Η αείμνηστη Ιρακινή αρχιτέκτονας Zaha Hadid
«Είναι δύσκολο να ενσωματωθείς και να προχωρήσεις στο επάγγελμα. Ακόμη και σήμερα, υπάρχουν λίγες μελέτες που διεξάγονται από γυναίκες. όταν κάποιος είναι επικεφαλής, είναι συνήθως παρέα με έναν άντρα». , εξηγεί η Inés Sánchez de Madariaga, αστική αρχιτέκτονας και εμπειρογνώμονας για θέματα φύλου στον αστικό σχεδιασμό και την αρχιτεκτονική. Είναι η περίπτωση του kazuyo-sejima –μετά τον θάνατο της Zaha Hadid, της μοναδικής άλλης καλλιτέχνιδας που βραβεύτηκε με Pritzker– που υπογράφει τα έργα της μαζί με τον αρχιτέκτονα Ryue Nishizawa.
Περιέργως, στις Ηνωμένες Πολιτείες και σε πολλές ευρωπαϊκές χώρες, όπως η Ισπανία, περισσότερες γυναίκες σπουδάζουν αρχιτεκτονική. «Ο αριθμός των μαθητών στις τάξεις της Μαδρίτης ήταν περίπου 15% στις αρχές της δεκαετίας του 1980 και αυξήθηκε σταδιακά έως ότου επιτευχθεί ισοτιμία το 2007. Σήμερα, παρά το γεγονός ότι υπάρχουν περισσότερες γυναίκες στο φοιτητικό σώμα –λίγο πάνω από το 50%–, μεταξύ των επαγγελματικών μελών του συλλόγου είναι μόνο το ένα τρίτο. Η διαφορά μεταξύ φοιτητών και φοιτητών οφείλεται εν μέρει στο φαινόμενο της γενιάς: Οι κοόρτες των αποφοίτων γυναικών είναι πολύ νεότερες από αυτές των ανδρών πτυχιούχων. Οφείλεται όμως και στο μεγαλύτερη εγκατάλειψη του επαγγέλματος από τις γυναίκες που αδυνατούν να ενσωματωθούν, να διατηρήσουν ή να προχωρήσουν στην αγορά εργασίας». προσθέτει ο ειδικός.
Ο αρχιτέκτονας Kazuyo Sejima
Για να σπάσει αυτό το χάσμα μεταξύ των φύλων, είναι απαραίτητο να γνωρίζουμε το παρελθόν και να δικαιώσουμε τους πρωτοπόρους. «Οι γυναίκες θέλουν να παρουσιάζονται ως καινοτομία όταν από τον 19ο αιώνα, αλλά και πριν, είμαστε παρόντες ως αρχιτέκτονες, διακοσμητές, σχεδιαστές, θεωρητικοί ή σύμβουλοι». λόγους Zaida Muxí, αρχιτέκτονας γιατρός και συγγραφέας του Γυναίκες, σπίτια και πόλεις. Πέρα από το κατώφλι.
Ο Muxí αναδεικνύει τον Αμερικανό Catherine E. Breecher ως ένας από τους πρώτους μελετητές. " Βελτιωμένες συνθήκες εργασίας για τις γυναίκες στα σπίτια, προτείνοντας μικρότερα και πιο αποτελεσματικά σπίτια στο βιβλίο του A Treatise on Domestic Economy (1841)», διευκρινίζει ο ειδικός.
Επιλέγουμε άλλους γυναίκες που άλλαξαν την πορεία της αρχιτεκτονικής και της πολεοδομίας:
ΟΙ ΠΡΩΤΟΠΟΡΟΙ
Δεν υπάρχουν έγγραφα που να το αποδεικνύουν, αλλά Sabine of Steinbach, επίσης γνωστό ως De Pierrefonds (Steinbach, 1244-Στρασβούργο, 1318), αποδίδεται έχοντας τελειώσει την πρόσοψη του γοτθικού καθεδρικού ναού στο Στρασβούργο και έχοντας συμμετάσχει στην κατασκευή της Notre Dame de Paris.
Η Sabine de Steinbach και ο πατέρας της, Erwin de Steinbach
Στο νεκροκρέβατό του, ο πατέρας του, ο αρχιτέκτονας Έρβιν του Στάινμπαχ, τον παρακάλεσε να τελειώσει για λογαριασμό του τις εργασίες στον καθεδρικό ναό του Στρασβούργου. Η Σαμπίν της υποσχέθηκε και σε ένα όνειρο είδε τα ανάγλυφα με τα οποία επρόκειτο να διακοσμήσει την πρόσοψη της νότιας εισόδου. Παρά το μυστήριο γύρω από το έργο του, η ζωή της μας θυμίζει ότι και οι γυναίκες ήταν μέρος των συντεχνιών και των στοών επικεντρώθηκε στην κατασκευή των μεγάλων ευρωπαϊκών καθεδρικών ναών.
