Ένα ταξίδι στα μεγάλα ονόματα της μουσικής
Υπήρχε μια στιγμή, πίσω στο XIX αιώνα, στην οποία η Ευρώπη είδε πώς δημιουργήθηκαν νέα κράτη, πώς επανενώθηκαν η Ιταλία και η Γερμανία κάτω από μια ενιαία σημαία και πώς επανεμφανίστηκαν παλιές και νέες ταυτότητες που διεκδίκησαν τη θέση τους στον κόσμο.
ο μουσικοί της εποχής, αλληλεπικαλυπτόμενος Ρομαντισμός και Εθνικισμός, εξερευνημένος πιο περιγραφικές και ποιητικές μορφές έκφρασης, όπως η σουίτα ή το συμφωνικό ποίημα, ενώ αναρρώνει λαϊκές μελωδίες και παραδόσεις να πουν ιστορίες για τη χώρα τους.
Όχι όμως μόνο από τη γη του. Μερικοί συνθέτες είχαν επίσης την ευκαιρία να ταξιδέψουν και να γνωρίσουν άλλες χώρες, στις οποίες αργότερα απέδωσαν φόρο τιμής μέσω της μουσικής τους.
Ο Μιχαήλ Γκλίνκα θεωρείται ο πατέρας του ρωσικού μουσικού εθνικισμού. χάρη σε έργα όπως η πατριωτική του όπερα μια ζωή για τον τσάρο αλλά λίγοι το ξέρουν ταξίδεψε μέσω της Ισπανίας και γοητεύτηκε από τους ήχους και τις παραδόσεις μας. Η Ισπανική Ουβερτούρα Νο. 1 Εξαιρετική ιδιοτροπία στον γρύλο της Αραγωνίας και την Ισπανική Ουβερτούρα Νο 2 Καλοκαιρινή νύχτα στη Μαδρίτη είναι καλή απόδειξη.
Η Glinka χρησίμευσε ως έμπνευση για το διάσημο γκρουπ των Οι πέντε, που αποτελούνταν από πέντε νέους εθνικιστές συνθέτες: Mili Balakirev, Cesar Cui, Modest Mussorgsky, Nikolai Rimsky-Korsakov και Aleksandr Borodin.
Όλοι τους ήταν αυτοδίδακτοι, συναντήθηκαν στην Αγία Πετρούπολη και μοιράστηκαν τον στόχο του συνθέτουν ένα είδος μουσικής που προέκυψε από λαϊκές ρίζες και απομακρύνθηκε από την ακαδημαϊκή κατάρτιση των ευρωπαϊκών ωδείων. Μερικά από τα πιο γνωστά έργα του είναι η συμφωνική σουίτα Σεχεραζάντ του Ρίμσκι-Κόρσακοφ ή Μια νύχτα στο γυμνό βουνό του Μουσόργκσκι, ο οποίος έβαλε εικόνες στην ταινία της Ντίσνεϋ Φαντασία (1941).
Αν και να Τσαϊκόφσκι θεωρείται περισσότερο ρομαντικός παρά εθνικιστής, είναι αναμφισβήτητο ότι είναι ένας από τους πιο γνωστούς συνθέτες όλων των εποχών με μπαλέτα όπως π.χ. Λίμνη των Κύκνων, Ο Καρυοθραύστης ή η Ωραία Κοιμωμένη, εικονογραφήθηκε επίσης από την Disney το 1959.
Ωστόσο, το έργο που θα μπορούσαμε να θεωρήσουμε το πιο εθνικιστικό από όλα θα ήταν το Ουβερτούρα 1812, έκανε πρεμιέρα το 1882 για εορτάζουν την επέτειο της ρωσικής νίκης επί του ναπολεόντειου στρατού. Το έργο συντίθεται για μια ορχήστρα από λίγο πολύ παραδοσιακά όργανα και ένα κανόνι. Ναι κύριοι. Ένα φαράγγι. Ή πολλά. Δυστυχώς, για πρακτικούς λόγους, πολλές φορές ο θεαματικός ήχος του αντικαθίσταται από θορύβους πυροβολισμών. Εδώ όμως σας αφήνουμε μια ηχογράφηση με κανόνια στην οποία μπορείτε να απολαύσετε μια κορύφωση με την αυθεντική μυρωδιά της πυρίτιδας.
