«The Alley» του Johannes Vermeer (1658).
«Με ελευθερία, χωρίς προκαταλήψεις, με πάθος και αφήστε τη φαντασία να πετάξει. Η εμπειρία είναι προσωπική και ως τέτοια πρέπει να τη ζήσεις». Έτσι προτείνουμε όσοι δεν ξέρουμε από τέχνη να διαβάσουμε οποιονδήποτε πίνακα του δημοσιογράφου της Μούρθιας Carlos del Amor , συγγραφέας του νέου βιβλίου 'Ενθουσιαστείτε. Η διπλή ζωή των έργων ζωγραφικής» , Βραβείο Espasa 2020.
Ο Carlos είναι ασταμάτητος στην πολιτιστική δημοσιογραφία για περισσότερα από 15 χρόνια, συνδεδεμένος πάνω απ' όλα με το RTVE.** Τον γνωρίζουμε για τα χρονικά του σε φεστιβάλ κινηματογράφου σε όλο τον κόσμο** (αν και η φωνή του που μεταδίδει το Goya ζωντανά είναι ήδη πολύ δική μας) επίσης για ιστορίες όπως το «El Trastero», το οποίο έγινε ταινία, και για τα δύο μυθιστορήματά του, «El Año sin Verano» και «Confabulado». αλλά πάνω από όλα αυτό που κάνει όλα αυτά τα χρόνια είναι φέρτε την τέχνη πιο κοντά σε όσους δεν τη γνωρίζουν , έργο που αναγνώρισαν με το βραβείο ντοκιμαντέρ «Αποκαλύπτοντας τον Νταλί».
Στο ‘Εγκινείτε. Η διπλή ζωή των έργων ζωγραφικής μας καταστρέφει με έναν κατατοπιστικό, αλλά πρωτότυπο και διασκεδαστικό τρόπο 35 έργα σε 38 καρέ , γιατί θεωρεί «Οι εποχές» του Giuseppe Arcimboldo ένα μόνο έργο για τους σκοπούς του βιβλίου.** Η αδυναμία του στους πίνακες του 19ου και του 20ου αιώνα αντικατοπτρίζεται στην επιλογή αυτών που εμφανίζονται**, συνολικά 14 και 12 έργα, αντίστοιχα. Βρίσκουμε επίσης ένα του 18ου αιώνα, 7 του 17ου και ένα του 16ου αιώνα.
Δεν εμφανίζονται από τον αιώνα μας γιατί, λέει, δεν έχει ζωγραφίσει ακόμη, αν και αν έπρεπε να μείνει με ένα έργο θα ήταν του Banksy, επειδή έβαλε το δάχτυλό του στο πονεμένο σημείο στις σημερινές δύσκολες στιγμές.
Το νέο βιβλίο του Carlos del Amor.
ΕΝΑ ΒΙΒΛΙΟ ΓΙΑ ΤΗΝ ΤΕΧΝΗ ΚΟΝΤΑ ΣΕ ΜΥΘΙΣΤΟΡΗΜΑ
Το έργο του είναι το επιστέγασμα τόσων ταξιδιών σε μουσεία (γνωστή στο Prado είναι η εποχή που κοιμόταν δίπλα στους αγαπημένους του πίνακες), και η γοητεία του να τους κατανοεί με λιγότερο τεχνικό και πιο ανθρώπινο τρόπο.
«Ήταν κάτι που υπήρχε στο μυαλό μου για πολύ καιρό. Σκέφτηκα ότι όλα αυτά που μου είπαν άξιζαν να τα βάλω μαύρο σε λευκό . Είναι προνόμιο να μπορείς να πας σε τόσα πολλά μουσεία και να μιλήσεις με τους καλύτερους ειδικούς και ιστορικούς και να μάθεις από πρώτο χέρι τόσα πολλά ανέκδοτα, περιέργειες και περιπέτειες που σε βοηθούν να εντοπίσεις τη ζωή ενός πίνακα», λέει στο Traveler.es .
Για την επιλογή του εξηγεί ότι το πρώτο πράγμα που σκέφτηκε ήταν ότι θα τον συγκινούσαν πραγματικά . Πώς θα μπορούσαν να μην το κάνουν το «The Lovers» του René Magritte ή το «The Pigeons» του Picasso;
«Αυτή η δεύτερη συνθήκη ευνόησε τον πίνακα να έχει έναν τόνο κοντά στο μυθιστόρημα. Θα έλεγα ότι έχει μείνει ένα μυθιστορηματικό δοκίμιο. Η τρέχουσα κατάσταση φιλτράρεται μέσα από το τελείωμα του βιβλίου, το οποίο ήταν ήδη αρκετά προχωρημένο κατά τη διάρκεια του εγκλεισμού, αλλά όταν ξαναδιάβαζα ορισμένα έργα διαπίστωσα ότι θα μπορούσαν να έχουν μια πολύ επίκαιρη ανάγνωση. Επειδή αυτό το βιβλίο γράφτηκε πριν και μετά την πανδημία, όταν σταματάμε να πηγαίνουμε στα μουσεία για να ενθουσιαζόμαστε με τη ζωή των ζωγράφων και τους πίνακές τους.
