Serpentine Pavilion
Σήμερα κόβεται η κορδέλα σε ένα από τα πιο σημαντικά γεγονότα του ευρωπαϊκού πολιτιστικού καλοκαιριού. Στο Κήποι του Κένσινγκτον, η πιο pitiminí περιοχή του Hyde Park, ανοίγει το φιδίσιο περίπτερο, ένα αναδυόμενο χώρο για πολιτισμού, εκθέσεις, κινηματογράφο και συνέδρια.
Και, με τη σειρά του, ένα αξιοσημείωτο και επαναλαμβανόμενο γεγονός για έναν κόσμο, αυτόν της αρχιτεκτονικής, που συνήθως δεν έχει τακτικά νέα αυτού του διαμετρήματος.
ΠΡΩΤΟ ΗΤΑΝ ΤΟ ΤΣΑΙ
Αλλά πέρα από την κάλυψη των μέσων ενημέρωσης και την επαγγελματική αναγνώριση, το Serpentine Pavilion είναι ένα must του καλοκαιριού του Λονδίνου για διαφορετικούς λόγους.
Για να το καταλάβετε, πρέπει να πάτε πίσω στη δεκαετία του 1930, όταν ο Ουαλός αρχιτέκτονας Τζέιμς Γκρέι Γουέστ σχεδίασε ένα τεϊοποτείο στη δυτική όχθη της λίμνης Serpentine στο Hyde Park.
Το κτίριο δεν ήταν και δεν θα είναι πολύ. Στην πραγματικότητα, η καριέρα του West θα μπορούσε να συνοψιστεί ως ένας αξιόπιστος σχεδιαστής, κλασικός και χωρίς μεγαλύτερη επιθυμία από το να φτιάχνει όμορφα πράγματα για μια κάπως ξεπερασμένη κάστα. Και πήγε καλά.
Η Φρίντα Εσκομπέδο μπροστά στη δουλειά της
Το γεγονός είναι ότι, δεν είναι γνωστό αν λόγω πανκ ή κούρασης των νέων γενεών, αυτή η χαριτωμένη τοπική επιχείρηση για σνακ και παιχνίδια μπριτζ έκλεισε τις πόρτες της και εφευρέθηκε εκ νέου στο κρατική γκαλερί τέχνης στη δεκαετία του '70. Το διάλειμμά του δεν ήταν μόνο με την παλιά του χρήση, ήταν και εννοιολογικό. Όσοι καλλιτέχνες μοιράζονταν το στυλ του West δεν επρόκειτο να εκθέσουν εδώ.
Εδώ επρόκειτο να καλωσορίσουμε το νέο, το λαμπερό, το ανατρεπτικό και το σκανδαλώδες. Και συγκεκριμένα, Basquiat, Warhol, Man Ray, Koons, Hirst, Kapoor ή Abramovic σε αυτό που κατέληξε να γίνει TATE Modern πριν γεννηθεί το TATE Modern.
Και όλη αυτή η συμπαιγνία ονομάστηκε Serpentine Gallery, όπως η λίμνη, και το άνοιξαν διάπλατα και εντελώς δωρεάν για όλους, ώστε να μην παραβιάσουν την πολιτική που ακολουθούν όλα τα δημόσια μουσεία του Λονδίνου ή τα οποία διαχειρίζονται. Το αποτέλεσμα είναι αδιαμφισβήτητο: σήμερα το επισκέπτονται περισσότεροι από ένα εκατομμύριο άνθρωποι κάθε χρόνο.
Η Μεξικανή Φρίντα Εσκομπέντο φέρνει επανάσταση στο Λονδίνο
ΕΠΙΜΕΛΕΙΑ ΑΡΧΙΤΕΚΤΟΝΙΚΗΣ...
Ήταν το έτος 2000 όταν ο σκηνοθέτης Τζούλια Πέιτον Τζόουνς ψάχνει έναν τρόπο να γιορτάσει 30 χρόνια ύπαρξης της γκαλερί. Η ιδέα του ήταν ξεκάθαρη: χτίστε έναν λιγότερο κλασικό (και πιο ευέλικτο) χώρο για να τιμήσετε αυτό το γεγονός με ένα πλούσιο γκαλά και να διαλύσετε τα πάντα την επόμενη μέρα.
