Ο πιο τρελός και συναρπαστικός χάρτης του MET της Νέας Υόρκης
Βρίσκεται στην –πράσινη– καρδιά του Μανχάταν και λέμε πράσινο γιατί βρίσκεται στο ίδιο το Central Park. Το MET (The Metropolitan Museum of Art) είναι ένα από τα σημαντικότερα μουσεία στη Νέα Υόρκη και στον κόσμο.
Η είσοδος στις αίθουσες, τους διαδρόμους και τις γκαλερί του αποτελεί ένα συναρπαστικό ταξίδι στην ιστορία της ανθρωπότητας , από την Αρχαιότητα μέχρι σήμερα, από την Ανατολή στη Δύση. Αιγυπτιακή, Ελληνική, Αφρικανική, Ασιατική, Αυστραλιανή, Ανατολίτικη, Βυζαντινή, Ισλαμική τέχνη... Περισσότερα από 5.000 χρόνια τέχνης από όλο τον πλανήτη κατοικούν στα σπλάχνα του και δέχονται εκατομμύρια επισκέπτες καθημερινά.
Και, όπως συνέβη σε πολλούς, στις 13 Απριλίου, το MET γιόρτασε την 150η επέτειό του κλειστό στο λάιμ και το τραγούδι. Αλλά αυτό δεν ήταν εμπόδιο για αυτόν, όπως και πολλοί άνθρωποι, να γιορτάσει τα γενέθλιά του μέσω Διαδικτύου πλήθος εικονικών επιλογών και δραστηριοτήτων: εικονικές εκθέσεις, δρομολόγια 360 μοιρών μέσα από τις εγκαταστάσεις του και πολλές ακόμη εκπλήξεις.
Και για έκπληξη, Αυτός ο εκπληκτικός και λεπτομερής εικονογραφημένος χάρτης του MET, φτιαγμένος από τον καλλιτέχνη John Kerschbaum , όπου δεν θα βρείτε τον Wally, αλλά θα χάσετε τον εαυτό σας σε κάθε λεπτομέρεια που φιλοξενεί.
Χανόμαστε στον εικονογραφημένο χάρτη του ΜΕΤ
ΛΑΒΥΡΙΝΘΟΣ ΤΕΧΝΗΣ ΣΧΕΔΙΑΣΜΕΝΟΣ ΣΤΟ ΧΕΡΙ!
Ήταν το 2004 όταν το MET αποφάσισε να δημιουργήσει έναν νέο Οικογενειακό Χάρτη για το μουσείο και ανέθεσε στον John Kerschbaum. , ένας καλλιτέχνης με καταγωγή από το Λονγκ Άιλαντ που, αφού αποφοίτησε από το Parsons School of Design , έχει εργαστεί για τους New York Times, The New Yorker, περιοδικό MAD, Disney Adventures και DC Comics, μεταξύ πολλών άλλων.
«Έχω δουλέψει για πάνω από 30 χρόνια ως ανεξάρτητος εικονογράφος και σκιτσογράφος στη Νέα Υόρκη , όπου ζω αυτήν τη στιγμή με τη γυναίκα και την κόρη μου», λέει ο John Kerschbaum στο Traveler.es
Ο Kerschbaum είχε εργαστεί στο εκπαιδευτικό τμήμα του μουσείου στο παρελθόν και πρόσφατα είχε εικονογραφήσει έναν φανταστικό λαβύρινθο μουσείου τέχνης για ένα παιδικό περιοδικό. «Το μουσείο ενδιαφέρθηκε να κάνει κάτι παρόμοιο για τον νέο τους χάρτη και Πρότεινα ένα είδος παζλ αναζήτησης και εύρεσης», εξηγεί ο John.
Πάνω από 5.000 χρόνια τέχνης συμπυκνωμένη σε 18" x 24"
Και συνεχίζει: «Ένιωσα ότι η πρόκληση παρουσιάστηκε θα ήταν πιο δύσκολο να λυθεί από το τυπικό παζλ του λαβύρινθου «εύρεση του μονοπατιού».
