Lewa
Νερό, τέχνη και περισσότερο νερό παντού . Ποτέ ένας τόσο περίπλοκος συνδυασμός δεν είχε τόσο μοναδικά, εξαιρετικά και μαγικά αποτελέσματα. Μόλις δεις κάποια από τα έργα του ξέρεις ήδη ποιανού σφραγίδα είναι.
Sean Yoro, γνωστό στον κόσμο της τέχνης του δρόμου ως χούλα , είναι ένας 28χρονος από το νησί Oahu στη Χαβάη που έχει κατακτήσει τους πάντες για τον τρόπο που φαντάζεται τον κόσμο που ενσαρκώνεται σε τοιχογραφίες σε εξωτερικούς χώρους, κυρίως πάνω ή κοντά στο νερό.
Ένα στοιχείο που υπάρχει σε όλα (ή σχεδόν όλα) τα έργα σας, είτε είναι ο ωκεανός, ένα ποτάμι, ένας καταρράκτης, μια λίμνη ή ένα δάσος. Όλα μετράνε όταν μιλάμε για τη φύση.
Κουουλέι
ΜΙΑ ΔΕΚΑΕΤΙΑ «ΤΕΧΝΗΣ ΤΟΥ ΔΡΟΜΟΥ»
Αυτός, μαζί με τον δίδυμο αδερφό του Kapu, Εδώ και δέκα χρόνια αφοσιώνεται σώμα και ψυχή στην αστική τέχνη. Μια φιλοσοφία και τρόπος ζωής που ξεκίνησε μόλις ενηλικιώθηκε και που προς το παρόν δεν σκοπεύει να εγκαταλείψει.
«Μεγάλωσα ενεργά κάνοντας σερφ σε εξωτερικούς χώρους και άρχισα να ασχολούμαι με την τέχνη όταν έκλεισα τα 18. Στα 21 μου μετακόμισα στη Νέα Υόρκη, ο κρύος Ατλαντικός ήταν ένα ήσυχο μέρος για να συνδεθώ ξανά με το σερφ. Ο ωκεανός έχει γίνει ο τόπος άνεσης μου όπου κι αν ταξιδεύω στον κόσμο» Η Hula λέει στο Traveler.es.
Γι' αυτό η θάλασσα είναι παρούσα στις περισσότερες τοιχογραφίες. Και όποτε το επιτρέπει η κατάσταση, πάρτε σανίδα του σερφ σας να πλησιάσει το μέρος όπου πρόκειται να αποτυπώσει τα έργα του.
Να γιατί μερικά από αυτά εξαφανίζονται μόλις ανέβει η παλίρροια ή εμφανίζονται ξανά τη στιγμή που πέφτει. Μικρά μυστικά που περικλείουν τη θάλασσα και περιμένουν να τα ανακαλύψετε, την κατάλληλη στιγμή. Ούτε πριν ούτε μετά. Εκεί βρίσκεται η μαγεία αυτού του καλλιτέχνη.
Σειρά 'Olu, στην Απουλία
Η μεθοδολογία της εργασίας σας; Εξαρτάται από διάφορους παράγοντες. Πρώτα απ 'όλα, πρέπει να ληφθεί υπόψη η Μετεωρολογία του θύλακα στον οποίο πρόκειται να πραγματοποιήσει την αστική τέχνη και το δεύτερο, υπάρχει μεγάλη επιρροή ανάλογα με κάθε έργο.
Όπως το θέτει η Hula, «άλλες φορές το concept είναι το πρώτο πράγμα που μου έρχεται στο μυαλό και άλλες φορές το βρίσκω μια τοποθεσία που εμπνέει την ιδέα. Και σε άλλες περιπτώσεις έχω συναντήσει ένα πρόβλημα ή μια ιστορία σε μια κοινότητα που μου μιλάει προσωπικά για να δημιουργήσω μια σειρά γύρω του. Από εκεί, η ομάδα μου και εγώ συνεργαζόμαστε για να εκτελέσουμε τα έργα και καταγράψτε το ταξίδι στην πορεία».
Οι τοιχογραφίες του βρίσκονται διάσπαρτες σε όλο τον κόσμο. Τα ταξίδια έχουν γίνει ο τρόπος ζωής του και Η Χούλα δεν χάνει ευκαιρία να αφήσει το στίγμα της όπου κι αν πάει.
Αν και είναι γνωστό ότι έχει ζωγραφίσει σε περιοχές όπως η Ανταρκτική ή η Απουλία (Ιταλία), ο καλλιτέχνης κανονικά δεν μπορεί να αποκαλύψει την ακριβή τοποθεσία της εργασίας τους για νομικούς λόγους.
Αλλά μην σκορπίζετε πανικό, Ο αδερφός του Kapu είναι υπεύθυνος για τη λήψη και την τεκμηρίωση της όλης διαδικασίας σε βίντεο ή φωτογραφική μορφή. Χάρη σε αυτόν, είμαστε μάρτυρες από την αρχή μέχρι το τέλος αυτής της υπέροχης σύνδεσης με τη φύση που αφήνει στιγμιότυπα τόσο ξεχωριστά όσο αυτά.
