Βερολίνο, ένα από τα σημεία αφετηρίας (και τερματισμού) της γερμανικής σχεδιαστικής διαδρομής
μπορεί να κατηγορηθώ χαοτικός ταξιδιώτης -πράγμα που ισχύει αν μόνο τα βήματά μου ιχνηλατηθούν από την ορογραφία ενός χάρτη-, αλλά οι φαινομενικές περιπλανήσεις μου παύουν να είναι όταν καταλάβει κανείς πόσο ορεκτικό είναι απολαύστε και επιμηκύνετε , όσο πιο μακρυά γίνεται, την επίτευξη του τελικού προορισμού.
Έτσι έχω σχεδιάσει το δικό μου ιδιόρρυθμο ταξίδι στο γερμανικό σχέδιο . Οι ενδείξεις αυτού του είδους gymkhana είναι Schwäbisch Gmünd, Φρανκφούρτη, Βαϊμάρη και Βερολίνο.
Δύο από αυτούς είναι υποχρεωτικοί προορισμοί σε αυτόν τον κλάδο, ο ένας είναι μόνο τυχαίος και ο τελευταίος είναι μια ενδιαφέρουσα έλλειψη για να γίνει ο τελικός στόχος πιο επιθυμητός και μακρινός. Μη φοβάσαι, η ταυτοποίηση είναι εύκολη...
Διαδικασία δημιουργίας Qlocktwo
Σύμφωνα με τους ειδικούς, το πανόραμα του γερμανικού σχεδιασμού όπως το γνωρίζουμε σήμερα βασίζεται σε τρεις βασικούς πυλώνες: Γερμανική Ένωση Αρχιτεκτόνων, Σχεδιαστών και Βιομηχάνων , που ιδρύθηκε στις αρχές του 20ου αιώνα. ο Σχολή Σχεδίου του Πανεπιστημίου Ulm , υπεύθυνος για την εκπαίδευση των μεγάλων Γερμανών δημιουργών κατά τη μεταπολεμική περίοδο· και το Σχολή Bauhaus , το πρώτο κέντρο εκπαίδευσης σχεδιασμού στον κόσμο που ιδρύθηκε το 1919.
Τα αξιώματα του τελευταίου -το πιο δημοφιλές είναι το διάσημο του "λιγότερο είναι περισσότερο" - εκφράζονται στην πραγματικότητα αυτού του έθνους που είδε τη γέννηση ρολόγια τόσο απλά όσο και πρωτότυπα στην έκφραση των ωρών που περνούν .
Με το **Qlocktwo (2009) ** , το γερμανικό σχεδιαστικό δίδυμο Biegert & Funk έχει επιτύχει παγκόσμια επιτυχία και πολλά βραβεία με μια λαμπρή ιδέα, τόσο απλή όσο και καινοτόμα: ρολόγια που λένε την ώρα κυριολεκτικά. Αυτό είναι: "είναι επτά και μισή" σε 20 γλώσσες.
Οι ώρες που «λέγονται» έτσι γίνονται ορατές χάρη σε ένα σύστημα φωτισμού με φώτα led . Το αποτέλεσμα είναι αυθεντικά μινιμαλιστικά έργα τέχνης με μεγάλη ποικιλία φινιρισμάτων και προσόψεων. αυθεντικοί πίνακες διαφόρων μεγεθών που από πέρυσι έχουν μειωθεί σε μορφή ρολογιών χειρός.
qlocktwo
SCHWÄBISCH GMÜND: ΟΙ ΩΡΕΣ ΛΟΓΟΥ
Οι δημιουργοί Andreas Funk και Marco Biegert δημιούργησαν την εταιρεία τους σε Schwäbisch Gmünd , περίπου 50 χιλιόμετρα από τη Στουτγάρδη. Και εκεί κατευθύνουμε τα βήματά μας για να κάνουμε μια εναλλακτική περιήγηση στον πάντα απλό και λειτουργικό, αλλά συναρπαστικό, γερμανικό σχεδιασμό.
Από αυτή τη μικρή πόλη θα μεταβούμε στη ** Φρανκφούρτη (ή Φρανκφούρτη) ** και στη συνέχεια στη Βαϊμάρη, το ιστορικό λίκνο του τευτονικού σχεδιασμού και έδρα του Ιστορικού Μουσείου Bauhaus , για να ολοκληρώσω σε Αρχείο Bauhaus / Μουσείο Σχεδιασμού του Βερολίνου , όπου βρίσκεται η μεγαλύτερη συλλογή στην ιστορία αυτού του σχολείου.
