«Zucktown - New York Times», έργο του κρυπτοκαλλιτέχνη Javier Arrés.
Η κρυπτοτέχνη είναι μια πραγματική επανάσταση, ισχυρίζεται Javier Arrés (Motril, 1982), νικητής της Μπιενάλε Τέχνης του Λονδίνου 2019 με το λεπτομερές και εντυπωσιακό έργο τέχνης του Capitol City. Και αυτό crypto artist, πρωτοπόρος στη χώρα μας και αναγνωρισμένος διεθνώς, ξέρει πολύ πολύ καλά για τι μιλάει, αφού είναι από τους λίγους Ισπανούς που έχουν καταφέρει να δημοπρατήσουν και να πουλήσουν τα μη ανταλλάξιμα διακριτικά σας (NFT) μέσω εικονικής γκαλερί. Το έργο του The Cool Glasses Crazy Machine (έκδοση 1/1) του απέφερε σχεδόν 40 χιλιάδες δολάρια και μπορεί να καυχηθεί ότι ήταν ανάμεσα στους καλλιτέχνες με τις μεγαλύτερες πωλήσεις στον κόσμο.
Αλλά, Τι είναι τα NFT και πώς πιστώνονται; Γιατί μπορείτε να καταναλώσετε –ακόμα και να κατεβάσετε– τα έργα που μοιραζόμαστε σε αυτό το άρθρο, παρόλο που μπορεί να έχουν έναν ιδιοκτήτη που τα έχει πληρώσει και τα έχει; Πως Το «ψηφιακό» φέρνει επανάσταση στον κόσμο της τέχνης; Για να απαντήσουμε σε αυτές και σε άλλες ερωτήσεις, ρωτήσαμε τον Javier Arrés, ο οποίος μας είπε, μεταξύ πολλών άλλων, ότι αν και Το πέρασμά του από την καριέρα των Καλών Τεχνών ήταν αποθαρρυντικό («Το σύστημα, η λειτουργία, ο ακραίος ακαδημαϊσμός, κ.λπ. Για μένα αυτό ήταν ένα εργοστάσιο στο Μπαγκλαντές όπου τα πάντα ήταν για να πάρεις βαθμό ή επιτυχία».) δεν σταμάτησε ποτέ να δημιουργεί και να σχεδιάζει μόνος του, κάτι που έκανε στην πραγματικότητα από τότε που ήταν παιδί.
Ο Javier Arrés κέρδισε την Μπιενάλε Τέχνης του Λονδίνου στην κατηγορία έργων μελανιού το 2019 με το «Capitol City».
Condé Nast Traveler: Πότε ξέρατε ότι η τέχνη (εικονογράφηση) θα ήταν το επάγγελμά σας; Και πότε έγινε πραγματικότητα;
Javier Arres: Πάντα πίστευα ότι θα μπορούσα να ζήσω κάνοντας αυτό, αφού το κάνω από μικρός. Ωστόσο, γνωρίζοντας ότι θα μπορούσα να ζήσω το 100% της δουλειάς μου, Το ένιωσα πριν από τρία ή τέσσερα χρόνια περίπου, όταν είχε σημαντικούς πελάτες και η δουλειά μου άρχισε να ενδιαφέρει διεθνώς. Μετά Κέρδισα την Μπιενάλε Τέχνης του Λονδίνου και πούλησα τη δουλειά μου μέσα σε λίγες ώρες, Και τότε ήξερα ότι μπορούσα. Όλα μετά από πολλά χρόνια δουλειάς, αποστολών και προσπάθειας. Αυτό το επάγγελμα απαιτεί πολλές θυσίες. Η δική μου είναι σκληρή δουλειά χωρίς να με ρωτήσει κανείς και μην τα παρατάς ποτέ.
CNT: Πότε ξέρατε ότι τα NFT θα ήταν το μέλλον; (αν και είναι ήδη το παρόν).