Ο στόχος του; Ότι η εν λόγω αφίσα μπορούσε να αντέξει πολλαπλές επισκέψεις «ώστε οι τακτικοί επισκέπτες, ανεξάρτητα από το πόσο συχνά έπαιρναν ένα αντίγραφο, να βρίσκουν πάντα κάτι νέο, μια ιδέα που άρεσε στο μουσείο», λέει.
Η αφίσα είναι διαθέσιμη για πάνω από μια δεκαετία και παραμένει μια από τις πιο δημοφιλείς εκδόσεις του μουσείου: «Εξακολουθώ να παίρνω σημειώσεις από ανθρώπους που το βλέπουν για πρώτη φορά και, περιττό να πω, είναι εξαιρετικά ικανοποιητικό», σημειώνει.
Τρέλα με τη μορφή έργου τέχνης
Η έμπνευση
Για να δώσει στο μουσείο μια καλύτερη ιδέα για το τι σκόπευε να σχεδιάσει πριν ξεκινήσουν οι εργασίες, ο Τζον τους έδειξε μια αφίσα που σχεδιάστηκε το 1978 από τον καλλιτέχνη Tony Graham με τίτλο Manhattan!!
«Είναι κρεμασμένο στον τοίχο στο στούντιο μου εδώ και χρόνια», λέει ο Kerschbaum. Graham αφίσα παρουσιάζει το νησί του Μανχάταν με παρόμοιο τρόπο, συμπιέζοντας κάθε δρόμο της πόλης, κατάστημα, πάρκο και ορόσημο σε μια ορθογώνια αφίσα και διαθέτει επίσης ένα σχεδιασμένο πλαίσιο με μια λίστα με αντικείμενα προς αναζήτηση.
Αυτή ήταν η κύρια έμπνευση. για τον χάρτη που πήρε ο John Kerschbaum για να φτιάξει το δικό του MET.
Το τελικό αποτέλεσμα: εντυπωσιακό
ΕΝΑΣ ΧΑΡΤΗΣ ΧΑΡΑΓΜΕΝΟΣ ΣΤΗ ΦΩΤΙΑ ΣΤΟ ΜΥΑΛΟ
Ο John άρχισε να εργάζεται για την αφίσα το 2004 και σχεδίαζε να την ολοκληρώσει σε περίπου 18 μήνες. «Κατέληξα να το τελειώσω τέσσερα χρόνια αργότερα, το 2008, οπότε ήταν «λίγο» αργότερα από το προγραμματισμένο», αστειεύεται ο John.
Ως ανεξάρτητος εικονογράφος που τα βγάζει πέρα, ο Kerschbaum χρειαζόταν επίσης να δουλέψει για άλλους πελάτες εκείνη την περίοδο και ενώ προσπαθούσε να περιορίσει την εξωτερική εργασία στο ελάχιστο, έπρεπε να πληρώσει λογαριασμούς. «Και για να είμαι ειλικρινής, ένα μικρό διάλειμμα από την εργασία στην αφίσα ήταν ένα ευπρόσδεκτο διάλειμμα», προσθέτει.
«Υπήρχαν πολλές νύχτες που κοιμόμουν μαζί ένα λεπτομερές όραμα της περιοχής στην οποία είχα εργαστεί εκείνη την ημέρα έκαιγε στο μυαλό μου». λέει στον John να μας δώσει μια ιδέα για την τεχνική και τον χρόνο που αφιερώθηκε στην αφίσα.
«Επιπλέον, έδινα στο μουσείο τακτικές ενημερώσεις σε όλη τη διαδικασία. Ήταν απόλυτα κατανοητοί και πολύ, πολύ υπομονετικοί. Νομίζω ότι ήταν ευχαριστημένοι με αυτό και θεώρησαν ότι άξιζε την αναμονή».
Ένα από τα πρώτα σκίτσα, με την αίθουσα και την αιγυπτιακή πτέρυγα
Η ΔΙΑΔΙΚΑΣΙΑ
Όσον αφορά τη διαδικασία δημιουργίας της αφίσας, μετά από ένα γρήγορο σκίτσο προγραμματισμού, ο Γιάννης πέρασε από κάθε τμήμα, ένα κάθε φορά, με περισσότερες λεπτομέρειες: «Βασικά, ξεκίνησα από την κάτω δεξιά γωνία με την αιγυπτιακή συλλογή και προχώρησα προς τα πάνω».