Οι ιστορικοί Consuelo Lollobrigida και Yuri Primarosa συνέβαλαν στη διάσωση της φιγούρας του Πιάτο Bricci (Ρώμη, 1616-1690), για πολλούς η πρώτη γυναίκα αρχιτέκτονας στην ιστορία. ο Βίλα Benedetti, Καταστράφηκε στη γαλλική πολιορκία της Ρώμης το 1849, αλλά από τα οποία διασώζονται πολλά σχέδια, καταδεικνύει την αριστεία αυτής της Ιταλίδας κόρης του ζωγράφου και μουσικού Τζιοβάνι Μπρίτσι. Ο ιδιοκτήτης της Villa Benedetti, Monsignor Elipidio Benedetti, πρέπει να ήταν πολύ ικανοποιημένος από το αποτέλεσμα γιατί επεξεργάστηκε έναν εγκωμιαστικό οδηγό για τους επισκέπτες.
Σε η ρωμαϊκή εκκλησία του Saint Louis των Γάλλων, Διάσημο για τους μπαρόκ πίνακες του Καραβάτζιο, υπάρχει ένα άλλο από τα έργα του Plautilla: το παρεκκλήσι του Saint Louis, ένα μπαρόκ ορόσημο.
«Η πρώτη γυναίκα που πήρε τον τίτλο του αρχιτέκτονα ήταν η Mary Louisa Page το 1878. του οποίου η καριέρα περιστρεφόταν γύρω από το ενδιαφέρον του για στέγαση ατόμων με λιγότερους πόρους. ο ΑΜΕΡΙΚΑΝΟΣ Η Jennie Louise Blanchard Bethune (1856–1913) ήταν η πρώτη αρχιτέκτονας που αναγνωρίστηκε από το Αμερικανικό Ινστιτούτο Αρχιτεκτόνων και η πρώτη που άνοιξε το δικό της στούντιο το 1881. Το πιο αναγνωρισμένο έργο του, το Hotel Lafayette (1898-1904), στο Μπάφαλο, ένα κτίριο με κατασκευή από σίδηρο και σκυρόδεμα με 225 δωμάτια, έγινε σύμβολο της πόλης», αναφέρει ο Muxí.
Σοφία Χέιντεν Μπένετ
Στην Ευρώπη, Φινλανδική Signe Hornborg (1862-1916) ήταν ο πρώτος που μπήκε στις αρχιτεκτονικές σπουδές: Αποφοίτησε το 1890 από το Πολυτεχνικό Ινστιτούτο του Ελσίνκι, όπου 14 γυναίκες είχαν προσόντα μέχρι το 1908, αν και δεν μπορούσαν να ασκήσουν το επάγγελμα των κρατικών τεχνικών.
Παρά το γεγονός ότι σε ηλικία έξι ετών οι γονείς της την έστειλαν στη Βοστώνη με τον παππού και τη γιαγιά της, Σοφία Χέιντεν Μπένετ (Santiago de Chile, 1869) θα μπορούσε να θεωρηθεί ο πρώτος Ιβηροαμερικανός που αποφοίτησε. Για το έργο της που κέρδισε τον διαγωνισμό για την World's Columbian Exposition στο Σικάγο, το κτίριο της Γυναίκας –με βιβλιοθήκη και εκθέσεις και αίθουσες συνεδριάσεων–, έλαβε το ένα δέκατο από όσα έλαβαν οι συνάδελφοί της.
ΟΙ ΙΣΠΑΝΟΙ
Ευφυής, επίμονος, μοναδικός και επαγγελματικός, Έτσι περιγράφουν οι María Carreiro και Cándido López, γιατροί στην αρχιτεκτονική και συγγραφείς της μελέτης Arquitectas pioneras de Galicia, τους πρώτους απόφοιτους αυτού του κλάδου στην Ισπανία.
«Ήταν επίσης πολύπλευροι: Κανάρια Μαρία Χουάνα Οντάνιον (1920 -2002), ο τέταρτος που αποφοίτησε στην Ισπανία, για παράδειγμα, Έπαιζα ράγκμπι, αγωνιζόμουν σε αγώνες σκι και οδήγησα». Λεπτομέρειες Carreiro. Όλα αυτά σε παντελόνι, ένα ρούχο που χρησιμοποιούσαν ελάχιστα οι γυναίκες της εποχής.