Και μιλώντας για αποθέωση. Το μεγάλο φινάλε της ταινίας Β για βεντέτα έχει αυτή την ουβερτούρα ως soundtrack. Ένα σύμβολο της ελευθερίας από την καταπίεση.
Σκωτσέζος απόγονος, Έντουαρντ Γκριγκ συνέβαλε στις συνθέσεις του δημιουργήσει μια νορβηγική εθνική ταυτότητα διασκευάζοντας στα έργα του πολλούς λαϊκούς χορούς και τραγούδια από τη λαογραφία της χώρας του.
Ένα από τα πιο γνωστά έργα του, Peer Gynt, αποτελείται από δύο σουίτες των τεσσάρων κινήσεων η καθεμία, τις οποίες συνέθεσε κατά παραγγελία εικονογραφούν το έργο του συγγραφέα Henrik Ibsen. Αυτό το φανταστικό δράμα αφηγείται την ιστορία του Peer, ένας τυχοδιώκτης που αποπλανεί και στη συνέχεια εγκαταλείπει την όμορφη Solveig, στη συνέχεια καταφεύγει στην Αφρική για να αναζητήσει την τύχη του.
Οι περιπέτειές του είναι πολύ ποικίλες και έχουν γεννήσει γνωστές μελωδίες, όπως π.χ Στη σπηλιά του βασιλιά του βουνού , όταν ο Πέερ δραπετεύει από τα τρολ που φρουρούν μια σπηλιά. Στην αρχή η μουσική είναι κρυφή γιατί προσπαθεί να ξεφύγει ήσυχα, αλλά μετά τα πράγματα γίνονται περίπλοκα και τα crescendos και τα accelerandos της μελωδίας δείχνουν ότι ο Peer πρέπει να φύγει στο τρέξιμο με τα τρολ καυτά στις φτέρνες του.
Τόση ένταση δημιουργεί αυτό το σκορ που Φριτς Λανγκ το χρησιμοποίησε για ηχητική εικονογράφηση της ταινίας Μ, ο βρικόλακας του Ντίσελντορφ , φινλανδικό μέταλ συγκρότημα αποκαλυπτικός το κάλυψε σε λειτουργία hard rock και μάλιστα Οι Who έκαναν τη δική τους προσαρμογή.
Ένα άλλο από τα πιο γνωστά κινήματα είναι Το πρωί , που ανακατεύει το φλάουτο και το όμποε ως πρωταγωνιστές για να περιγράψει πώς το φως πλημμυρίζει το τοπίο και σταδιακά γίνεται μέρα.
Ωστόσο, αντίθετα με ό,τι πιστεύουν πολλοί, το Morgenstemning δεν συμβαίνει σε ένα φιόρδ αλλά μάλλον αφηγείται μια ανατολή του ηλίου στη Σαχάρα σε μια άλλη από τις περιπέτειες του Peer, πριν επιστρέψετε στο σπίτι. Όταν τελικά επιστρέφει, ο παλιός καλός Solveig τον συγχωρεί και του τραγουδά ένα τραγούδι στο οποίο του λέει ότι όλο αυτό τον καιρό τον περίμενε. Και έτσι η ιστορία έχει αίσιο τέλος.
Ζαν Σιμπέλιους υπήρξε ο πιο διάσημος συνθέτης που έχει δώσει η Φινλανδία μέχρι σήμερα και ένας από τους κύριους υποστηρικτές του εθνικισμού στη χώρα του, αφού με τις συμφωνίες, τις σουίτες και τα συμφωνικά ποιήματά του συνέβαλε σε ενίσχυση της εθνικής ταυτότητας ενάντια στην κυριαρχία της ρωσικής αυτοκρατορίας. Τα δύο πιο γνωστά και πιο πατριωτικά έργα του είναι το συμφωνικό ποίημα Φινλανδία και το Καρελιανή Σουίτα.