Και όμως όταν ο Πέιτον-Τζόουνς και τότε ο υπουργός Πολιτισμού Κρις Σμιθ είδαν το σχέδιο του Zaha Hadid, αποφάσισε ότι αυτό έπρεπε να διαρκέσει περισσότερο, ότι εκείνο το κουβάρι των τριγωνικών παραθύρων άξιζε να κρατήσει όλο το καλοκαίρι στο γκαζόν της πόλης.
Αυτή η υπέροχη δημιουργία ενέπνευσε μια νέα ιδέα: Γιατί δεν προσκαλούμε έναν διαφορετικό αρχιτέκτονα κάθε χρόνο για να παρουσιάσει τις προόδους και τις κατασκευαστικές του ιδέες σε αυτόν τον χώρο;
Έτσι γεννήθηκε το Περίπτερο, ένας ειλικρινής τρόπος να φέρεις την αρχιτεκτονική πιο κοντά στο κοινό, να τους δείξεις ζωντανά και να κατευθύνεις τι γίνεται σε άλλα μέρη του κόσμου και να εκφράσεις τις έννοιες πίσω από κάθε μεγάλο σημερινό σχεδιαστή.
Φυσικά, πέρα από την ποιότητα, οι επιλεγμένοι αρχιτέκτονες έπρεπε να πληρούν την απαίτηση να μην έχουν ποτέ σχεδιάσει τίποτα στο Ηνωμένο Βασίλειο. Πρώτα απ 'όλα, αποκάλυψη.
Το Serpentine Pavilion από ψηλά
...ΚΑΙ ΠΟΛΛΑ ΑΚΟΜΑ
Όπως κάθε κατασκευή, έτσι και το Serpentine Pavilion απαιτούσε χρήση και το έδωσαν. Σήμερα χρησιμεύει για να φέρει το έργο του κάθε αρχιτέκτονα πιο κοντά στο ευρύ κοινό καθώς και να προβάλλει ντοκιμαντέρ, να δίνει ομιλίες και κοντινές αποστάσεις σε έναν κόσμο που δεν έχει ακόμη παγκοσμιοποιηθεί αισθητικά.
Επίσης συνήθως φιλοξενεί ένα από τα συναυλίες, παραστάσεις και θεατρικά έργα του Park at Night, του προγραμματισμού της γκαλερί Serpentine για τους πιο καλοήθεις μήνες στην Πόλη.
Και φυσικά διαφορετικά παρουσιάσεις που συνήθως έχουν ως αστέρι τους καλλιτέχνες/σχεδιαστές/αρχιτέκτονες που το έχουν αναδείξει σε κάθε έκδοση.
Η φουσκωτή γκαλερί με την υπογραφή του ισπανικού στούντιο Selgascano το 2015
ΤΙ HALL OF FAME!
Σήμερα Το να υπογράφεις ένα περίπτερο Serpentine είναι σαν να κερδίζεις ένα Όσκαρ. Δεν έχει πολλές οικονομικές αποδόσεις, αλλά για τη διεθνή φήμη κάθε καλλιτέχνη είναι συνήθως ένα κίνητρο και ένα 'ρεγκράμ' ως προς τη δουλειά του.
Χωρίς να πάω παρακάτω, Selgascano (το μόνο ισπανικό στούντιο που έχει προσκληθεί να δημιουργήσει ένα Pavilion) έχουν αναγνωρίσει σε περισσότερες από μία περιπτώσεις ότι έχοντας υπογράψει ότι η φουσκωτή γκαλερί του 2015 άνοιξε πολλές πόρτες σε άλλες Μπιενάλε και Τριενάλε σε όλο τον κόσμο.
Οι λόγοι είναι πολύ διαφορετικοί. Χωρίς να πάω παρακάτω, Η ubication. Η έκθεση στο επίκεντρο του καλοκαιριού στο Λονδίνο αποτελεί μέσο και λαϊκή εγγύηση. Στη συνέχεια τα σύνεργα του ομιλίες, σουαρέ και ξεναγήσεις που αυξάνουν τη φήμη κάθε δημιουργού.
Και φυσικά, οι συνέργειες που μπορεί να προκύψουν πριν και μετά την εγκατάσταση. Όχι μάταια, σε όλη τη σύντομη ιστορία του, οι καλλιτέχνες ένωσαν τις δυνάμεις τους με αρχιτέκτονες για να δημιουργήσουν ανεπανάληπτα έργα, όπως συνέβη με Cecil Balmond και Toyo Ito το 2002 ή εκείνο του Ai Wei Wei and Herzog & de Meuron το 2012.