Ο πρώτος πίνακας που ανοίγει το βιβλίο του είναι αυτός μιας γυναίκας. «Ένας κόσμος» του Άντζελες Σάντος (1929).
Και είναι σημαντικό να μιλάμε για γυναίκες ζωγράφους, γιατί ξέρουμε ότι είναι δύσκολο να βρεις έργα από γυναίκες πριν από αιώνες , περισσότερο σε μουσεία όπου έχουν υποβιβαστεί (πολλές φορές) σε ψευδώνυμα. Και είναι αξιοπερίεργο που μόλις ανοίγουμε το 'Excite you' συναντάμε ένα από αυτά.
“Ο πίνακας του Ángeles Santos, 'Un mundo', με έχει γοητεύσει από τότε που τον είδα από πολύ κοντά στο εργαστήριο αναστήλωσης του Μουσείου Reina Sofía , είναι ένα κουτί που περιέχει πολλά κουτιά και στο οποίο μπορείτε να περάσετε ώρες και ώρες αναζητώντας λεπτομέρειες. Από πάνω ζωγραφίστηκε από μια 17χρονη κοπέλα που δεν είχε φύγει ποτέ από τη Βαγιαδολίδ. Ήταν τέλειο για να ξεκινήσω. Ευτυχώς τον τελευταίο καιρό υπάρχουν όλο και περισσότερες φωνές που ισχυρίζονται ότι ανακτούν από το σκοτάδι του χρόνου και τον μισογυνισμό τη φιγούρα πολλών γυναικών που η ιστορία δεν έχει αντιμετωπίσει όπως τους άξιζε. Νομίζω ότι ιδρύματα και ιστορικοί εργάζονται για να τους σώσουν, οπότε είναι φυσιολογικό να εμφανίζονται όλο και περισσότερες γυναίκες σε αυτά τα βιβλία.”.
Και για τους άντρες και τις γυναίκες συγγραφείς και τους πίνακές τους, υπάρχουν σπουδαίοι κλασικοί. Μιλάμε για Clara Peeters, Rembrandt, Francisco de Goya, Velázquez, Salvador Dalí ή María Blanchard , μεταξύ άλλων.
Από αυτούς μας λέει, για παράδειγμα, ότι Γιοχάνες Βερμέερ Βγήκε μόνος του δύο φορές για να ζωγραφίσει έξω από το σπίτι του, αφού προτιμούσε να ζωγραφίζει ό,τι ήξερε καλά, όπως τους δρόμους του, παρά απομακρυσμένα μέρη. ή τι Σούζαν Βαλαντόν Η συγγραφέας του «Adam and Eve» (1909) ήταν πρώτα μούσα και μετά καλλιτέχνης και είναι η ίδια που εμφανίζεται με τον αγαπημένο της, έναν 23χρονο νεαρό. Ή ότι «Το σπίτι δίπλα στη γραμμή του τρένου» που ζωγράφισε Έντουαρντ Χόπερ το 1925 ενέπνευσε μια άλλη ιδιοφυΐα, Χίτσκοκ , για να το φτιάξουμε και να το ζωντανέψουμε στο σπίτι του Norman Bates από το «Psycho».
Όλες αυτές οι λεπτομέρειες διαβάζονται με διασκεδαστικό τρόπο σε κεφάλαια όπου, αφενός, περιγράφονται πραγματικά δεδομένα των εργασιών , και από την άλλη, οι διάλογοι ή οι εσωτερικοί μονόλογοι του καλλιτέχνη αφηγούνται φανταστικά από ό,τι θα ήταν δυνατό όταν ζωγράφιζε τον πίνακα . Πάντα όμως κάτω από την ίδια ιδέα, να συγκινεί τον αναγνώστη.
Αλλά, Είναι πιο εύκολο να ενθουσιαστείς όταν γνωρίζεις τον πίνακα εκ των προτέρων ή την ιστορία του συγγραφέα;
Μας λέει: «Ένας καλός πίνακας πάντα θα σε συγκινεί, το «Las Meninas» θα προκαλεί πάντα έναν αναστεναγμό θαυμασμού σε όποιον σταθεί μπροστά σου. Η «El Guernica» θα μας ταρακουνάει πάντα. Αυτό που συμβαίνει είναι ότι αν φέρετε ένα κλειδί στο κεφάλι σας, αυτός ο τρόμος θα αυξηθεί , αν γνωρίζετε ότι η γυναίκα που κλαίει με το νεκρό παιδί συμβολίζει τα θύματα ενός βομβαρδισμού, πιθανότατα θα είστε πιο συναισθηματικοί. Μια συμβουλή που δίνω όταν επισκέπτεσαι ένα μουσείο είναι ότι δεν θέλεις να δεις τα πάντα,** είναι προτιμότερο να πάρεις μαζί σου την καθαρή μνήμη τριών ή τεσσάρων πινάκων παρά έναν θολό από τους εκατό**. Το κεφάλι μας δεν μπορεί να αφομοιώσει ένα άφθονο έργο».
Θα πρέπει να προσέξουμε τότε...