Στη Φινλανδία, το ταραχώδεις, τραχείς και βαρείς ήχους που συμβολίζουν την καταπίεση στην οποία υποβλήθηκε ο φινλανδικός λαός και που εξελίσσεται μια κορύφωση της απελευθέρωσης και της ελπίδας στα τελευταία λεπτά. Έχει προταθεί σε πολλές περιπτώσεις να είναι ο εθνικός ύμνος και έτσι να αντικαταστήσει το Maamme, που σημαίνει η Γη μας και το συνέθεσε ένας Γερμανός με στίχους στα σουηδικά.
Η σουίτα Karelia αναφέρεται στην περιοχή μεταξύ Φινλανδίας και Ρωσίας στην οποία ζούσαν οι Καρέλιοι, μια βαλτική εθνοτική ομάδα που κατοικούσε από τη Λευκή Θάλασσα μέχρι τον Φινλανδικό Κόλπο και η οποία σήμερα ανήκει στη Ρωσική Ομοσπονδία. Η χρήση του πολλά χάλκινα όργανα Δίνει α επικός, γρήγορος και εορταστικός χαρακτήρας, ειδικά στην αρχή, που μαλακώνει καθώς προχωρά για να γίνει πιο περιγραφικό.
Αν και εκείνη την εποχή δεν υπήρχε ακόμη η Τσεχική Δημοκρατία, ούτε καν η πλέον ανενεργή Τσεχοσλοβακία, θα μπορούσε κανείς να μιλήσει για ο μουσικός εθνικισμός στη Βοημία του 19ου αιώνα, που ανήκε τότε Αυστροουγγρική Αυτοκρατορία.
Bedrich Smetana ήταν ένας από τους πατέρες της τσέχικης μουσικής και είναι γνωστός για την όπερα του η πουλημένη νύφη , αλλά κυρίως για τον κύκλο των συμφωνικών ποιημάτων πιο vlast (η πατρίδα μου) που περιγράφει τοπία και θρύλους της μποέμ παράδοσης.
Ο καθένας τους λέει μια διαφορετική ιστορία. Α) Ναι, Vyšehrad (Το ψηλό κάστρο) περιγράφει την κατοικία όπου έμειναν οι πρώην Τσέχοι βασιλιάδες· Μολδάβα (Μολδαβία) αφηγείται την πορεία του ποταμού από τις πηγές του μέχρι τις εκβολές του στον Έλβα, περνώντας μέσα από δάση, βοσκοτόπια, κάστρα και ακόμη και γάμο αγροτών. Το τρίτο ποίημα παίρνει το όνομα του πολεμιστή της Αμαζόνας Šárka , ηρωίδα του The War of the Maidens που πήρε τα όπλα μετά το θάνατο της πριγκίπισσας Libuse, μιας από τις ιδρυτές της Πράγας τον 8ο αιώνα. Το δωμάτιο έχει τίτλο Z českých luhů a hájů , που σημαίνει Από τα δάση και τα λιβάδια της Βοημίας. και το πέμπτο Μικρό τύμπανο , αναφερόμενος στη νότια πόλη της Βοημίας που ιδρύθηκε από τους οπαδούς του προτεστάντη μεταρρυθμιστή Jan Hus. Το τελευταίο ποίημα είναι Μπλάνικ, ένα βουνό όπου, σύμφωνα με το μύθο, κοιμάται μια στρατιά ιπποτών με τον Άγιο Βέντσελα επικεφαλής, που θα σώσει τη χώρα όταν φτάσει η πιο δύσκολη στιγμή της.
Antonín Dvorak είναι ένας άλλος από τους πατέρες της τσέχικης μουσικής, με έργα τέτοιας εθνικιστικής ζέσης όπως ο πατριωτικός ύμνος Οι κληρονόμοι του λευκού βουνού ή τη συλλογή σας σλαβικοί χοροί , που περιλαμβάνουν δημοφιλείς μορφές όπως φουριάν, ντουμκά, πόλκες, μαζούρκες ή πολωνέζες.