ο "Λαμπτήρας Bauhaus" , ο καρέκλα από ατσάλινο σωλήνα Marcel Breuer ή το «Ταπετσαρία Bauhaus "είναι ήδη σύγχρονα κλασικά έργα. Το Bauhaus έχει επηρεάσει τη διαμόρφωση της καθημερινότητάς μας και είναι η πιο επιτυχημένη γερμανική εταιρεία εξαγωγών του έθνους.
Μέσα από καθαρές γραμμές και σχήματα άλλαξε το σχέδιο στον κόσμο . Ο εγκέφαλος της κίνησης Walter Gropius , έφτασε στη Νέα Υόρκη το 1937, μετά από μια σύντομη παραμονή στο Λονδίνο, όπου τον υποδέχτηκαν σε κόκκινο χαλί. Η μετανάστευση των αστεριών του Bauhaus έδωσε τη δυνατότητα στο γερμανικό σχέδιο να γίνει γνωστό στον κόσμο.
Ένα σχέδιο που έχει εφαρμοστεί σε όλη την ιστορία του σε όλα τα είδη καθημερινών αντικειμένων για το σπίτι ή, χωρίς να προχωρήσουμε περαιτέρω, σε η περίφημη Adidas από τις αρχές της δεκαετίας του '70 , το «παπούτσι με τα τρία λουριά», που όλοι ήθελαν να φορέσουν και που σήμερα συνεχίζει να είναι φετίχ στις νέες γενιές.
Schwäbisch Gmünd Είναι η μεγαλύτερη πόλη στην περιοχή Remstal, τόσο από άποψη πληθυσμού όσο και από άποψη έκτασης, και εντός της δημοτικής της περιοχής υπάρχουν τέσσερα φυσικά καταφύγια.
Από τη μεσαιωνική **πλατεία (Marktplaz)** στον **Καθεδρικό Ναό του Τιμίου Σταυρού (Heilig-Kreuz-Münster) , οι δρόμοι μας παγιδεύουν σαν σε ένα ταξίδι σε μια πολύ μακρινή εποχή στην οποία είναι ξένοι οι σημερινοί χώροι ψυχαγωγίας τους: από εστιατόρια με εξωτική κουζίνα σε αυτά τα γεωγραφικά πλάτη, όπως η μεξικάνικη κουζίνα, σε μια ιρλανδική ταβέρνα ή μερικά μπαρ και νυχτερινά κέντρα σε δύσκολο κατάλογος, όπως ** Le Clochard Schwäbisch Gmünd, M7 ή 7grad Schwabisch Gmund.
Είναι προφανές ότι φτάσαμε σε αυτή την τοποθεσία μέσω Στουτγάρδης , όπου δεν σταματάμε σε αυτό το δρομολόγιο. Το αφήνουμε μάλλον για τους λάτρεις της ταχύτητας, που έχουν σε αυτή την πόλη το ** Μουσείο Mercedes-Benz και το Μουσείο Porsche **.
Αν και είναι εκτός πορείας, θα έχει πάντα μια πολύ αγαπημένη θέση στην καρδιά μου, γιατί εκεί γνώρισα τον Michael Schumacher, αλλά αυτό είναι μια άλλη ιστορία…
Καθεδρικός Ναός Τιμίου Σταυρού, Schwäbisch Gmünd
ΦΡΑΝΚΦΟΥΡΤΗ ΣΤΟΝ ΚΥΡΙΟ, ΜΕΤΑΞΥ GOETHE ΚΑΙ MANHATTAN
Η Φρανκφούρτη είναι η οικονομική πρωτεύουσα της Γερμανίας και η πύλη προς την Ευρώπη, μέσω του αεροδρομίου της οποίας έχουμε ταξιδέψει πολλές φορές στο δρόμο μας προς την ασιατική ήπειρο, ειδικότερα στη δική μου περίπτωση.