Ο επικεφαλής κάθε τμήματος του έδωσε 50 στοιχεία για να τονίσει και ο Τζον προσπάθησε να τα συμπεριλάβει όλα ευδιάκριτα: «Ήθελα τα γύρω αντικείμενα να τοποθετηθούν σε σχέση με αυτά τα σημεία, καθώς και μεταξύ τους, ώστε να ταιριάζουν με την πραγματική κάτοψη του μουσείου όσο το δυνατόν καλύτερα», λέει ο John.
Ο καλλιτέχνης επισκέφτηκε και περπάτησε αμέτρητες φορές το μουσείο, σταματώντας συλλογή με συλλογή, τραβώντας εκατοντάδες φωτογραφίες και σχεδιάζοντας μικρούς χάρτες σημειώνοντας πού ήταν το κάθε κομμάτι σε συσχετισμό με τους γύρω του.
Σκίτσο αιγυπτιακών φτερών
«Δεν κατάλαβα πότε ξεκίνησα, αλλά Γρήγορα έμαθα ότι το μουσείο μετακινεί και αλλάζει κομμάτια της συλλογής του τακτικά , οπότε σε ορισμένες περιπτώσεις κυνηγούσα έναν κινούμενο στόχο», λέει ο John στο Traveler.es
Εκείνη την εποχή, ο πλήρης κατάλογος των μουσείων δεν ήταν διαθέσιμος στο διαδίκτυο όπως είναι σήμερα, επομένως, Ως αναφορά χρησιμοποίησε ένα βιβλίο από τη συλλογή που κουβαλούσε πάντα μαζί του ως οδηγό.
"Με πολλούς τρόπους, Η παρακολούθηση των υλικών αναφοράς ήταν πιο δύσκολη από το ίδιο το σχέδιο. Προσπάθησα να βρω ένα μείγμα από μεγάλα και εμβληματικά κομμάτια ότι, με τύχη, το μουσείο δεν θα κουνηθεί και μικρότερα και πιο οικεία έργα για να γίνει πιο δύσκολη η εύρεση αυτών των κομματιών στο μουσείο, λέει ο καλλιτέχνης.
Προσπάθεια, ταλέντο και πολλή, πολλή υπομονή
Ο ΧΑΡΤΗΣ
Όσον αφορά τα χαρακτηριστικά της αφίσας, το μέγεθος του αρχικού σχεδίου είναι ελαφρώς μεγαλύτερο από την έντυπη έκδοση: 18 x 24 ίντσες (45,72 x 60,96 cm).
Επίσης, «Ολόκληρο το έργο είναι σχεδιασμένο με μελάνι με διορθώσεις με λευκή μπογιά –Χρειαζόμουν πολύ λεύκανση!–. Στη συνέχεια σκάναρα το πρωτότυπο και το χρωμάτισα στον υπολογιστή», εξηγεί ο John.
«Υπολογίζω ότι το ένα τρίτο του χρόνου που αφιερώθηκε για τη δημιουργία της αφίσας ήταν απλώς χρωματισμός , το οποίο ήταν επίπονο. Ειλικρινά, δεν μου αρέσει πολύ να δουλεύω σε υπολογιστή και προφανώς υπήρχαν πολλά να χρωματίσω», παραδέχεται ο καλλιτέχνης στο Traveler.es
Ας μην ξεχνάμε ότι έχει περάσει πάνω από μια δεκαετία από τη δημιουργία του χάρτη, λοιπόν είναι απαραίτητο να επισημανθεί ότι ορισμένα τμήματα έχουν αλλάξει εντελώς, που έχει ανακαινιστεί πλήρως και ορισμένα μέρη είναι απαρχαιωμένα, αλλά είναι τόσο διασκεδαστικό να χάνεσαι και να το βρίσκεις!
Ένα τμήμα της κάτοψης του μουσείου που χρησιμοποίησε ο Γιάννης για να σχεδιάσει κάθε τμήμα
ΧΑΡΑΚΤΗΡΕΣ ΚΑΙ ΠΕΡΙΕΡΓΙΑ
Τα περισσότερα από τα άτομα που εικονογραφούνται μέσα και γύρω από το μουσείο δεν έχουν σκοπό να εκπροσωπήσουν κανέναν συγκεκριμένο αλλά Ο Τζον αποφάσισε να συμπεριλάβει τον εαυτό του μαζί με τη σύζυγο και την κόρη του: «Κατευθυνθήκαμε προς το Grand Stairs, κοντά στο κέντρο της αφίσας».
