Σε αυτό το μουσείο καλείστε να αγγίξετε, να αλληλεπιδράσετε, να εξερευνήσετε
σε χαρτί βρισκόμαστε αντιμέτωποι με μια παρέκκλιση στο γούστο της διαμερισματοποίησης και της καλλιτεχνικής αυστηρότητας, αν η Μεταμοντερνικότητα δεν την έχει βάλει τέλος. Στην ίδια αίθουσα, κάτω από την ίδια στέγη και μοιράζοντας το όνομα ενός μουσείου, δείγμα της δουλειάς του αμφιλεγόμενου, εκδικητικού και πάντα επικριτικού Ζαν Τινγκουλί και τις δημιουργίες του casual pop καλλιτέχνη Niki de Saint Phalle. Ποιο είναι το κόλπο; Λοιπόν, στη ζωή ήταν σύζυγοι, αν και η ιστορία θα καταλήξει να τους χωρίσει σε διαφορετικά ρεύματα. Πριν συμβεί αυτό και οι επίτροποι τερματίσουν τον ρομαντισμό Ας απολαύσουμε αυτό το μικρό αντίθετο σύμπαν.
Πρώτο χαρακτηριστικό ενός δροσερού μουσείου: να μην είναι πολύ μεγάλο . Δεύτερη προϋπόθεση: να είστε διασκεδαστικοί και διαφορετικοί. Τρίτη απαίτηση: να έχει σχεδιαστεί για όλους τους τύπους κοινού.
Στο ** Espace Jean Tinguely-Niki de Saint Phalle ** του Μουσείο Τέχνης και Ιστορίας του Φράιμπουργκ πληρούν όλα αυτά τα σημεία. Και, το ακόμη πιο εντυπωσιακό, είναι σύγχρονη τέχνη , αυτός που έχει τόσο κακό τύπο και που κουβαλάει στην πλάτη του τα πιο δημοφιλή ανέκδοτα των youtuber μονολόγων. Αυτή που μπορεί να φτιάξει ένα παιδί με λίγα μακαρόνια και δύο λίτρα κόκκινο Titanlux και που δεν αντιγράφει την πραγματικότητα. Ναι έτσι είναι. Και είναι μάλλον μια από εκείνες τις ευχάριστες εκπλήξεις που σας επιτρέπει να ανακαλύψετε μια βόλτα σε αυτή την ελβετική πόλη.
Ο Jean Tinguely πριν από ένα από τα περίπλοκα έργα του
Αιτία της επιτυχίας του είναι το ευχάριστο μείγμα δύο εντελώς αντίθετων στυλ, Αν και τα σχέδια των δύο τρελές καρδιές τους ένωσαν στη βιογραφία του και στο οικογενειακό του βιβλίο . Από τη μια πλευρά, οι καμπύλες, υποβλητικές, ιστριονικές μορφές των Nanas της Niki de Saint Phalle, μιας καλλιτέχνιδας της οποίας η Καπέλα Σιξτίνα είναι ένας κήπος λαμπρών μορφών στην Τοσκάνη. Από την άλλη, το σκουριά από ανακυκλωμένα υλικά από τα γλυπτά του Jean Tinguely με την οποία ο Ελβετός καλλιτέχνης σκοπεύει να προειδοποιήσει για την απεριόριστη υπερπαραγωγή καταναλωτικών αγαθών στη σημερινή κοινωνία.
Υπάρχουν πολλά τοπικισμός και πατριωτική υπερηφάνεια σε αυτό το μουσείο , αφού ο Ζαν γεννήθηκε σε αυτή την πόλη. Δεν σκοπεύει όμως να αποτελέσει κέντρο δικαίωσης ή ανάτασης της σημασίας αυτού του συγγραφέα στον πολεοδομικό σχεδιασμό των πόλεων στα τέλη του 20ού αιώνα. Όχι πολύ λιγότερο. Ο μονογραφικός χώρος της Βασιλείας είναι ήδη εκεί για αυτό, όπου γίνεται αυτοψία σε κάθε έργο, σε κάθε στάδιο της καριέρας του, αναζητώντας κοινά γνωρίσματα με τον ντανταϊσμό ή τον νεορεαλισμό. Εδώ ο επισκέπτης παρουσιάζεται απλώς σαν να είναι ξένος αλλά χωρίς περαιτέρω αξιώσεις. Μόλις έξι μεγάλα μηχανικά γλυπτά καταλαμβάνουν τη μεγάλη αίθουσα του μουσείου.