Και είναι ότι σε αυτή την πόλη, εκτός από το Εκθεσιακός χώρος αυτοκινήτων (η ταχύτητα εμφανίζεται ξανά), είναι όπου πραγματοποιείται η μεγαλύτερη έκθεση βιβλίου στον κόσμο. μια εκδήλωση που συγκεντρώνει στα μέσα Οκτωβρίου τα καλύτερα του εκδοτικού κόσμου από όλο τον πλανήτη.
Η στάση σε αυτή την πόλη δεν είναι τυχαία. Δεν μπορούσαμε να σταματήσουμε να μας ενδιαφέρει λογοτεχνία, κινηματογράφο ή καλές τέχνες και πολύ λιγότερο από ταβέρνες μηλίτη ή από το Πέμπτη Λεωφόρος Γερμανίας , του οποίου το όνομα, αν και «κωμικών» αυτοκρατορικών αντηχήσεων, δεν κάνει τίποτα άλλο παρά να αναπαράγει κυριολεκτικά το γερμανικό αυτό που μπορούμε να βρούμε στην αυθεντική και τη λεωφόρο της Νέας Υόρκης.
Αυτός ο πεζόδρομος είναι ζωντανός με την παρουσία μπουτίκ μόδας και μεγάλες αλυσίδες και καταστήματα, καθώς και ένα δεκαώροφο εμπορικό κέντρο, το Zeil Galerie . Ένα μοντέρνο σκηνικό που τονίζει την αντιθετική προσωπικότητα αυτής της μεγάλης πόλης που αγαπά τόσα πολλά και τόσο διαφορετικά περιβάλλοντα.
Αλλά στη Φρανκφούρτη θα βρείτε επίσης το το σπίτι του συγγραφέα Γκαίτε και μια όχθη του ποταμού που αποτελείται από σπουδαία μουσεία. Αν και η γενέτειρα του Γκαίτε καταστράφηκε κατά τη διάρκεια του Β' Παγκοσμίου Πολέμου, αργότερα αποκαταστάθηκε πλήρως με τα αυθεντικά έπιπλα, τους πίνακες και τα βιβλία της οικογένειας Γκαίτε.
Οι φετιχιστές επιστολών μπορούν να εμπνευστούν από το γραφείο όπου έγραψε ο Γκαίτε Οι ατυχίες του νεαρού Βέρθερ . Ο διακεκριμένος συγγραφέας εκπαιδεύτηκε εκεί από τον ίδιο του τον πατέρα μέχρι που έφυγε από το σπίτι σε ηλικία 16 ετών για να σπουδάσει νομικά στη Λειψία.
Το σπίτι του Γκαίτε στη Φρανκφούρτη
ο επίσκεψη στο σπίτι του Γκαίτε Περιλαμβάνει τους τέσσερις ορόφους του: τον όροφο πρόσβασης, με την παλιά κουζίνα και τα σαλόνια. η πρώτη, στην οποία προσεγγίζεται (και στις άλλες) μια μεγάλη μπαρόκ σκάλα που φέρει τα αρχικά των γονέων στη διακόσμηση από χυτοσίδηρο και που οδηγεί στη μεγάλη αίθουσα και τη μουσική αίθουσα, με έπιπλα εποχής και μερικά αυθεντικά μέρη.
Ο δεύτερος όροφος στεγάζει τα υπνοδωμάτια των γονέων, τη βιβλιοθήκη και την αίθουσα μελέτης, διακοσμημένα με μια μεγάλη βιβλιοθήκη και μια παραδοσιακή κεραμική σόμπα. και το τελευταίο εκθέτει τα πρωτότυπα έγγραφα του έργου του Γκαίτε.
Στα μουσεία Ribera de los μπορείτε να βρείτε, μεταξύ άλλων, το Μουσείο Γερμανικού Κινηματογράφου και το Μουσείο Καλών Τεχνών Städel , που έχει 3.000 πίνακες από τον Μεσαίωνα έως σήμερα, 1.000 από αυτούς σε μόνιμη έκθεση, 100.000 σχέδια και εκτυπώσεις από τη συλλογή σχεδίων, 4.000 φωτογραφίες, 600 γλυπτά και 115.000 βιβλία.
Το Γερμανικό Μουσείο Κινηματογράφου ή Deutsches Filmmuseum Είναι ένας χώρος αφιερωμένος στην έβδομη τέχνη. Άνοιξε μεταξύ 1983 και 1984 για να επεκτείνει τις δραστηριότητες του δημοτικού κινηματογράφου της Φρανκφούρτης, αλλά αυτό που κατάφεραν ήταν να δημιουργήσουν μια από τις πιο ενδιαφέρουσες εκθέσεις για την έβδομη τέχνη.