J.A.: Όταν ο ιδρυτής του Makersplace επικοινώνησε μαζί μου σχεδόν πριν από δύο χρόνια Δεν ήξερα τίποτα για τα NFT ή την τέχνη της κρυπτογράφησης, αλλά είχε υποστεί το πρόβλημα που ήρθε να λύσει αυτό: την πώληση μοναδικών ψηφιακών πρωτότυπων έργων. Λάβετε υπόψη ότι είχα ήδη αναπτύξει τη συλλογή μου με Visual Toys (gif-arts), είχε εκτεθεί διεθνώς και είχε ήδη προκαλέσει το ενδιαφέρον σε συλλέκτες, αλλά δεν ήταν δυνατό να το πουλήσει. Εμείς που ήμασταν ήταν το πρόβλημα εκείνο το μέτωπο της πιο avant-garde τέχνης. Έτσι, όταν μου εξηγήθηκε το θέμα των NFT, κατάλαβα ότι θα μπορούσα να τα καταφέρω, γιατί ήρθα να λύσω αυτό το θέμα. Λίγο αφότου είδα πώς κινήθηκε αυτή η αγορά και τα προφίλ που υπήρχαν σε αυτήν, το κατάλαβα το μέλλον βρισκόταν στον τρόπο της κρυπτοτέχνης.
Ο καλλιτέχνης κρυπτογράφησης Javier Arrés.
CNT: Είστε πρωτοπόρος στην crypto art. Το να φτάσετε μεταξύ των πρώτων σας δίνει μεγαλύτερη εγγύηση επιτυχίας αποτελώντας πάντα σημείο αναφοράς;
J.A.: Το να είσαι πρώτος έχει μια αξία που δεν μπορεί να αμφισβητηθεί. Σε τοποθετεί ως οραματιστή, αλλά επειδή στην πραγματικότητα ήμουν και εκεί βρίσκεται το μάθημα που νομίζω ότι είναι πιο σημαντικό. Το My Visual Toys φαίνεται να έχει δημιουργηθεί για τον κόσμο της κρυπτογραφικής τέχνης, αλλά φτιάχτηκαν πολλά χρόνια πριν και δεν έβγαζαν χρήματα. Τα δημιούργησα γιατί είμαι δημιουργός και το μελάνι μου ζητούσε κίνηση, και του έδωσα ό,τι ζητούσε χωρίς να με νοιάζει αν ήταν κερδοφόρο ή όχι. Στην πραγματικότητα, ήταν αδύνατο να τα πουλήσω, αλλά τα αγάπησα και όσοι τους είδαν. Μόλις ήρθε η ευκαιρία, είχα ήδη ένα φορτηγό γεμάτο δουλειά για αυτή την αγορά.
CNT: Δεν έχει καμία σχέση με την καλλιτεχνική επανεφεύρεση τότε...
J.A.: Δεν επανεφευρίσκομαι τώρα για αυτό και, παρεμπιπτόντως, το ανέφερα σε αρκετούς φίλους μου Ισπανούς καλλιτέχνες και με κοιτούσαν σαν τρελό. Υπήρχαν αστεία και αστεία, τα συνηθισμένα, αλλά τώρα δεν σταματούν να μου στέλνουν e-mail. Δεν πρόκειται για αυτό Έχει να κάνει με την ανάπτυξη της δουλειάς σας. Πρέπει κανείς να πάει μπροστά στο άγνωστο με θάρρος και ανέβα στο τρένο –που του λέει η εμπειρία στη δουλειά του– και ρισκάρετε. το έκανα, Δούλεψα σκληρά για το τίποτα και τώρα είμαι εδώ για αυτό, είμαι ο πρωτοπόρος. Επίσης Μπορώ να είμαι ο πρωτοπόρος στο να δίνω στον εαυτό μου το μεγάλο χαστούκι, αυτό είναι έτσι.
CNT: Πώς διασφαλίζεται η αυθεντικότητα ενός έργου NFT και πώς προστατεύονται τα πνευματικά δικαιώματα;
J.A.: Το NFT είναι δίκαιο η ισχυρότερη εγγύηση γνησιότητας. Η δημιουργία ενός NFT δημιουργεί ένα συμβόλαιο blockchain στο οποίο αντικατοπτρίζονται τα πάντα: συγγραφή, μεταγραφές κ.λπ. Εχω πλήρη ιχνηλασιμότητα, δείχνοντας πάντα πού βρίσκεται το έργο και αν μεταπωλείται.
