Lina Bo Bardi, House of Glass, Σάο Πάολο, Βραζιλία, 1952
Ιδιωτική εσωτερική διακόσμηση, ιστορία και μελλοντικές προοπτικές συναντηθείτε στην έκθεση Home Stories: 100 years, 20 Visionary Interiors (100 years, 20 Visionary Interiors) σχεδιάζοντας ένα ταξίδι μέσα την ιστορία του εσωτερικού σχεδιασμού.
Έτσι, η έκθεση, αποτέλεσμα εκτεταμένων εργασιών έρευνας και τεκμηρίωσης, περιλαμβάνει συνολικά 20 έργα αρχιτεκτόνων και διακοσμητών εσωτερικών χώρων όπως π.χ. Adolf Loos, Finn Juhl, Lina Bo Bardi, Assemble και Elsie de Wolfe , και καλλιτέχνες όπως Andy Warhol και Cecil Beaton.
Home Stories: 100 years, 20 Visionary Interiors ανοίγει 8 Φεβρουαρίου και μπορείτε να το επισκεφτείτε μέχρι τις 23 Αυγούστου 2020 στο Vitra Desing Museum στο Weil am Rhein (Γερμανία).
Το διαμέρισμα του Karl Lagerfeld στο Μόντε Κάρλο με αναμνηστικά από το Μέμφις, Μονακό, περ. 1983
ΤΟ ΣΠΙΤΙ ΩΣ ΕΚΦΡΑΣΗ ΤΟΥ ΕΑΥΤΟΥ
Το σπίτι μας είναι πολύ περισσότερα από το έδαφος στο οποίο περπατάμε, το ταβάνι κάτω από το οποίο κοιμόμαστε και από τους τοίχους που ζούμε. Είναι η έκφραση του τρόπου ζωής μας, επηρεάζει την καθημερινότητά μας και καθορίζει την ευημερία μας.
Η εξέλιξη του σπιτιού συμβαδίζει με την ιστορία του ανθρώπου και αυτό ακριβώς θέλει να αντικατοπτρίζει το Home Stories: πώς οι κοινωνικές, πολιτικές και τεχνικές αλλαγές των τελευταίων 100 ετών αντικατοπτρίζονται στο περιβάλλον του σπιτιού μας.
Μικροστέγαση Yojigen Poketto, από το στούντιο Elii Madrid, 2017
ΑΝΑΚΑΛΥΠΤΟΥΜΕ ΤΗ ΣΥΓΧΡΟΝΗ ΙΣΤΟΡΙΑ ΤΗΣ ΙΔΙΩΤΙΚΗΣ ΚΑΤΟΙΚΙΑΣ
Σήμερα, ο σχεδιασμός και η παραγωγή επίπλων, υφασμάτων, διακοσμητικών στοιχείων και αξεσουάρ lifestyle για το σπίτι αποτελούν μια τεράστια παγκόσμια βιομηχανία που συνεχίζει να λαμβάνει κάθε είδους εισροές.
Κατάλογος ΙΚΕΑ, 1974
Στο επίκεντρο της έκθεσης βρίσκουμε τις μεγάλες καισούρες που έχουν σημαδέψει τη δυτική εσωτερική διακόσμηση: από τρέχοντα θέματα –όπως η αυξανόμενη έλλειψη χώρου και η εξαφάνιση των ορίων μεταξύ ιδιωτικής και επαγγελματικής ζωής–, περνώντας από η ανακάλυψη της σοφίτας τη δεκαετία του '70 , η επιτυχία της κουλτούρας της περιστασιακής στέγασης τη δεκαετία του 1960 και η έλευση των σύγχρονων οικιακών συσκευών τη δεκαετία του 1950, στις ανοιχτές κατόψεις της δεκαετίας του 1920.
Οι τάσεις στον κόσμο του εσωτερικού σχεδιασμού γεννιούνται, συμπλέκονται και αλλάζουν με τον ρυθμό που αλλάζει ο κόσμος, εξαπλώνεται μέσω όλων των ειδών των μέσων ενημέρωσης στα οποία δεν άργησαν να ενταχθούν τα κοινωνικά δίκτυα.
Το Home Stories σκοπεύει, σε ένα αρθρωμένο ταξίδι προς τα πίσω (από το 2020 έως το 1920), να πραγματοποιήσει μια κοινωνική ανάλυση γύρω από την εσωτερική διακόσμηση, εξιστορώντας τον βαθμό στον οποίο ο σχεδιασμός των χώρων σε ένα σπίτι επηρεάζεται από μεμονωμένες σχεδιαστικές προσωπικότητες καθώς και από την τέχνη, την αρχιτεκτονική, τη μόδα και τη σκηνογραφία.