Διαθέτει αρκετές ιδιωτικές συλλογές από διαφορετικές εποχές του κινηματογράφου, πολλές από αυτές με αντίγραφα για δανεισμό.
Μην ξεχνάτε το Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης , διάσημη για την εκτενή συλλογή έργων τέχνης της, η οποία περιλαμβάνει καλλιτέχνες όπως π.χ Roy Lichtenstein, Joseph Beuys, Andy Warhol και Richter Gerhardt, και για την τολμηρή αρχιτεκτονική του.
Σχεδιασμένο από τον Βιεννέζο αρχιτέκτονα Hans Hollering, το μουσείο έχει τριγωνικό σχήμα και αποκαλείται συνήθως «η φέτα του κέικ» από τους ντόπιους.
Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης, Φρανκφούρτη
Στη Φρανκφούρτη, το κατ' εξοχήν τοπικό ποτό είναι το Apfelwein, ή Ebbelwoi, ένα ήπιο αλκοολούχο ποτό μήλου που συμβαίνει γύρω από την πόλη.
Μερικές από τις παλαιότερες και καλύτερες ταβέρνες με μηλίτη βρίσκονται στα πλακόστρωτα δρομάκια του Η συνοικία Sachsenhausen , νότια της Παλιάς Πόλης.
Σε Apfelwein Wagner πρέπει να δοκιμάσετε το πιο αυθεντικό της Φρανκφούρτης: το μιλανέζ με πράσινη σάλτσα, παρασκευασμένο με επτά βότανα (μποράτζο, μοσχοκάρυδο, κάρδαμο, μαϊντανός, μοσχοκάρυδο, σχοινόπρασο και οξαλίδα) ή ένα τυπικό τυρί κρέμα με πάπρικα που σερβίρεται ως ορεκτικό.
Και όλα ξεπλένονται με τον μηλίτη που σερβίρεται σε κανάτα όλων των μεγεθών . Ως συνοδευτικό, μπορείτε να έχετε κάποια «Φρανκφούρτη» στο αγορά kleinmarkthalle και μετά ένας καφές και λίγο επιδόρπιο σοκολάτας Bitter & Zart.
Πριν συνεχίσουμε με το επόμενο στάδιο, μπορούμε να ξεκουραστούμε στο Ξενοδοχείο Villa Kennedy **(Kennedyallee 70) ** , ένα πολυτελές νεογοτθικό ξενοδοχείο πέντε αστέρων που χρονολογείται από το 1904, που βρίσκεται γύρω από μια όμορφη ιστορική βίλα.
Το ξενοδοχείο διαθέτει 163 δωμάτια σε σύγχρονο στιλ συν ένα πολυτελές σπα 1.000 τετραγωνικών μέτρων και έναν γραφικό κεντρικό κήπο.
Αν προτιμάτε κάτι πιο λειτουργικό και με καλύτερη θέα στην πόλη, θα επιλέξουμε το Ξενοδοχείο Innside Frankfurt Eurotheum , ένα επιβλητικό και πολυτελές κατάλυμα που βρίσκεται μεταξύ των ορόφων 22 και 29 ενός ουρανοξύστη που βρίσκεται στο Neue Mainzer Straße 66-68.
Διαθέτει 74 δωμάτια διακοσμημένα σε διαφορετικά στιλ, τα οποία έχουν μεγάλα παράθυρα ιδανικά για να απολαύσετε την προνομιακή θέα στην πόλη.
Άλλωστε, μια ιδιαιτερότητα της Φρανκφούρτης είναι η συγκέντρωση των ουρανοξυστών, που συγκαταλέγονται στα ψηλότερα κτίρια της Ευρώπης, για τα οποία η πόλη έχει κερδίσει το παρατσούκλι Mainhattan.