ΕΝΑ Matilda de Ucelay (1912-2008), ο πρώτος που αποφοίτησε το 1936 και ο μοναδικός που τιμήθηκε με το Εθνικό Βραβείο Αρχιτεκτονικής, ακολούθησε το 1940 Rita Fernandez Queimadelos (1911-2008).
ΟΙ ΓΥΝΑΙΚΕΣ ΤΟΥ BAUHAUS
Σε αυτή που είναι ίσως η πιο διάσημη σχολή σχεδιασμού στον πλανήτη, μαζί με τον Mies van der Rohe, τον Wassily Kandinsky ή τον Paul Klee, Σπούδασαν, δίδαξαν και εργάστηκαν 462 καλλιτέχνες.
Συμμετείχαν αρκετοί το έργο Haus am Horm, ένα πρωτότυπο μονοκατοικίας σχεδιασμένο για τις ανάγκες του σύγχρονου ανθρώπου.
Η κουζίνα που σχεδίασε η Benita Koch-Otte ήταν ένα ορόσημο και ένα προηγούμενο για τις αρθρωτές κουζίνες, του οποίου το κλειδί είναι το μοντέλο σε σειρά, μετρήσιμο και χαμηλού κόστους. Ο σχεδιασμός αυτού του Γερμανού που γεννήθηκε στη Στουτγάρδη το 1892 βασίστηκε σε χαμηλά ντουλάπια και τοίχους και έναν πρακτικό συνεχή πάγκο.
Λίγες γυναίκες αρχιτέκτονες βγήκαν από το Bauhaus. Η Koch-Otte, όπως και οι περισσότεροι από τους συναδέλφους της, ήταν συνδεδεμένη με το εργαστήριο κλωστοϋφαντουργίας. Walter Groppius, ο πρώτος διευθυντής της σχολής σχεδιασμού της Βαϊμάρης, στην πράξη αντέκρουσε την υπόσχεση που έδωσε στην εναρκτήρια ομιλία του: «Δεν θα υπάρχει διάκριση μεταξύ του ωραίου και του ισχυρού φύλου. Ίσα δικαιώματα, αλλά και ίσες υποχρεώσεις. Στη δουλειά είμαστε απλά επαγγελματίες της τέχνης μας». Οι γυναίκες, σύμφωνα με τον ίδιο, δεν σκέφτονταν τρισδιάστατα, γι' αυτό και οι περισσότερες έπρεπε να εγγραφούν στο μάθημα της κλωστοϋφαντουργίας ή, όπως το αποκαλούσε, στην «τάξη των κοριτσιών».
Η ταινία Lotte am Bauhaus (διαθέσιμο στο Filmin) δικαιώνει αυτούς τους καλλιτέχνες μέσω του φανταστικού χαρακτήρα της Lotte Brendel, εμπνευσμένη από Alma Siedhoff-Buscher η σύλληψη του οποίου για το παιδικό δωμάτιο ως χώρο ελευθερίας και δημιουργικότητας έφερε επανάσταση στη δομή της κατοικίας.
Σε περίπτωση που Λίλι Ράιχ (Βερολίνο, 1885), καθηγητής στο Bauhaus, διαφωτίζει: η ιστορία έχει αναλάβει να τη διαγράψει από τη συλλογική φαντασία. Πολλοί γνωρίζουν την πιο σημαντική δουλειά της καριέρας τους, μέρος των γερμανικών περιπτέρων που σχεδιάστηκαν για την παγκόσμια έκθεση στη Βαρκελώνη το 1929, όπως το περίπτερο Mies van der Rohe. Κι αυτό παρά το γεγονός ότι οι στενοί του συνεργάτες έχουν διαβεβαιώσει ότι Η Lilly Reich και ο σύντροφός της, Mies van der Rohe, συμμετείχαν εξίσου στο έργο. Ο Ράιχ υπέγραψε πολλά έργα –όπως το σπίτι Tugendhat (Μπρνο, Τσεχία) και τις ομώνυμες καρέκλες– μαζί με τον Van der Rohe.
Η πρώτη γυναίκα που μπήκε στο εργαστήριο μετάλλων που διευθύνει ο Laszlo Maholy-Nagy ήταν τη ζωγράφο, γλύπτρια, φωτογράφο και βιομηχανική σχεδιάστρια Marianne Brandt (Chemnitz, 1893), του οποίου οι κονστρουκτιβιστικές λάμπες, τασάκια και σκουπίδια συνεχίζουν να εμπνέουν τα σημερινά κομμάτια. Εργάστηκε επίσης στο αρχιτεκτονικό στούντιο του Walter Gropius.