Martine Bedin, Super, 1981
ΣΥΓΧΡΟΝΟΣ ΕΣΩΤΕΡΙΚΟΣ ΣΧΕΔΙΑΣΜΟΣ
Το δείγμα ξεκινά με μια ματιά στη σύγχρονη εσωτερική διακόσμηση βαφτίστηκε ως Χώρος, οικονομία, περιβάλλον: 2000 – σήμερα.
Γίνουμε μάρτυρες εδώ της ριζικής αλλαγής οπτικής στην ιδιωτική κατοικία μέσα από έργα όπως π.χ η μικρο-στέγαση Yojigen Poketto από το αρχιτεκτονικό στούντιο Elii στη Μαδρίτη (2017) ή Η αντιβίλα του Arno Brandlhuber κοντά στο Πότσνταμ (2014), ένα παλιό εργοστάσιο που μετατράπηκε σε σπίτι χρησιμοποιώντας υφάσματα για τον διαχωρισμό των χώρων.
Από την πλευρά του το έργο Granby Four Streets Community Housing στο Λίβερπουλ (2013-2017) δείχνει πώς η λεγόμενη οικονομία του διαμοιρασμού αντικατοπτρίζεται στην εσωτερική διακόσμηση.
Τέλος, ο Βρετανός σχεδιαστής Τζάσπερ Μόρισον , σε ένα δοκίμιο με εικόνες που δημιουργήθηκαν αποκλειστικά για την έκθεση, αναλύει τη σημασία μεμονωμένων αντικειμένων και ομάδων αντικειμένων για τη δημιουργία της ατμόσφαιρας και του χαρακτήρα ενός σπιτιού.
Η Antivilla του Arno Brandlhuber, κοντά στο Πότσνταμ (2014)
ΡΙΖΙΚΟ ΚΑΤΑΓΜΑ
Συνεχίζουμε να ταξιδεύουμε πίσω στο χρόνο μέχρι να φτάσουμε Η επανεφεύρεση του εσωτερικού σχεδιασμού, μεταξύ της δεκαετίας του 1960 και του 1980, εποχή κατά την οποία συντελείται και αρχίζει μια ρήξη των παραδόσεων στον εσωτερικό σχεδιασμό αναλογιστείτε την έννοια των επίπλων, των μοτίβων και των διακοσμήσεων.
Ανακαλύπτουμε εδώ πώς Karl Lagerfeld, παθιασμένος συλλέκτης αντικειμένων του Memphis , μετέτρεψε το σπίτι του στο Μόντε Κάρλο σε μια εξωφρενική μεταμοντέρνα κατοικία. την ίδια στιγμή που γινόμαστε μάρτυρες της γέννησης της έννοιας vivre à l'oblique (ζωή λοξά), που εισήγαγε Claude Parent και Paul Virilio στις αρχές της δεκαετίας του '70.
Η ευφορία για το πατάρι αντιπροσωπεύεται από το Andy Warhol's Silver Factory στη Νέα Υόρκη, ένα από τα καλύτερα παραδείγματα στέγασης σε ένα εγκαταλελειμμένο εργοστάσιο.
Επιπλέον, βρίσκουμε δύο προσβάσιμες εγκαταστάσεις σε αρχικό μέγεθος, που βρίσκονται έξω από το μουσείο: την ανακατασκευή του θρυλικού PhantasyLandscape (1970) και το μικροσπίτι εξακύβος (1971) του Γιώργος Καντέλης.
Nat Finkelstein, Factory Panorama with Andy Warhol, Νέα Υόρκη, ΗΠΑ, 1964-67 (φωτογραφία: 1965)
ΦΥΣΗ ΚΑΙ ΤΕΧΝΟΛΟΓΙΑ
Η επόμενη φάση που εξετάζεται στην έκθεση είναι η περίοδος από το 1940 έως το 1960, περίοδος κατά την οποία η επίσημη και η πρωτοποριακή γλώσσα έφτανε όλο και περισσότερο σε μεγαλύτερο αριθμό δυτικών σπιτιών.
Στο Έκθεση Ideal Home του Λονδίνου (1956) μπορούσε να φανεί Peter and Alison Smithson's House of the Future , εξοπλισμένο με φουτουριστικό εσωτερικό με καινοτόμα υλικά και συσκευές.