Το εντυπωσιακό πατάρι του Hotel Innside Frankfurt Eurotheum
WEIMAR: CRADLE OF BAUHAUS ΜΕ ΑΝΤΗΣΕΙΣ ΣΤΟ ΜΑΘΗΜΑ ΙΣΤΟΡΙΑΣ ΚΑΙ ΛΟΓΟΤΕΧΝΙΑΣ
το ταξίδι προς Βαϊμάρη Μπορεί να γίνει με αυτοκινητόδρομο ή με τρένο σε λιγότερο από τρεις ώρες. Βρίσκεται στη Θουριγγία, το γεωγραφικό κέντρο της χώρας, αποτελεί ουσιαστικό στάδιο του ταξιδιού μας προς το γερμανικό ντιζάιν. Πολλοί θα τη γνωρίσουν από το σχολείο με το επίθετό της «Δημοκρατία της Βαϊμάρης».
Περάσαμε λοιπόν μια μέρα στη Βαϊμάρη, μια από τις παλαιότερες πόλεις της Γερμανίας, για να επισκεφτούμε το σπίτι του Γκαίτε, των Σίλερ και Φραντς Λιστ, όπου τα κτίρια του σχολείου Bauhaus ανακηρύχθηκαν Μνημείο Παγκόσμιας Κληρονομιάς από την UNESCO το 1996.
ο Το μπαρόκ σπίτι του Γκαίτε στο Frauenplan , όπου ο ποιητής έζησε για σχεδόν 50 χρόνια, από το 1782 έως την ημέρα του θανάτου του το 1832, φαίνεται ακριβώς όπως το άφησε ο συγγραφέας τα τελευταία χρόνια της ζωής του.
Το σπίτι με κήπο, που βρίσκεται στο πάρκο στις όχθες του Ilm , ήταν δώρο του δούκα Καρλ Όγκουστ της Σάξ-Βαϊμάρης-Αϊζενάχ για να συνδέσει τον Γκαίτε με τη Βαϊμάρη, αποτελώντας το καταφύγιό του κοντά στη φύση.
Τα δώρα του Γκάιτε ως επικεφαλής των έργων έχουν ενσωματωθεί στην Casa Romana, που ανεγέρθηκε ως το πρώτο κλασικιστικό κτίριο στη Βαϊμάρη.
Αξίζει επίσης να επισκεφθείτε το πανδοχείο ** Zum weißen Schwan **, που βρίσκεται απέναντι από το σπίτι του Γκαίτε, όπου ο ποιητής πιθανότατα απολάμβανε το περιστασιακό ποτήρι κρασί.
Αυτό το άνετο παλιό πανδοχείο, αν και τέλεια ανακαινισμένο , μας προσφέρει όλες τις σπεσιαλιτέ της Θουριγγίας που παρασκευάζονται με νηφαλιότητα.
Σε σχέση με τη λογοτεχνική φιγούρα, έχουμε αυτά τα δύο εστιατόρια που βρίσκονται κοντά στο μουσείο:
Εστιατόριο Bettina Von Arnim _(Beethovenpl. 1-2) _
Η Bettina ήταν Γερμανίδα συγγραφέας και ρομαντική μυθιστοριογράφος, αδελφή του ποιητή Clemens Brentano και σύζυγος του ποιητή Achim von Arni . Αυτό το εστιατόριο μας θυμίζει τον συγγραφέα, σύγχρονο και φίλο του Goëthe.
Βρίσκεται στο Hotel Dorint και προσφέρει νόστιμα τυπικά φαγητά από την περιοχή (κρέατα, τυριά και υπέροχα επιδόρπια), ενώ απολαμβάνει τη θέα στον κήπο του Γκαίτε, με μεγάλη ποικιλία από εκλεκτές σοδειές.
** Anastasia Restaurant _(Goetheplatz 2) _**
«Ατμόσφαιρα γηπέδου, αξιοπρεπή κομψότητα σε κλασικό στιλ» είναι ο τρόπος με τον οποίο περιγράφουν αυτό το εστιατόριο οι κριτικοί φαγητού Gault και Millau – διάσημο για τη διάδοση της νουβέλ κουζίνας των δεκαετιών του '60 και του '70.
Δημιουργικά πιάτα όπως π.χ Μπουγιαμπέζ με κύβους τηγανητού ψαριού είτε Κρέμα λευκής ντομάτας με γαρίδες - chorizo - shashlik και πράσινη σάλτσα . Προσφέρει ποικίλο μενού και εκτενή λίστα κρασιών.