Ωστόσο, η διεθνής αναγνώριση ήρθε στον Dvořák μετά την παραμονή του ως διευθυντής στο Ωδείο της Νέας Υόρκης, όταν συνέθεσε Η Συμφωνία του Νο. 9, πιο γνωστή ως Συμφωνία του Νέου Κόσμου , το οποίο επηρεάστηκε από τα αφροαμερικανικά πνευματικά τραγούδια και τους ρυθμούς των ιθαγενών Ινδιάνων της Βόρειας Αμερικής. Μια σπατάλη πολυπολιτισμικής ενέργειας που έγινε αποδεκτή από το κοινό και κατέληξε ένας από τους μεγαλύτερους θριάμβους του Dvořák ως συνθέτη.
Ο Frédéric Chopin ήταν αυτοδίδακτος πιανίστας και ο πιο διάσημος Πολωνός συνθέτης όλων των εποχών. Η μουσική του, που συντίθεται κυρίως για πιάνο, χαρακτηρίζεται από α εξαιρετική ευαισθησία, οικείο και λεπτό, και μια αισθητική αναψυχή, τόσο ακριβής όσο και παθιασμένη, που ξεφεύγει από κάθε τι άσχημο, χυδαίο, αγενές και παιδαγωγικό που μπορεί να υπάρχει στον κόσμο.
Ο Σοπέν γνώριζε από πρώτο χέρι το μ πολωνική παραδοσιακή μουσική, από τότε που ήμουν έφηβος χόρευε, μετέγραψε και έπαιζε ακόμη και λαϊκά όργανα στις γιορτές των χωρικών. Α) Ναι, τις πολωνέζες τους συγκέντρωσαν το επικό πνεύμα και τους ζωντανούς ρυθμούς της χώρας τους σε παραδείγματα τόσο μυθικά όπως η Πολωνέζα σε ένα διαμέρισμα (Op. 53) το ηρωικό , σε Φ αιχμηρό ελάσσονα (Op. 44) και το Μεγάλη Λαμπρή Πολωνέζα για πιάνο και ορχήστρα Op. 22, με προηγούμενο ένα Andante spianato.
Το ίδιο συνέβη και με το δικό του 58 μαζούρκες, βασισμένες στον πολωνικό λαϊκό χορό, και το υπόλοιπο έργο του στο οποίο εκτιμώνται σαφώς τους ρυθμούς, τις φόρμες, τις αρμονίες και τις μελωδίες που χαρακτηρίζουν την πολωνική λαογραφία.
«Όταν ακούω Βάγκνερ για πολλή ώρα, νιώθω σαν να εισβάλω στην Πολωνία». Με αυτή την ειρωνεία ο Γούντι Άλεν περιέγραψε στην ταινία Μυστήριο δολοφονίας στο Μανχάταν τη γερμανική πατριωτική ζέση που εξύψωσε ο συνθέτης Ρίτσαρντ Βάγκνερ.
Και ίσως είναι αλήθεια. Λίγες συνθέσεις (αν υπάρχουν) είναι πιο υποκινητικές για να ανέβεις σε ένα άλογο και να συμμετάσχεις σε μια μεγάλη επική μάχη από ό η βόλτα των βαλκυριών , που ανήκει σε η δεύτερη όπερα της τετραλογίας του Το Δαχτυλίδι του Νιμπελούνγκ.
Ο Βάγκνερ εμπνεύστηκε από τους μύθους και τους θρύλους της γερμανικής, σκανδιναβικής και σκανδιναβικής μυθολογίας για να το συνθέσει και σε αυτό αφηγείται οι μάχες μεταξύ θεών, ηρώων και άλλων πλασμάτων για να αποκτήσετε ένα μαγικό δαχτυλίδι με το οποίο θα κυριαρχήσετε σε ολόκληρο τον κόσμο.
Στην ταινία αποκάλυψη τώρα του Φράνσις Φορς Κόπολα, αμερικανικά ελικόπτερα επιτίθενται σε ένα χωριό κατά τη διάρκεια του πολέμου του Βιετνάμ στον ρυθμό των Βαλκυριών.