CNT: Εξάλλου, σε κάθε μελλοντική μεταπώληση ενός από τα έργα σας, θα μάζευες ξανά μέρος του, σωστά;
J.A.: Ετσι είναι. Από κάθε μεταπώληση λαμβάνω το 10% δικαιώματα.
CNT: Μπορείτε ακόμη και να χωρίσετε μια πώληση...
J.A.: Ναι, για συνεργατικές εργασίες μπορούν να υποδειχθούν πολύ εύκολα ποιοι είναι οι συγγραφείς τους και τι ποσοστό του έργου έχουν. Τα δικαιώματα είναι επίσης μοιρασμένα. Είναι ο καλύτερος τρόπος για να κάνεις μια συλλογική δουλειά, γιατί όλα είναι πολύ ξεκάθαρα και αντικατοπτρίζονται για πάντα. Δεν θα υπάρξουν μελλοντικά προβλήματα σχετικά με τη συγγραφή.
«Εργαστήριο Αμερικανικού Ποδοσφαίρου. The Mural', έργο για το NFL από τον Javier Arrés.
CNT: Με αυτόν τον τρόπο, αφού πρόκειται για εικονική πώληση, αρκετοί μεσάζοντες εξαλείφονται στη διαδικασία αγοράς...
J.A.: Πολλά απο. Από τον γκαλερίστα, με το υψηλό ποσοστό του, μέχρι τη μεταφορά του έργου, την ασφάλιση κ.λπ. Οι πλατφόρμες παραμένουν λίγο τοις εκατό, αλλά είναι δέκα, τίποτα συγκρίσιμο με την παραδοσιακή αγορά, όπου το κανονικό είναι μεταξύ 30 και 50%.
CNT: Πού εκθέτετε τα έργα σας;
J.A.: Βρίσκονται όλα στην πλατφόρμα Makersplace. Αν και έχουν εκτεθεί σε διεθνείς εκθέσεις και φεστιβάλ, τόσο μελάνι όσο και ψηφιακά έργα, τα Visual Toys κυρίως.
CNT: Πώς θα ορίζατε το στυλ σας;
J.A.: Καλό είναι ένα πολύ περίτεχνο και περίτεχνο στυλ, συνθετικά μπερδέματα όπου η αρχιτεκτονική, τα κτίρια, καθώς και το αστικό και σχεδιαστικό πνεύμα είναι πάντα οι πρωταγωνιστές, με μεγάλες πινακίδες. Αλλά αυτό που κάνω είναι να συνδυάζω όλα όσα μου αρέσουν για να δημιουργήσω είτε πρόκειται για μηχανές είτε για τρελά αντικείμενα γεμάτα τεχνολογία ή πόλεις φαντασίας. υπάρχουν και πολλά δημοφιλή στοιχεία ή εικονίδια, όπως το χοτ ντογκ, τα churros, τα τρενάκια… τα πάντα. Το καλύτερο είναι να το δεις.
CNT: Βλέπω πολλές αναφορές στον βιομηχανικό κόσμο...
J.A.: Ναι, μου αρέσουν πολύ τα μηχανήματα και οτιδήποτε βιομηχανικό. για να δημιουργήσω αστεία και αδύνατα τεχνολογικά αντικείμενα άγνωστης λειτουργίας ή τέτοια πράγματα. Κάτι που έχει κουμπιά είναι επειδή έχει μια λειτουργία και μας καλεί να φανταστούμε τον στόχο του ή για να πατήσετε αυτά τα κουμπιά. Προέρχεται από τη γοητεία μου με ορισμένες ταινίες, όπως το Alien, ένας ολόκληρος συνδυασμός τεχνολογίας και πολύ βιομηχανικού περιβάλλοντος σε συνδυασμό με την οργανικότητα του Alien, επίσης Futurama, 2001 A Space Odyssey... Υπάρχουν πολλά κουμπιά και καλώδια (αστεία).
CNT: Και άφθονο φαγητό...