Αν και ο Γκαίτε είναι μακράν η βασική εθνική φιγούρα, υπάρχουν άλλοι όχι λιγότερο εξέχοντες καλλιτέχνες που σχετίζονται με αυτήν την πόλη.
Ο Σίλερ πέρασε τα τελευταία χρόνια της ζωής του σε ένα αστικό σπίτι που βρισκόταν σε αυτό που ήταν τότε μια εσπλανάδα.
Επί του παρόντος, είναι διακοσμημένο με το στυλ της εποχής του και με πολλά πρωτότυπα κομμάτια. Επίσης, η μόνιμη έκθεση Schiller στη Θουριγγία Μας επιτρέπει να εμβαθύνουμε στη ζωή και το έργο του.
Επίσης Φραντς Λιστ, ο μεγάλος βιρτουόζος, επέλεγε τη Βαϊμάρη ως τόπο διαμονής όποτε το επέτρεπαν οι παρατεταμένες περιοδείες του.
Ο Λιστ ζούσε στα παλιά Hofgartnerei, στην είσοδο του πάρκου, που σήμερα είναι το σπίτι-μουσείο Liszt.
Τελικά καταφέραμε Μπάουχαους-Μουσείο που, με τα περισσότερα από 300 έργα που εκτίθενται, μας επιτρέπει να μυηθούμε στην παραγωγή της Σχολής Bauhaus, τα έργα της οποίας δεν έχουν χάσει τη διαχρονική και απλή ομορφιά τους.
Το Μουσείο ιδρύθηκε την άνοιξη του 1919, καλωσορίζοντας, στις απαρχές του, διεθνείς καλλιτέχνες του αναστήματος του Kandinsky ή του Paul Klee. Χάρη στις εκθέσεις που μπορείτε να δείτε εκεί, η εξέλιξη της Σχολής Bauhaus εκτιμάται σαφώς.
Ανάμεσα στα αντικείμενα βρίσκουμε ένα λίκνο του Γερμανού γραφίστα Peter Keler, ένα επιτραπέζιο φωτιστικό του βιομηχανικού σχεδιαστή, που γεννήθηκε το Βρέμη, Wilhelm Wagenfeld, ή συνδυαστικές τσαγιέρες, που ανήκουν στον Γερμανό αγγειοπλάστη Theodor Bogler.
Σε αυτό προστίθενται διάφορες εκθέσεις εικόνων καλλιτεχνών όπως π.χ Paul Klee ή Feininger.
Αν επισκεφτείτε την πόλη τον Οκτώβριο, κάτι που συνιστάται ανεπιφύλακτα, πρέπει να επισκεφτείτε τη θρυλική Αγορά κρεμμυδιών (Zwiebelmarkt), που χρονολογείται από το 1653 και κάθε χρόνο προσελκύει περίπου 400.000 επισκέπτες στην ιστορική παλιά πόλη.
Εδώ όλα περιστρέφονται γύρω από το κρεμμύδι: η σούπα, το τυπικό κέικ της πόλης, οι περίφημες πλεξούδες ή τα κεντρικά.
Στις πολυάριθμες σκηνές αυτού του φεστιβάλ αγοράς, περισσότεροι από 500 καλλιτέχνες δίνουν τον καλύτερό τους εαυτό και σχεδόν άλλοι τόσοι πάγκοι σας προσκαλούν να απολαύσετε και να αγοράσετε.
Αγορά κρεμμυδιών (Zwiebelmarkt)
** ΒΕΡΟΛΙΝΟ : ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΗ ΚΑΙ ΜΑΓΕΙΡΙΚΗ HOT**
Φτάσαμε σε μόλις δύο ώρες - χάρη στο τρένο υψηλής ταχύτητας ICE - στο τελευταίο στάδιο του ταξιδιού μας.
Αν και αυτή τη φορά δεν πρόκειται να ακολουθήσουμε τη διάταξη του δυσοίωνου (αλλά και ιστορικού και φυσικά δημιουργικού) τοίχου του, αλλά θα πάμε κατευθείαν στο καλλιτεχνικό του περιβάλλον.
Υπάρχουν μάλιστα 450 γκαλερί στην πόλη (τα πιο καθιερωμένα είναι Sprüth Magers , ** Eigen + Art ** ή όρελ Σάιμπλερ ) και περίπου 200 μη εμπορικές και εναλλακτικές αίθουσες που εκθέτουν δείγματα νέων ημεδαπών και ξένων δημιουργών.
