Έργα που εκτίθενται στον σηκό της Halle 14
Ας μετρήσουμε. Στα χαρτιά, οι Spinnerei του Λειψία Έχει 11 γκαλερί τέχνης, πενήντα πατάρια που κατοικούνται από καλλιτέχνες, ένα κατάστημα με καπέλα χειροτεχνών, ένα κατάστημα πιάνου... Τι είναι όμως αυτό; Λοιπόν, η ζωντανή εικόνα των φιλοδοξιών μιας απελευθερωμένης πόλης. Η Λειψία βίωσε στη σάρκα της την πιο παράλογη πολιτιστική καταστολή της Ανατολικής Γερμανίας , που ενδιαφέρεται περισσότερο για τη διατήρηση των παλαιών εργοστασίων και των υψικάμινων σε πλήρη λειτουργία παρά για το να ακούει τις παρορμήσεις της ίδιας της πόλης.
Στο τέλος όλα εξερράγησαν, αφήνοντας το 1989 μια πόλη σε αναζήτηση ενός πνεύματος που τον είχε εξοργίσει. Μια ψυχή σφυρηλατήθηκε στη σχολή τέχνης του, όπου εκπαιδεύτηκαν καλλιτέχνες όπως ο Max Beckmann και ο οποίος, παρά τις κομμουνιστικές δεκαετίες, συνέχισε να αποτελεί παγκόσμιο σημείο αναφοράς για μαθητές που θεώρησαν ρομαντικό να ζουν και να δημιουργούν κάτω από το κομμουνιστικό φωτοστέφανο. Και με την πτώση του τείχους η πόλη προσπάθησε να αναγνωρίσει ξανά τον εαυτό της αλλά αυτό που βρήκε ήταν εκτάρια βιομηχανικών περιοχών και μια σχεδόν αδιάπνευστη ατμόσφαιρα.
Σήμερα, περισσότερα από 20 χρόνια μετά, είναι και πάλι αναγνωρίσιμο. Οι γκαλερί τέχνης έχουν πολλαπλασιαστεί ως εκ θαύματος και νέες δημιουργίες εκτίθενται σε αναγνωρίσιμους χώρους όπως το GFZK. Όμως το μεγάλο μνημείο της αναγέννησης είναι το Spinnerei , το παλιό κλωστήριο, ένα εκτεταμένο σύμπλεγμα από ψηλούς τούβλινους τούβλους όπου το βαμβάκι μετατράπηκε σε κουβάρια από νήμα. Ήταν η δόξα της βιομηχανικής Λειψίας και τώρα είναι η δόξα της καλλιτεχνικής Λειψίας.
Ένα από τα έργα που εκτίθενται στο Spinnerei
Αντιμέτωπος με το κενό που προκάλεσε η αποκέντρωση της βιομηχανίας στην περιοχή, ο χώρος αυτός γέμισε σταδιακά από τα έργα νέων δημιουργών που άρχισαν να κρεμούν τους πίνακές τους στους σκουριασμένους και πελεκισμένους τοίχους του. Ο διάλογος ήταν θετικός, και οικονομικά, γιατί ήταν ένας εναλλακτικός τρόπος χρήσης των εγκαταλελειμμένων μαζών. Αν και μέχρι το έτος 2000 ένα μέρος του παλιού κλωστηρίου συνέχιζε να έχει μεγάλης κλίμακας παραγωγικές χρήσεις, το άλλο Spinnerei Έτρωγε γη για να καταλήξει να εισβάλει σε όλα, βάφοντας τα σκοτεινά πλοία του φωτός και του μέλλοντος.
«Σήμερα δεν χρησιμοποιείται ούτε ο μισός διαθέσιμος χώρος», λέει η Άννα, μια από τις εθελόντριες που ξεναγούν τους επισκέπτες στα διάφορα συγκροτήματα. Η Άννα είναι μια απαραίτητη βοήθεια γιατί διαφορετικά θα ήταν αδύνατο να περιηγηθείς στους τεράστιους διαδρόμους. Σε έναν από αυτούς τους διαδρόμους λαμβάνει χώρα το Διεθνές Πρόγραμμα Τέχνης της Λειψίας, ένα φιλόδοξο έργο του οποίου στόχος είναι να φέρει κοντά καλλιτέχνες από όλο τον κόσμο κάτω από μια στέγη. «Η ιδέα είναι να γνωρίσουν ο ένας τον άλλον, να ανταλλάξουν εντυπώσεις και να μάθουν ο ένας από τον άλλον» , διευκρινίζει η Άννα.