Επίσης, μπορούμε να βρούμε τον Philippe de Montebello, τον διευθυντή του μουσείου εκείνη την εποχή, στο μπαλκόνι ακριβώς μπροστά από τον Τζον και την οικογένειά του: «Τον έβλεπα συχνά να περπατά στο μουσείο όταν ήταν εκεί», σημειώνει ο Τζον.
«Συμπεριέλαβα κι εγώ κάποια διάσπαρτη οικογένεια και φίλοι. Τους είπα ότι ήταν εκεί, αλλά δεν τους είπα πού. Έπρεπε να βρουν τον εαυτό τους», λέει διασκεδάζοντας.
Το αγαπημένο μέρος του χάρτη του Kerschbaum είναι τις γκαλερί αφιερωμένες στην Ελλάδα και τη Ρώμη, που ολοκληρώθηκαν όσο δούλευα ακόμη την αφίσα, έτσι τα φύλαξε για το τέλος ώστε ο χάρτης να αντιπροσωπεύει το νέο σχέδιο.
Παρ 'όλα αυτά, Η αγαπημένη του συλλογή μουσείων είναι οι Τέχνες της Αφρικής, της Ωκεανίας και της Αμερικής. «Για μένα, αυτά τα έργα είναι εμποτισμένα με μια ουσία όπως κανένα άλλο κομμάτι στο μουσείο. Επίσης, είναι συχνά λιγότερο γεμάτο από πολλές άλλες γκαλερί και μου αρέσει να απολαμβάνω την ηρεμία που κυριαρχεί στον τόπο, καθίστε αναπαυτικά και χαλαρώστε», μας λέει ο Γιάννης.
"Α και Υπάρχει ένας καθρέφτης χειρός στις ελληνικές γκαλερί που επισκέπτομαι κάθε φορά που πηγαίνω στο μουσείο. Με συναρπάζει όταν το κοιτάζω. Δεν μπορώ να μην σκεφτώ όλους τους ανθρώπους που στο πέρασμα των αιώνων είδαν τη δική τους αντανάκλαση», καταλήγει.
Σκίτσο μετά από μια μέρα περπάτημα και κρατώντας σημειώσεις
ΤΟΛΜΑΣ ΝΑ ΛΥΣΕΙΣ ΤΟΝ ΓΡΙΦ;
Θέλετε να έχετε αυτόν τον εκπληκτικό εικονογραφημένο χάρτη του MET στο σπίτι σας; Η αφίσα εμφανίζεται ως αναδιπλούμενο στον Οικογενειακό Χάρτη του μουσείου, ο οποίος είναι δωρεάν και διαθέσιμος στη ρεσεψιόν του τμήματος εκπαίδευσης ή σε οποιοδήποτε από τα περίπτερα πληροφοριών σε όλο το μουσείο.
Δυστυχώς, αυτή τη στιγμή δεν υπάρχει εκτύπωση αφίσας προς πώληση. «Μακάρι να υπήρχε. Παρ 'όλα αυτά, μπορείτε να αγοράσετε ένα παζλ στο κατάστημα δώρων MET. Δεν το έχω δοκιμάσει ποτέ, αλλά μου είπαν ότι είναι μια πρόκληση», λέει ο John, ο οποίος μόλις ολοκλήρωσε ένα μη φανταστικό κόμικ για την επιστήμη και τη μηχανική των ουρανοξυστών.
Όσο για το άμεσο μέλλον, «τώρα δουλεύω σε ένα προσωπικό έργο -λέει-, ένα graphic novel για νέους ενήλικες που έχω ήδη πάρει περισσότερο χρόνο για να τελειώσω από την αφίσα! Οπότε μάλλον είναι καλύτερο να μην πεις πολλά γι' αυτό ακόμα, μήπως το τσαντίσεις!
Ένα άλλο από τα σκίτσα που έκανε ο Kerschbaum στην αρχή της διαδικασίας δημιουργίας