Η Niki de Saint Phalle στον κήπο Ταρώ
Και ένα ξεχωρίζει πάνω από όλα, αυτό που ο ίδιος ο συγγραφέας ονόμασε χωρίς να συνθέσει το «Βωμό της δυτικής αφθονίας και του ολοκληρωτικού μερκαντιλισμού» . Ακολουθώντας τα κριτήρια της αγοράς τέχνης, είναι ένα δύσκολο έργο να τοποθετηθεί. Δεν είναι από τα μηχανικά σιντριβάνια που ρυθμίζουν τους ρυθμούς των πόλεων ούτε είναι άνετο στην απόλαυση, αφού η κίνηση των κομματιών του παράγει ουρλιάζοντας μουσική με σωλήνες αρκετά αφόρητη . Αλλά το να το θαυμάζεις είναι διασκεδαστικό. Σε μια επίθεση του συνδρόμου Διογένη αναμεμειγμένη με κιλά κριτική και έκκληση για υπεράσπιση της ανακύκλωσης. Και όλα αυτά σε μια κίνηση χωρίς νόημα, κυκλική αλλά άχρηστη αφού δεν έχει ούτε δική της ζωή ούτε ελευθερία.
Αλλά πού είναι η διασκέδαση; Λοιπόν, στο να δίνει κίνηση και να ενεργοποιεί τους μηχανισμούς, όχι μόνο του rockstar της έκθεσης, αλλά όλων των δημιουργιών των Fribourgeois. Ένα τεράστιο και εντυπωσιακό κόκκινο κουμπί σας ενθαρρύνει ενστικτωδώς να το κάνετε, όχι να αντισταθείτε στον πειρασμό. Δεν είναι μια επίδειξη τεχνολογίας, απλά μια πρωτότυπη ιδέα του ίδιου του συγγραφέα που κάνει τον μέσο χρόνο που αφιερώνεται στην εξέταση των ορθοπεδικών κινήσεών του μεγαλύτερο από το συνηθισμένο, όπως φαίνεται σε αυτό το βίντεο:
Όταν τα μάτια κουράζονται ή κόβεται το ηλεκτρικό ρεύμα που δίνει αυτονομία σε κάθε δημιουργία, τα μάτια ανταποκρίνονται στο πολύχρωμο ερέθισμα των μικρών γλυπτών που επενδύουν τους τοίχους. Μόλις το βρεφικό ένστικτο να πειραματιστείς, να πειραματιστείς έχει χορτάσει, του να μην δίνουμε παύση στα παλιά γρανάζια, είναι η σειρά του μια πιο θηλυκή άποψη του κόσμου . Ας μην είμαστε επιπόλαιοι, δεν είναι ότι η έννοια της διαμαρτυρίας στην τέχνη είναι κουραστική, αλλά μια ανάσα φρέσκου και διαφορετικού αέρα κατά την επίσκεψη δεν βλάπτει. Κάποια παιχνιδιάρικη τέχνη, αν και στη φαντασία σας πάντα αποτελούν τη βάση της δικαίωσης της σύγχρονης γυναίκας με βάση τους φεμινιστικούς και εκδικητικούς κανόνες που έθρεψε και έζησε η Niki de Saint Phalle κατά τη δεκαετία του '60.
Οι πληθωρικές, φανταχτερές φιγούρες της μεταφέρουν περισσότερη κίνηση από τα μηχανικά σκουπίδια του συζύγου της, σε ένα ξεκάθαρο παράδειγμα της δύναμης της υπερβολικής δόσης φόρμας και χρώματος στην τέχνη. Και αυτό είναι ωραίο. Και από το μικρό του δείγμα, αυτό που περισσότερο διασκεδάζει και αποσπά την προσοχή είναι ένας τοίχος με φιγούρες κολλημένες σαν να ήταν ένα τεράστιο ψυγείο με μαγνήτες. Τον αποκάλεσε «Θυμάμαι, 1997-1998' σε αυτό που φαίνεται να είναι ένα μικρό ημερολόγιο ιδεών και σκίτσων που στο σύνολό τους δεν φαίνεται να έχει κανένα νόημα. Ένα γκράφιτι κάποιων λυκόφωτων αλλά όμορφων χρόνων που συνυπάρχει με α ακτινογραφία των χειρότερων της καπιταλιστικής κοινωνίας . Ο Jean Tinguely και η Niki de Saint Phalle ήταν σύζυγοι και αυτό το μουσείο, ο ιδιαίτερος Big Brother τους, όπου αντί να ξεγυμνώσουν το σώμα τους και να καπλώσουν, βγάζουν την πανοπλία από την ψυχή και τις επιθυμίες τους. Και ο επισκέπτης τα απολαμβάνει πολύ περπατώντας από τη μια πλευρά στην άλλη μέσα από ένα φανταστικό σπίτι χτισμένο με χρόνια και εμπειρίες . Ναι, μπορεί τα στυλ τους να μην κολλάνε ή να μην κολλάνε αλλά υπάρχει και η πιθανότητα το ένα να μην γίνεται κατανοητό χωρίς το άλλο. Όπως στους καλύτερους γάμους.
Μονογραφικός χώρος στη Βασιλεία του Jean de Tinguely