Γεγονός είναι ότι κύρος προσφέρουν και οι υπόλοιποι αρχιτέκτονες που έχουν αναπτύξει τη δουλειά τους εδώ, σε μια λίστα που αναδεικνύει Rem Koolhas, Alvaro Siza, Frank Gehry, Jean Nouvel ή Peter Zumthor.
Οι μεγάλες απουσίες; Λοιπόν, σαφώς εκείνες οι μακροσκελείς μελέτες που προβάλλονται στο Λονδίνο και στο υπόλοιπο Βασίλειο ως Norman Foster, Renzo Piano ή Richard Rogers, αν και λείπουν και άλλες σχετικές εταιρείες, όπως π.χ MVRDV (προσπάθησαν ήδη το 2004, αλλά το περίπτερο δεν χτίστηκε εκείνη τη χρονιά), Rafael Moneo, Alejandro Aravena ή Tadao Ando.
Serpentine Gallery Pavilion 2008, σχεδιασμένο από τον Frank Gehry
ΚΑΙ ΦΕΤΟΣ…. FRIDA ESCOBEDO!
Φέτος το καλοκαίρι οι χαρές ποικίλες και για πολλούς λόγους. Το πρώτο, αυτό το Serpentine έχει βάλει τα φώτα της δημοσιότητας στο Μεξικό και την αρχιτεκτονική του άνοιξη που πίνει από τις πηγές του Barragán και ενημερώνει τα ιδανικά του.
Το δεύτερο, αυτό στοιχηματίζει σε μελέτη της Λατινικής Αμερικής για τρίτη φορά σε 18 εκδόσεις (μετά τους Niemeyer και Smiljan Radic Clarke) . Το τρίτο, που είναι τη δεύτερη φορά που μια γυναίκα αναλαμβάνει αυτή την πρόκληση, μετά τη Zaha Hadid, αν και αυτό δεν σημαίνει ότι ο Kazuyo Sejima (SANAA) ή η Lucía Cano (Selgascano) είχαν το 50% ή περισσότερο της ευθύνης για αυτές τις δημιουργίες.
Γιατί, αν κάτι ξεχωρίζει στο Serpentine, είναι αυτό Το όραμά του για την αρχιτεκτονική είναι παγκόσμιο, κοινό και πρωτοποριακό και ίσως έχει γίνει πιο δίκαιη αναγνώριση από αυτή των βραβείων Pritzker.
Και το τέταρτο, που είναι ο νεότερος, μόλις 39 ετών, που δείχνει ότι δεν χρειάζεται επιπλέον ωριμότητα για να αλλάξει ο κόσμος.
Η Frida Escobedo παρουσιάζει ένα Pavilion που συνδυάζει τη βρετανική νηφαλιότητα και τη μεξικανική αυθεντικότητα
Η Frida Escobedo, πιστή στο στυλ της, έφερε στην πράσινη καρδιά του Λονδίνου το τοπικό και ριζωμένο όραμά της για την αρχιτεκτονική στην οποία Ξεκινά από παραδοσιακά υλικά και στυλ για να τους δώσει μια έξυπνη, καινοτόμο και κοινωνική χρήση.
Γι' αυτό μεγάλωσε ένα τεράστιο δικτυωτό πλέγμα παράλληλο με τον μεσημβρινό του Γκρίνουιτς κατασκευασμένο με τη συσσώρευση μαύρων πλακιδίων από σκυρόδεμα.
Βρετανική νηφαλιότητα και μεξικανική αυθεντικότητα, αφού αυτού του είδους οι ελαφροί και φρέσκοι τοίχοι είναι τυπικοί της χώρας της Βόρειας Αμερικής. Με αυτό το στοιχείο ως άξονα των πάντων καταφέρνει να δημιουργεί ένας χώρος στον οποίο το φως και η σκιά παίζουν με τον αμφιβληστροειδή όλη μέρα, με τη βοήθεια ενός καθρέφτη νερού.
Σε αυτό πρέπει να προστεθεί μια καμπύλη στέγη που αντανακλά το φυσικό φως, δημιουργώντας όψεις που δεν οριοθετούνται από τις άκρες της κατασκευής. Και όλα αυτά μπορείτε να τα απολαύσετε έως τις 7 Οκτωβρίου του τρέχοντος έτους.
Λεπτομέρεια του Serpentine από τη Frida Escobedo