Τοιχογραφία της σειράς Nahi
HULA ΚΑΙ KAPU, Ο ΤΕΛΕΙΟΣ ΣΥΝΔΥΑΣΜΟΣ
Η Hula είναι καινοτόμος, επίμονη και εξερευνητής. ενώ ο Kapu είναι οραματιστής, τελειομανής και πρωτότυπος. Το τέλειο tandem από το οποίο προκύπτουν βιώσιμα, απαιτητικά και εκπληκτικά όμορφα έργα.
Η Χούλα βάζει την ιδέα στον καμβά και ο αδερφός της την αποτυπώνει. «Είναι υπέροχο να δουλεύουμε μαζί. Φυσικά, στην αρχή, πάντα υπάρχουν προβλήματα όταν συνεργάζεσαι με κάποιον που είναι στενός και το να μπορείς να έχεις μια αποτελεσματική επιχειρηματική σχέση είναι πάντα δύσκολο», λέει η Hula.
"Μέσα από τα πολλά χρόνια τελειοποίησης της ροής εργασίας μας, έχουμε γίνει πολύ καλύτεροι στο να διαχωρίζουμε τις επιχειρηματικές μας ζωές από τις ζωές των αδελφών. Το να είμαστε δίδυμοι έχει κάνει πολύ πιο εύκολο να παίρνουμε δημιουργικές αποφάσεις μαζί, καθώς συνήθως έχουμε το ίδιο όραμα από την αρχή». υποδηλώνει.
ΟΛΑ ΓΙΑ ΚΑΛΟ ΛΟΓΟ
Οι δημιουργίες του δεν είναι τυχαίες. Κάθε ένα από αυτά έχει ένας αγώνας πίσω, που συνδέεται κυρίως με τη βιωσιμότητα και τη φύση, με την οποία έχει σκοπό να ευαισθητοποιήσει τους ανθρώπους ότι πρέπει να φροντίσουμε αυτόν τον σημαντικό κόσμο στον οποίο ζούμε.
Γιατί αλλιώς, στο τέλος, όλα όσα ξέρουμε, όπως τα ξέρουμε, θα καταλήξουν να εξαφανιστούν. Είναι εξαιτίας αυτού αυτή η δικαίωση φτάνει με τη μορφή της αστικής τέχνης.
«Με κάθε έργο υπάρχει ένα συγκεκριμένο μήνυμα ή ένας στόχος στο μυαλό. Το εύρος της δουλειάς μου γενικά θα ήταν δημιουργία διαλόγου και ευαισθητοποίησης σχετικά με τρέχοντα περιβαλλοντικά ή κοινωνικά προβλήματα. Προσπαθώ να βρω νέες προοπτικές για να αφηγηθώ μοναδικές ιστορίες μέσα από την τέχνη», αποκαλύπτει η Hula.
βαθιές θάλασσες Είναι η τελευταία του σκηνοθεσία, ίσως μια από τις πιο δύσκολες δημιουργίες ολόκληρης της καριέρας του. Κυκλοφόρησε παγκοσμίως μόλις πριν από λίγους μήνες, αυτή τη φορά η Hula ζωγράφισε μια υποβρύχια τοιχογραφία που βρίσκεται στο βυθό του ωκεανού.
«Στόχος ήταν η ευαισθητοποίηση και ο διάλογος τα προβλήματα των υφάλων μας πεθαίνει παγκοσμίως. Οι τοιχογραφίες δημιουργήθηκαν σε τεχνητούς υφάλους που μπορούσαν να υποστηρίξουν τη θαλάσσια ζωή και την ανάπτυξη με τα χρόνια.
Χωρίς αμφιβολία, ένα από τα πιο φιλόδοξα έργα του για η μεγάλη φυσική προετοιμασία ότι χρειάζεται για να γίνει κάτι τέτοιου μεγέθους. Πάνω από ένας χρόνος ήταν ο χρόνος που χρειαζόταν η Hula για να προετοιμαστεί για αυτή τη δουλειά.
Η αναπνοή, η σταθερότητα και η ακρίβεια ήταν απαραίτητες σε αυτή την πρακτική υποβρύχια τέχνη. Το αποτέλεσμα μπορείτε να το κρίνετε μόνοι σας, απλά υπέροχο.
Deep Seads, το πιο φιλόδοξο έργο του καλλιτέχνη
Η ΓΥΝΑΙΚΑ ΩΣ ΜΗΤΕΡΑ ΦΥΣΗ
Αν, ανάμεσα σε όλα, έπρεπε να διαλέξει ένα αγαπημένο έργο ή αυτό στο οποίο συγκινήθηκε περισσότερο, θα διάλεγε χωρίς να το σκεφτεί. την κλασική σειρά που έκανε το 2015 με το όνομα A'o Ana.
