Ταξίδι σε έναν πίνακα: «Η σούπα του Κάμπελ» του Άντι Γουόρχολ
Το ταξίδι στο σούπερ μάρκετ έχει γίνει ταξίδι . Ο περιορισμός έχει μεταμορφώσει τη ρουτίνα που σηματοδοτεί την εβδομαδιαία αγορά. Οι συρόμενες πόρτες, η λειτουργία των γαντιών , η διαδοχή των γραμμών, το τελετουργικό ταξίδι στους διαδρόμους. Η επιλογή των προϊόντων , προηγουμένως ασήμαντο, έχει αποκτήσει νέο νόημα. Βιώνουμε μια θερμή ευγνωμοσύνη για να βρούμε τα αντικείμενα στη θέση που τους αξίζει. Η άφιξη στο κουτί σηματοδοτεί τη μυστηριακή στιγμή που ανανεώνει το ψυγείο μέχρι την επόμενη επίσκεψη.
Σε άλλες συνθήκες Άντυ Γουόρχολ πρότεινε μια μεταμόρφωση της ιεροτελεστίας της αγοράς μέσω της τέχνης. την έκθεσή σας Αμερικανικό Σούπερ Μάρκετ , που πραγματοποιήθηκε το 1964 στο Γκαλερί Paul Bianchini στη Νέα Υόρκη , αναδημιούργησε τους διαδρόμους με φρέσκα φρούτα, κονσέρβες, προϊόντα καθαρισμού και κατεψυγμένα τρόφιμα. Μαζί με κομμάτια άλλων καλλιτεχνών που αναπαρήγαγαν αληθινά προϊόντα, Ο Γουόρχολ εξέθεσε κουτιά από σφουγγάρια σαπουνιού Brillo, νιφάδες καλαμποκιού Kellogs, κέτσαπ Heinz καθώς και εικόνες του Μπουκάλια Coca-Cola και κουτάκια σούπας Campbell . Σε μια εικόνα, μια γυναίκα με ένα καρότσι κοιτάζει τον καμβά ενός κουτιού σούπας ενώ κρατά στο χέρι της ένα πραγματικό κουτί.
Ο Andy Warhol δημιούργησε το POP
Η σούπα του Κάμπελ είχε σηματοδοτήσει την αρχή της επιδρομής του Γουόρχολ στα ράφια. Ήταν ένα εμβληματικό προϊόν στην Αμερική . Η μάρκα ήταν η πρώτη που συμπύκνωσε το υγρό και έτσι κατέστησε δυνατή την πώλησή του σε κονσέρβα. Οι συνταγές του για ντομάτα, αρακά, φασόλια ή σπαράγγια έγιναν σύμβολα Αμερικανικός τρόπος ζωής.
Ο καλλιτέχνης γεννήθηκε σε οικογένεια Σλοβάκων μεταναστών που εγκαταστάθηκαν Πίτσμπουργκ, μια βιομηχανική πόλη κοντά στο Ντιτρόιτ . Η μητέρα του, Julia Warhola (ο Andy έχασε τον τελικό α), δεν γνώρισε ποτέ τα αγγλικά. Αφού περάσετε από το Ινστιτούτο Τεχνολογίας Carnegie , όπου έμαθε γραφιστική, μετακόμισε στη Νέα Υόρκη. Σχεδίασε παπούτσια και εργάστηκε ως εικονογράφος στο περιοδικό Αίγλη , από τις εκδόσεις Condé Nast. Τα πρώτα του καλλιτεχνικά έργα, ρητά με θέμα τη διαφήμιση , ήταν πολύ παρόμοια με αυτά που εκτέθηκαν τότε Ρόι Λιχτενστάιν , οπότε έπρεπε να κατευθυνθεί προς άλλη κατεύθυνση.
Μετά επέστρεψε σε ό,τι ήταν πιο κοντά του. Η μητέρα του κρατούσε πάντα τη σούπα του Κάμπελ στο ντουλάπι. . Σύμφωνα με τον αδερφό του, το αγαπημένο του Andy ήταν χυλοπίτες κοτόπουλου . Χρόνια αργότερα, ισχυρίστηκε ότι το μεσημεριανό του αποτελούταν από α κουτάκι σούπας και ένα σάντουιτς . Τα σούπερ μάρκετ, τροφοδοτημένα από διαφημιστικές εικόνες, είχαν γίνει φωτεινά μέρη που πρόσφεραν μια υπόσχεση ευτυχίας και αφθονίας. Το πλαίσιο είχε αλλάξει, αλλά ο σχεδιασμός του παρέμεινε αμετάβλητος από την αρχή του.
Ο Γουόρχολ πήρε το εικονίδιο και το απογύμνωσε . Χρησιμοποιώντας μια τεχνική που συνδύαζε τη μηχανική αναπαραγωγή και την ιδέα ενός ενιαίου έργου, ζωγράφισε 32 καμβάδες που απεικονίζουν τις διαφορετικές ποικιλίες του προϊόντος. Τα εξέθεσε στο Λος Άντζελες. Πουλήθηκε κάθε κομμάτι για $100 . Ο κριτικός των Los Angeles Times είπε: «Αυτός ο νεαρός καλλιτέχνης είναι είτε τρελός είτε απατεώνας». Μέχρι το 1970 η τιμή του είχε αυξηθεί στα 60.000 δολάρια. Το 2016 ξεπέρασε τα έντεκα εκατομμύρια.
Η διαδικασία απέφυγε τα σημάδια που αποκάλυπταν καλλιτεχνική χειραγώγηση. Ζωγράφισε την ιδέα που δημιουργήθηκε από την καταναλωτική κοινωνία. Όπως δήλωσε σε συνέντευξή του, εκτιμούσε τη δύναμη εκδημοκρατισμού των προϊόντων: «Μπορείς να βλέπεις τηλεόραση και να πίνεις κόκα κόλα, και ξέρεις ότι ο πρόεδρος πίνει κόκα και η Λιζ Τέιλορ. Τα χρήματα δεν μπορούν να σου φέρουν μια κόκα κόλα καλύτερη από αυτή που πίνει ο αλήτης στη γωνία. Όλες οι Coca-Cola είναι ίδιες, είναι όλες καλές. Η Λιζ Τέιλορ το ξέρει, ο πρόεδρος το ξέρει, ο αλήτης το ξέρει και εσύ το ξέρεις.".
Ο Ντυσάν αναρωτήθηκε τι ήταν η τέχνη μπροστά σε ένα ανεστραμμένο ουρητήριο. Ο Γουόρχολ προχώρησε παραπέρα . Έσπασε τα όρια μεταξύ υψηλής και χαμηλής κουλτούρας γιατί, για αυτόν, όλη η τέχνη ήταν εμπορική τέχνη. Το σούπερ μάρκετ ήταν η αφετηρία του.
Ο Άντι Γουόρχολ έφτιαξε πολλές εκδοχές των σουπών του Κάμπελ του. Ο γκαλερίστας Irving Bloom κράτησε τους 32 καμβάδες που παρουσιάστηκαν στο Λος Άντζελες. Τα πούλησε χρόνια αργότερα στο MoMA στη Νέα Υόρκη. Εκτίθενται στο δωμάτιο 412.
Γουόρχολ και Κιθ Χάρινγκ