδειγμα, σκοπεύει να μεταφέρει τη γυναίκα του Amélie Ταγγέρη ενώ είναι μέσα Μαρόκο , με πλήθος σκιαγραφημένων εικόνων του τόπου.
«Ο Τάμεσης ήταν καθαρός χρυσός. Πόσο όμορφα ήταν, προς Θεού… Τόσο πολύ που άρχισα να δουλεύω με φρενίτιδα, ακολουθώντας τον ήλιο και τις αντανακλάσεις του στο νερό.” Ο Claude Monet προς την Alice Hoschedé, 3 Φεβρουαρίου 1901.
Στο τελευταίο επεισόδιο, οι πιο ολοκληρωμένοι, φιλότεχνοι θα μπορέσουν να φτιάξουν το δικό τους ιστορική περιήγηση στον ιμπρεσιονισμό . Είναι λογικό ότι, στην αλληλογραφία μεταξύ καλλιτεχνών, κριτικών τέχνης και άλλων προσωπικοτήτων που σχετίζονται με αυτόν τον κλάδο, χρησιμοποιήθηκε για την αντιμετώπιση ερωτημάτων σχετικά με τα τρέχοντα κινήματα.
Αν και τα προσωπικά θέματα των πρωταγωνιστών μπορούν να διαβαστούν, αφήνουν επίσης χώρο για να δημιουργήσουν ένα είδος συγκέντρωσης στην οποία ο Πισάρο γράφει στον Γκωγκέν για τα νέα όσον αφορά τα Monet, Degas ή Guillaumin· συζητήσουν για Οι κριτικοί που είχαν αρχίσει να εμφανίζονται στον Τύπο ή, απλώς, να το μοιράζονται θαυμασμό για τα φώτα και τα χρώματα , όπως κάνει ο Βαν Γκογκ σε μια επιστολή προς τον Émile Bernard το 1888.
Το Μουσείο Thyssen, μαζί με την Anne-Marie Springer, κατάφερε να προετοιμάσει μια διαδρομή που εμπλέκει το κοινό στην καθημερινή ζωή μεγάλων καλλιτεχνών. Τόσο που μάλιστα έχουν συνεργαστεί ο Βασιλική Σχολή Δραματικής Τέχνης για εγγραφή σε μορφή ήχου μια επιλογή από τα εκτεθειμένα γράμματα.
Ο Μονέ έγραψε στη δεύτερη σύζυγό του, Αλίκη, για τις δυσκολίες που περνούσε, τις βόλτες του στο Λονδίνο ή τις κοινωνικές του συγκεντρώσεις (3 Μαρτίου 1895).
Τα έργα των ζωγράφων μας κάνουν να ονειρευόμαστε από τη δημιουργία τους, έτσι λειτουργεί η δύναμη της τέχνης. Τώρα μπορούμε επίσης φαντασιώνονται τον τρόπο ζωής τους , οι συζητήσεις τους, οι χαρές, ο θυμός ή η λύπη τους, τα χαρακτηριστικά των πιο οικείων προσωπικοτήτων τους που μας φέρνουν πιο κοντά σε αυτούς και στο έργο τους.
Τα γράμματα ήταν πάντα μια από τις μεγαλύτερες αναπαραστάσεις της αγάπης , ένα αιώνιο σύμβολο που ενσωματώνεται σε μυθιστορήματα όπως οι θλίψεις του νεαρού Βέρθερ ή σε ταινίες όπως τα Γράμματα στην Ιουλιέτα. Ίσως αυτή η έκθεση δεν είναι μόνο για να κοιτάξουμε (ή μάλλον να διαβάσουμε), αλλά και να ανακτήσουμε παλιά έθιμα. Πόσος καιρός έχει περάσει από τότε που έγραψες ένα γράμμα;