Η μετάβαση ανάμεσα στο εσωτερικό και το εξωτερικό έπαιξε θεμελιώδη ρόλο σε αυτό το στάδιο και το Home Stories μας το δείχνει το Γυάλινο Σπίτι (1950/51) της Βραζιλιάνας αρχιτέκτονας Lina Bo Bardi στο Σάο Πάολο.
Ομοίως, αποκαλύπτεται η σχέση μεταξύ της πολιτικής κατάστασης της στιγμής (πλήρης μεταπολεμική) και των τάσεων στην εσωτερική διακόσμηση, δείχνοντας η περίφημη «συζήτηση για την κουζίνα» μεταξύ του Ρίτσαρντ Νίξον και του Νικήτα Κρούστσοου.
Alison και Peter Smithson, House of the Future, 1956
ΟΙ ΑΡΧΕΣ
Το ταξίδι μας στο παρελθόν μας οδηγεί στην αρχή όλων: οι απαρχές του σύγχρονου εσωτερικού σχεδιασμού, που η έκθεση συνδέει με τις έννοιες της στέγασης και της διακόσμησης της δεκαετίας του 1920.
Σε αυτή τη φάση της έκθεσης μας παρουσιάζονται στοιχεία όπως π.χ το Μοντέρνο Κίνημα (Neues Bauen), η βίλα Tugendhat του Mies van der Rohe στο Μπρνο (ένα από τα πρώτα σπίτια με ανοιχτή κάτοψη και περιοχές συνυφασμένες μεταξύ τους), Η Villa Müller του Adolf Loos στην Πράγα (με δωμάτια διαφορετικού ύψους σε διαφορετικά επίπεδα) ή η αρχή του Akzidentismus (ή τυχαιότητα) του Josef Frank.
Αλλά δεν συμφωνούσαν όλοι με αυτές τις μοντερνιστικές αντιλήψεις. Για παράδειγμα, σύμφωνα με Έλσι ντε Γουλφ –θεωρείται ένας από τους πρώτους επαγγελματίες σχεδιαστές επίπλων και συγγραφέας του βιβλίου The House in Good Taste–, «ένα εσωτερικό που εκπλήρωνε πάνω από όλα τον σκοπό της παρουσίασης της ταυτότητας του ατόμου που ζούσε σε αυτό».
Το ίδιο σκέφτηκε ο φωτογράφος και ο σχεδιαστής Σεσίλ Μπίτον ότι για τα έπιπλα του Ashcombe House του εμπνεύστηκε από τις πλαστικές τέχνες, το θέατρο και το δαχτυλίδι του τσίρκου.
Ludwig Mies van der Rohe, Villa Tugendhat, Brno, Τσεχία, 1928-30
ΜΕΙΩΣΗ VS. ΔΙΑΚΟΣΜΗΣΗ
Σε αυτήν την περίοδο διαμόρφωσης του εσωτερικού σχεδιασμού, έλαβε χώρα μια πληθώρα συζητήσεων γύρω από αυτό, οι οποίες αναπτύχθηκαν τις επόμενες δεκαετίες και καθιέρωσαν δύο άκρα: λειτουργικότητα και μείωση από τη μια και ατομικισμός και στολισμός από την άλλη.
Αυτό το δίλημμα, που επιβίωσε μέχρι σήμερα, αποτυπώνεται στην έκθεση Home Stories, που αναδεικνύει το ερώτημα που έθεσαν οι σχεδιαστές στον εαυτό τους πριν από έναν αιώνα και θέτουν στον εαυτό τους για γενιές μέχρι σήμερα: Πώς θέλουμε να ζήσουμε;
Ως μέρος του δείγματος Μια ανακατασκευή του Visiona 2 από τον Δανό σχεδιαστή Verner Panton θα παρουσιαστεί στον πυροσβεστικό σταθμό: ένα οργανικό τοπίο σε κόκκινο και μπλε, εμπνευσμένο από την ποπ κουλτούρα και την επιστημονική φαντασία που ήταν ένας από τους πιο αξιοσημείωτους εσωτερικούς χώρους του 20ου αιώνα.
Η έκθεση περιλαμβάνει επίσης ένα ποικίλο πρόγραμμα με συνέδρια, συνομιλίες με το κοινό, εργαστήρια και άλλες εκδηλώσεις που θα πραγματοποιηθεί στο Vitra Design Museum.
Μπορείτε να επισκεφθείτε το Home Stories από τις 8 Φεβρουαρίου έως τις 23 Αυγούστου 2020