Η Μαρία δείχνει τους καμβάδες της με τα λιμάνια στο πατάρι της
Πίσω από προκατασκευασμένες πόρτες ανοίγουν εκτεταμένες ατομικές ή κοινόχρηστες σοφίτες, όπου ταλέντα από όλο τον κόσμο περνούν τις εποχές ζωγραφίζοντας. Γι' αυτό οι βρώμικοι τοίχοι του είναι γεμάτοι με σκίτσα, δοκίμια, μικρά έργα που εκθέτουν τις δυνατότητές του και τον τρόπο που βλέπει την τέχνη. «Είναι ο μόνος τρόπος για τον Ντράγκαν, που ζει στο Βελιγράδι, και τον Μάικλ, που σπουδάζει στη Νέα Υόρκη, να μοιραστούν τις εμπειρίες τους με τον πηλό και τον καμβά», εξηγεί ο οδηγός μας, τονίζοντας ότι ο διάλογος είναι ο κύριος στόχος αυτού του προγράμματος.
Η Μαρία είναι μια καλλιτέχνις από το Σαλέρνο με εμμονή με τα λιμάνια. «Ακούγεται παράδοξο, αλλά ήρθα στη Λειψία για να τα ζωγραφίσω με καλύτερη προοπτική», μας διαβεβαιώνει. Δράττεται της ευκαιρίας να μας εξηγήσει ότι συνήθως έρχονται ως καλεσμένοι, με υποτροφίες από τα πανεπιστήμιά τους για να βελτιώσουν την τεχνική τους. «Μας βολεύει επίσης να ξεφεύγουμε από τα ερεθίσματα των πόλεων μας. Μου φαίνεται ένας θεμελιώδης τρόπος να ξεριζώσουμε τον εαυτό μας και να επικεντρωθούμε στην αναζήτηση του εαυτού του καλλιτέχνη. Τουλάχιστον εγώ έτσι το καταλαβαίνω». εξηγεί η Μαρία.
Αλλά δεν είναι όλα στο Spinnerei ένα είδος Big Brother με καλλιτέχνες. Ο νούμερο ένα στόχος είναι η έκθεση, είναι να επιτραπεί στις πιο σημαντικές και επικίνδυνες γκαλερί της πόλης να έχουν ένα μέρος για να δείξουν τα στοιχήματά τους. Α) Ναι, Έως και έντεκα σπίτια εκθέτουν στα παλιά τους περίπτερα, συγκεντρωμένα στις πλευρές μιας από τις παλιές αρτηρίες του εργοστασίου.
Το Spinnerei, με το χαρακτηριστικό κόκκινο τούβλο
Στον σηκό του Halle 14, τεράστια πρόσωπα παρακολουθούν ένα ερειπωμένο δωμάτιο με εμφανή δοκάρια. Πριν, στη μικρή του αίθουσα, πολλοί μελετητές συζητούν σε τραπέζια ή συμβουλεύονται την εκτενή βιβλιοθήκη του. Στο Eigen+Art, οι πίνακες εκτίθενται σε δωμάτια με φεγγίτες που φωτίζουν τους πίνακες φυσικά, παρέχοντας ένα σχεδόν φωσφορούχο λευκό φως στον χώρο.
Εκτός από την εξερεύνηση νέων ιδεών, το Spinnerei διαθέτει επίσης μια θέση για έναν πιο συμβατικό τύπο τουρίστα. Στο καφενείο του, οι καλλιτέχνες επιστρέφουν στον θορυβώδη κόσμο σε κοινωνικές συναναστροφές που εστιάζουν στην καθημερινότητα. Μια σύνταξη επιτρέπει στον επισκέπτη να ζήσει σε μια σοφίτα παρόμοια με αυτή των υποτροφιών LAI. Ένα μικρό μουσείο δείχνει τη ζωή του παλιού εργοστασίου , με περίεργα αντικείμενα όπως τα σημαία των εργατικών ομάδων ποδοσφαίρου ή παλιά ραδιόφωνα.
Επιπλέον, στα σπλάχνα της διατηρεί ένα μικρό κινηματογράφο με αλμοδοβαρική εμφάνιση όπου προβάλλονται κάθε είδους ταινίες, συμπεριλαμβανομένων και των ερωτικών. Η εναλλακτική προσφορά στην εναλλακτική ολοκληρώνεται με κάποια καταστήματα που η τοπική αυτοδιοίκηση επέτρεψε να ανοίξουν , αρκεί να πληρούν μια απαίτηση: να είναι χειροτεχνήματα ή να σχετίζονται με τις τέχνες. Για το λόγο αυτό, από την επίσκεψη δεν πρέπει να χάσετε μια γεύση από το περίεργο καπελάδικο ή το εργαστήριο ποδηλάτων, γραφικά κοιλώματα αυτού του υπέροχου τόπου. Μια όμορφη μεταφορά που δείχνει ότι η τέχνη μπορεί να κάνει τα πάντα. Είναι καλές στιγμές για την όπερα στο Lepzig.
το κατάστημα ποδηλάτων