J.A.: Η αλήθεια είναι ότι έχω πολλή δουλειά αφιερωμένη στο φαγητό. Πολύ. Πιστεύω ότι ο γαστρονομικός κόσμος προσκαλεί πολλά να παίξουν, να δημιουργήσουν διασκεδαστικούς συνδυασμούς και επίσης Έχει ένα πολύ σαγηνευτικό στοιχείο για τον θεατή, ότι θα ήθελε να δοκιμάσει αυτό το φαγητό, αναρωτιέται τι γεύση έχει και, αν και με φανταστικό τρόπο, επίσης είναι υπαινικτικό. Τσούρος, Πικάντικο φαγητό της Σιγκαπούρης και μαρμελάδα καρύδας , πίτσα, χοτ ντογκ, χάμπουργκερ, τάκο… Έχω πολλά, διασκεδάζω.
CNT: Πόσο χρόνο μπορεί να σας πάρει για να φτιάξετε ένα έργο;
J.A.: Ένα οπτικό παιχνίδι σαν το Who is Satoshi Nakamoto;, περίπου δυόμισι εβδομάδες εύκολα. Ένα έργο με μελάνι, σαν αυτό που κέρδισε την Μπιενάλε Τέχνης του Λονδίνου, περίπου δυόμισι μήνες. Αλλά, για να δώσουμε ένα άλλο παράδειγμα, κάθε ζευγάρι γυαλιά από τη συλλογή The Cool Glasses έχει περίπου 13 ώρες. Η δουλειά μου απαιτεί πολλή δουλειά και ώρες, Είναι πολύ περίτεχνο και γεμάτο λεπτομέρειες.
CNT: Πόσα έργα έχετε πουλήσει και ποιο σας έχει αποφέρει το μεγαλύτερο κέρδος;
J.A.: Περίπου 90 έργα. Πριν από λίγους μήνες ήμουν το top 16 στον κόσμο σε πωλήσεις. Το μοναδικό έργο, η έκδοση 1/1, που με έχει αναφέρει περισσότερο ήταν αυτό της τελευταίας δημοπρασίας: The Cool Glasses Crazy Machine, που πουλήθηκε για 37 χιλιάδες δολάρια.
CNT: Είναι το Capitol City το αγαπημένο σας λόγω της επιτυχίας και του βραβείου που κερδίσατε;
J.A.: Θα μπορούσαμε να πούμε ότι είναι το αγαπημένο μου ή, τουλάχιστον, του χρωστάω πολλά και είναι πολύ, πολύ ιδιαίτερο για μένα. Το έκανα με μεγάλη ελευθερία και μεγάλο ενθουσιασμό, Ήμουν άνεργος και επένδυσα σχεδόν τρεις μήνες για να τα καταφέρω. Είχα αναπτύξει το στυλ μου για λίγο, αλλά εκεί αποφάσισα να το πάρω στο μέγιστο, αφού είχε διαθέσιμο χρόνο. Θυμάμαι ότι ήμουν πολύ χαρούμενος που το δημιούργησα.
CNT: Ποια είναι τα Visual Toys σας;
J.A.: My Visual Toys είναι πολύ τρελά gif-τέχνη που μοιάζουν με παιχνίδι ή αντικείμενο γεμάτο κίνηση και πολύ υπερφορτωμένο με λεπτομέρειες και μικρά μυστικά σε έναν άπειρο βρόχο. Αποφάσισα να τους ονομάσω έτσι γιατί, για μένα, η λειτουργία ή ο σκοπός τους είναι ο ίδιος με αυτόν ενός παιχνιδιού, διασκεδάστε και προσκαλέστε να φανταστείτε, σε αυτή την περίπτωση με οπτικό τρόπο. Συνήθως τους προσκαλώ να δουν ένα από τα Οπτικά παιχνίδια μου και να φύγουν. Ένα από τα αγαπημένα μου πράγματα είναι να ακούω τι σκέφτεται ο θεατής για αυτά όταν τα βλέπει, είναι μαγικό για μένα γιατί ο στόχος μου εκπληρώνεται. Οι άνθρωποι ενθουσιάζονται και μου λένε ότι τους θυμίζει αυτό ή εκείνο, ή ότι χρησιμοποιείται για το ένα ή το άλλο πράγμα… Είναι πάντα υπέροχο, γιατί υπάρχουν τόσα διαφορετικά οράματα όσοι και θεατές. Είναι διασκέδαση.