Είναι αστείο αυτό μερικοί από τους μεγαλύτερους εκφραστές της ουγγρικής μουσικής ήταν άλλων εθνικοτήτων, αλλά υπάρχει κάτι στη σκισμένη μελαγχολία των τσιγγάνων βιολιών και των γλισσάνδων τους που σε πιάνει χωρίς να μπορείς να το αποφύγεις.
Ο Γιοχάνες Μπραμς ήταν Γερμανός, αλλά τους ουγγρικοί χοροί Έχουν γίνει ένας από τους ήχους που περιέγραψαν καλύτερα το τοπίο των Μαγυάρων και απαθανάτισαν το έρημο και αφιλόξενο πνεύμα των Puszta. Οι 21 χοροί του ήταν αρχικά συντέθηκε για πιάνο τέσσερα χέρια, αλλά μερικά από αυτά διασκευάστηκαν για ορχήστρα με αποτελέσματα τόσο συναρπαστικά όσο Ουγγρικός χορός αρ. 5
Οι zardas ή czardas είναι ένας τυπικός χορός της Ρομά μουσικής που έγινε δημοφιλής στην Ουγγαρία, αλλά και σε άλλες γειτονικές χώρες όπως η Σλοβακία, η Σλοβενία, η Κροατία ή η Ουκρανία. Ιταλός Βιτόριο Μόντι συνέθεσε μερικές ζάρδες για βιολί και πιάνο που αργότερα ενορχηστρώθηκαν και έγιναν τα πάντα μια πρόκληση δεξιοτεχνίας για γενναίους βιολιστές.
Όσο για τους ντόπιους συνθέτες, οι πατέρες του ουγγρικού εθνικισμού ήταν αναμφίβολα οι Franz Liszt, Béla Bartók και Zoltán Kodály. Ο Λιστ συνέθεσε θαύματα όπως το Ουγγρική ραψωδία Νο 2 για να επιδείξει ικανούς πιανίστες λόγω της σημαντικής τεχνικής δυσκολίας του, αλλά και έγραψε 18 ακόμη ραψωδίες (Magyar rapszódiák), όλοι τους εμπνευσμένοι από το verbunkos, έναν λαϊκό χορό που αποδίδεται στους τσιγγάνους.
Ο Bartók και ο Kodály ήταν μεγάλοι ερευνητές της δημοτικής μουσικής και στις αρχές του 20ου αιώνα περιόδευσαν αγροτικές περιοχές της Ουγγαρίας και της Ρουμανίας να συλλέξει παραδοσιακές μελωδίες. Μερικά από τα πιο σημαντικά πατριωτικά του έργα ήταν η ουγγρική λαϊκή όπερα Háry János de Kodály, που αφηγείται τις περιπέτειες ενός βετεράνου ουσσάρου του αυστριακού στρατού, και το Ρουμανικοί λαϊκοί χοροί του Bartók.
Σε πολλά σπίτια είναι ήδη παράδοση να ξεκινάμε τη χρονιά την Πρωτοχρονιάτικη Συναυλία που γιορτάζεται σε το Golden Hall του Βιέννης Musikverein.
Αν και δεν θεωρούν τους εαυτούς τους εθνικιστές, επειδή εκείνη την εποχή η ταυτότητα της Αυστριακής Αυτοκρατορίας ήταν κάτι παραπάνω από αναγνωρισμένη, η ψυχή αυτής της χώρας δεν μπορούσε να γίνει κατανοητή χωρίς τα βαλς που συνέθεσε η οικογένεια Στράους. Ειδικά αυτό από Γαλάζιος Δούναβης , που αφηγείται τη ροή του ποταμού μέσα από τα εδάφη του και που έχει γίνει ο δεύτερος εθνικός ύμνος της Αυστρίας.
Οι πρώτες όπερες Τζουζέπε Βέρντι χρησίμευσε ως έμπνευση για το ιταλικό Risorgimento, που είχε ως στόχο την ενοποίηση της χώρας και την ανεξαρτησία από την Αυστριακή Αυτοκρατορία. Η χορωδία εντάξει νομίζω του Nabucco θεωρείται ως αριστούργημα του συνθέτη και αφηγείται την εξορία του εβραϊκού λαού στη Βαβυλώνα σε σαφή αναφορά στην κατάσταση στην Ιταλία εκείνη την εποχή.