Με τη σανίδα του σερφ ζωγράφισε γυναίκες στα παγόβουνα της Αρκτικής, με την πρόθεση «να ευαισθητοποιήσει για το λιώσιμο των πάγων και την άνοδο της θερμοκρασίας. Ήταν δύσκολο να αντιμετωπίσεις τον καιρό κάτω από το μηδέν και να είσαι έξω στο νερό με τα τεράστια στρώματα πάγου, αλλά άξιζε τον κόπο».
Σε αυτό και στα υπόλοιπα έργα του αστικής τέχνης, η γυναίκα αναλαμβάνει έναν ιδιαίτερο ρόλο. Μια δυνατή, μυστηριώδης, ισχυρή και μυστικιστική γυναίκα που παλεύει ασταμάτητα να μείνει και να αντέξει σε εκείνο το μέρος όσο περισσότερο γίνεται.
«Όταν δουλεύεις στη φύση, είναι φυσικό να χρησιμοποιείς τις γυναίκες ως υποκείμενα. Σχεδόν το κλασικό κλισέ της Μητέρας Φύσης στο οποίο αγαπώ την ισορροπία ομορφιάς και μυστηρίου που έχει η γενική αισθητική με κάθε διαφορετικό περιβάλλον», λέει.
Σειρά Maka'u
ΕΡΓΑ ΠΟΥ ΕΙΝΑΙ ΠΡΟΟΡΙΖΟΝΤΑΙ ΝΑ ΕΞΑΦΑΝΙΣΟΥΝ
Αλλά ανεξάρτητα από το πόσο απαθείς είναι αυτές οι ενέργειες με την πάροδο του χρόνου, η πραγματικότητα είναι αρκετά διαφορετική.
Να συγχωνεύονται με τα στοιχεία της φύσης και να γίνονται με βιοδιασπώμενα υλικά, αργά ή γρήγορα η εξέλιξη και τα μετεωρολογικά φαινόμενα θα καταλήξουν να αφήσουν το στίγμα τους και θα καταλήξουν να εξαλείψουν κάθε ίχνος της αστικής τέχνης.
Γεια σου
Ένα γεγονός που στην αρχή κατέκλυσε τη Χούλα, αλλά ότι στο τέλος έχει καταλήξει να το συνηθίσει.
«Στην αρχή της καριέρας μου, έκανα ό,τι μπορούσα για να κάνω την τοιχογραφία μου μόνιμη. Δυστυχώς, όταν δουλεύεις με τη φύση είναι αδύνατο, οπότε σιγά σιγά άρχισα να το αποδέχομαι», λέει.
«Μόλις άφησα τη μόνιμη πτυχή, συνειδητοποίησα ότι ένιωσα ελεύθερος να γνωρίζω ότι το έργο τέχνης μου θα είχε αυτή την προσωρινή ζωή και με αυτόν τον τρόπο αναγκάστηκα να είμαι στη στιγμή για να απαθανατίσω τις φευγαλέες στιγμές.» , θυμηθείτε αυτόν τον δρόμο καλλιτέχνης τέχνης. Εφήμερα έργα αλλά που θα θυμούνται για πάντα.
Χόι Μάι
Η ΣΗΜΑΣΙΑ ΤΗΣ ΤΕΧΝΗΣ ΤΟΥ ΔΡΟΜΟΥ
Υπάρχουν άνθρωποι που δεν εξετάζουν αυτή την πρακτική της δημιουργίας υπαίθριους αστικούς χώρους.
Μα μακριά από την πραγματικότητα, το τέχνη του δρόμου σήμερα έχει τη δύναμη να γίνει μια ολόκληρη ροή έμπνευσης και άμεσης επιρροής στους πολιτισμούς και στην κοινωνία γενικότερα.
Δημιουργείται γύρω από ανθρώπους, από όπου περνούν συχνά στην καθημερινότητά τους. Δεν χρειάζεται να πάτε σε μουσείο μπορείτε να δείτε ένα πραγματικό έργο τέχνης στη γωνία ή σε ένα μεγάλο κτίριο ενώ περπατάτε στη δουλειά.
Με αυτόν τον τρόπο, υπάρχουν εκατοντάδες παραλλαγές για να εκφράσουν το όραμα του καλλιτέχνη και να δώσουν στον θεατή ένα νέο όραμα για τη δουλειά τους, τις προοπτικές τους και τον τρόπο που βλέπουν τον κόσμο. Ειδικά όταν πρόκειται για την εκπαίδευση των ανθρώπων.
Δεν είναι θέμα υποτίμησης μουσείων ή κλειστών χώρων που προορίζονται για την έκθεση έργων, αλλά μάλλον πρέπει να είναι θεωρήστε τα πάντα στον ίδιο πυρήνα, ποικιλόμορφα αλλά τελικά καλλιτεχνικά.
«Ο επιτυχημένος καλλιτέχνης του δρόμου μπορεί συνδεθείτε με αυτές τις κοινότητες με τρόπο που η τέχνη της γκαλερί δεν μπορεί», λέει η Hula. Και πόσο δίκιο έχεις...
Λουάνα