CNT: Η εικονογράφηση και τα κινούμενα σχέδια γίνονται όλο και πιο αχώριστα…
J.A.: Το animation φέρνει κάτι άλλο. Δεν χρειάζεται να είναι ένα ακραίο ή πολύπλοκο animation, μόνο δέντρα που κινούνται λίγο στον άνεμο, ένα νέον που αναβοσβήνει σε μια διαφημιστική πινακίδα, πουλιά περνούν από μακριά... μερικές φορές αυτό είναι αρκετό. Νομίζω ότι σου δίνει πάντα κάτι παραπάνω, αν ξέρεις να το χρησιμοποιείς σωστά.
CNT: Είναι το μέλλον (του μέλλοντος) των ψηφιακών πλαισίων crypto art υπογεγραμμένο ή πιστοποιημένο ως μοναδικό από τον καλλιτέχνη;
J.A.: Αυτός είναι ένας πολύ σαφής δρόμος που δεν έχει ακόμη εφαρμοστεί πλήρως. Αλλά το μέλλον είναι επίσης να έχετε τη δική σας γκαλερί στο metaverse ή σε άλλες πλατφόρμες. Ο ίδιος ο εικονικός κόσμος είναι ήδη ένα μέρος για να έχετε και να απολαύσετε, και αυτός ο κόσμος θα γίνεται όλο και πιο σημαντικός.
CNT: Οι δυνατότητες της εικονικής τέχνης είναι ατελείωτες…
J.A.: Δεν ξέρω αν υπάρχει κάτι άπειρο, δεν το νομίζω, αλλά φυσικά οι δυνατότητες είναι πολλές περισσότερες από ό,τι φανταζόμαστε. Είμαστε πολύ νωρίς και υπάρχει ένας εντελώς νέος κόσμος για εξερεύνηση. Θα προκύψουν απίστευτα έργα που ακόμα δεν μπορούμε να φανταστούμε. Υπάρχουν πολλά εδάφη να κατακτήσετε και αυτό είναι φανταστικό.
CNT: Ένα κρυπτογραφημένο Beeple jpg άξιζε σχεδόν 70 εκατομμύρια δολάρια, ένα tweet του Dorsey σχεδόν 3 εκατομμύρια δολάρια... Μήπως ήρθε η ώρα να αλλάξετε τη νοοτροπία στον κόσμο της τέχνης;
J.A.: Ναι, αλλά είναι πολύπλοκο και είναι φυσιολογικό να κοστίζει. Αυτό είναι ολική αναμόρφωση μιας περιοχής στις οποίες ηθοποιοί όπως οι γκαλερί –που λειτουργούν με παρόμοιο τρόπο εδώ και αιώνες– θα βρεθούν σε σοβαρό πρόβλημα εάν δεν ενημερώσουν και προσπαθήστε να κατανοήσετε αυτό το φαινόμενο και ποια είναι η θέση του σε αυτό, που σε πολλές περιπτώσεις μπορεί να είναι και η εξαφάνισή του.
Η κρυπτοτέχνη δεν έρχεται να καταστρέψει την παραδοσιακή τέχνη, είναι κάτι άλλο που προστίθεται και συμβιώνει δημιουργικά μιλώντας, αλλά το μοντέλο πωλήσεων έχει υποστεί μια πολύ ισχυρή αλλαγή όταν πέσει ο ελιτίστικος τοίχος της συλλογής, κάνοντας αυτόν τον κόσμο ανοιχτό και πολύ πιο δημοκρατικό για όλους. Πολλοί μεσάζοντες εξαφανίζονται και η αγορά αρχίζει να μιλάει από μόνη της με το να είναι τόσο ελεύθερη.
Αυτό το θέμα είναι πολύ ενδιαφέρον και ευρύ, πολλοί καλλιτέχνες και γκαλερί έχουν έρθει σε επαφή μαζί μου και ήδη προσπαθούν να προσαρμοστούν. Είναι μια πραγματική επανάσταση που ευνοεί κυρίως τους καλλιτέχνες οποιασδήποτε βαθμίδας.