Ο κόσμος κατάλαβε τέλεια τη μεταφορά «Ω, πατρίδα μου, τόσο όμορφη και χαμένη! και το μετέτρεψε αμέσως σε ένας ύμνος για τους Ιταλούς πατριώτες. Μάλιστα, την ημέρα της πρεμιέρας του σε η Σκάλα του Μιλάνου, το κοινό, ανταποκρινόμενο σε αυτή την εθνικιστική ζέση, ζήτησε αμέσως ένα encore.
Οι μεταγενέστερες όπερες του Βέρντι είχαν επίσης έναν έντονο εκδικητικό και πατριωτικό χαρακτήρα. αν και ορισμένοι ιστορικοί αμφιβάλλουν αν όντως οφειλόταν στην πολιτική κλίση του ίδιου του συνθέτη ή επειδή ο ιταλικός λαός χρειαζόταν έναν ήρωα με τον οποίο θα μπορούσε να ταυτιστεί.
Στην Ισπανία δεν θα μπορούσαμε να είμαστε λιγότεροι, και οι μέγιστοι εκπρόσωποί μας του μουσικού εθνικισμού ήταν οι Καταλανοί Isaac Albéniz και Enrique Granados, οι Ανδαλουσιανοί Joaquín Turina και Manuel de Falla και οι Μαδριλένοι Joaquín Rodrigo.
Το πιο γνωστό έργο του Albéniz είναι αναμφίβολα η σουίτα Iberia, ένα από τα κορυφαία κομμάτια σύνθεσης πιάνου όλων των εποχών που είναι δομημένο σε τέσσερα τετράδια, με τρία κομμάτια το καθένα, τα οποία αποτίουν φόρο τιμής σε διαφορετικά μέρη της ισπανικής γεωγραφίας. Το λιμάνι (της Santa María), το Corpus Christi στη Σεβίλλη, η Almería, η Triana ή η Lavapiés είναι μερικοί από τους τίτλους.
Η Ισπανική Σουίτα Νο. 47 Ταξιδεύει επίσης μέσω της Ισπανίας μέσω της Γρανάδας, της Καταλονίας, της Αστούριας, της Αραγονίας ή της Καστίλλης.
Ρόδια Ήταν μεγάλος θαυμαστής του Αραγωνέζου ζωγράφου Francisco de Goya και εμπνεύστηκε από το έργο του για να συνθέσει Γκογιέσκας. οι υπέροχοι εραστές , που θεωρείται το σημαντικότερο έργο του. Το πρώτο σημειωματάριο αυτής της σουίτας πιάνου έκανε πρεμιέρα στο Palau de la Música στη Βαρκελώνη και το δεύτερο στην αίθουσα Pleyel στο Παρίσι. Οι τίτλοι των έργων δεν θα μπορούσαν να είναι πιο παραδοσιακοί: Τα κομπλιμέντα , Συνέδριο στην πύλη είτε Το φαντάνγκο της λάμπας.
Του Τορίνο αναδεικνύουν τους φανταστικοί χοροί , σχηματισμένο από Εξύψωση (Αραγονέζικο γρύλο), Ονειρο (βασκικό ζορτζικό) και Οργιο (Andalusian Farruca), καθώς και το συμφωνικό ποίημα Η πομπή του Rocío.
Του Μανουέλ ντε Φάλλα πρέπει να θυμόμαστε τα μπαλέτα του Ο μάγος της αγάπης Υ Το Τρίγωνο Καπέλο , ο Επτά ισπανικά λαϊκά τραγούδια και το Betic Fantasy.
Τέλος, δεν θα μπορούσαμε να ολοκληρώσουμε αυτήν την ανασκόπηση των εθνικών συνθέσεων χωρίς το μυθικό Συναυλία Aranjuez από τον Maestro Rodrigo, γράφτηκε στο Παρίσι το 1939 για να αντικατοπτρίζει την ομορφιά των κήπων του Βασιλικού Παλατιού του Aranjuez.