Βερολίνο, που έχει τη δική του εβδομάδα τέχνης, το Εβδομάδα τέχνης του Βερολίνου, έχει αναδειχθεί ως η πρωτεύουσα του μοντέρνου σχεδιασμού από την επανένωση του – το ανακήρυξε η UNESCO City of Design το 2006 -, γι' αυτό χιλιάδες άνθρωποι μεταναστεύουν εκεί κάθε χρόνο αναζητώντας καλλιτεχνική έμπνευση.
Οι ειδικοί λένε ότι είναι το καλύτερο μέρος στον κόσμο για να είσαι καλλιτέχνης, στο οποίο συμβάλλει πολύ το γεγονός ότι η κυβέρνηση ρυθμίζει τους φόρους βάσει του εισοδήματος.
ο Αρχείο Bauhaus ή Μουσείο Σχεδιασμού του Βερολίνου _(Klingelhöferstraße 14, Tiergarten) _ ασχολείται με την έρευνα και τον αντίκτυπο του σχολείου.
Είναι η πιο ολοκληρωμένη συλλογή που υπάρχει, με επίκεντρο την ιστορία και όλες τις πτυχές του έργου του και είναι προσβάσιμη σε όλους.
Το κτίριο του μουσείου είναι όψιμο έργο του Walter Groppius, ιδρυτής του Bauhaus. Σχεδιάστηκε το 1964 για την πόλη Darmstadt και κατασκευάστηκε μεταξύ 1976 και 1979 -με κάποιες τροποποιήσεις- στο Βερολίνο.
Η χαρακτηριστική του σιλουέτα είναι σήμα κατατεθέν της γερμανικής πρωτεύουσας.
Το Μουσείο Σχεδιασμού του Βερολίνου, γνωστό και ως Αρχείο Bauhaus
Στο μεγάλο σηκό παρουσιάζεται το αρχείο Bauhaus: αρχιτεκτονική, έπιπλα, κεραμικά, μέταλλο, φωτογραφία, σκηνικά και έργα, καθώς και έργα διάσημων καθηγητών Walter Gropius, Johannes Itten, Paul Klee, Lyonel Feininger, Wassily Kandinsky, Josef Albers, Oskar Schlemmer, László Moholy-Nagy και Ludwig Mies van der Rohe.
Βρίσκεται σε μια περιοχή που δεν επισκέπτεται πολύ τουρίστες, περίπου τέσσερα χιλιόμετρα από την Πύλη του Βρανδεμβούργου.
Το ετήσιο πρόγραμμα της Το μουσείο περιλαμβάνει ειδικές εκθέσεις, συνέδρια, στρογγυλά τραπέζια, εργαστήρια, αναγνώσεις και συναυλίες Ναί
Φυσικά, το αρχείο-μουσείο διαθέτει α καφές και επίσης με ένα κατάστημα, όπου μπορείτε να αγοράσετε φωτιστικά, σερβίτσια, είδη γραφικής ύλης, ρολόγια, βιβλία και αφίσες, μεταξύ άλλων πολύ δροσερών αντικειμένων.
Πριν φύγουμε, ερχόμαστε σε επαφή με την καθημερινότητα των Βερολινέζων. ο Κλάρχενς Μπάλχαους de Mitte _(Auguststrasse 24) _ είναι μια αρκετά ανακάλυψη και το τέλειο μέρος τόσο την ημέρα όσο και τη νύχτα.
Αυτή η διώροφη αίθουσα χορού ιδρύθηκε το 1913 και από τότε είναι σαν να μην έχει αλλάξει.
Κάθε βράδυ έχει διαφορετικό στυλ χορού και τα βράδια η πίστα γεμίζει με επαγγελματίες χορευτές έτοιμους για κάθε ρυθμό.
Εάν ο χορός δεν σας αρέσει, μπορείτε πάντα να παραγγείλετε ένα πιάτο Käse Spätzle και μια στάμνα με μπύρα.
το άνετο Das Hotel _(Marinnenstrasse 26ª) _ είναι ένα από τα καλύτερα μπαρ στο Γειτονιά Kreuzberg πού να πιείτε ήσυχα μερικά ποτά.
Πρέπει να δοκιμάσετε τη δική τους εκδοχή του κλασικού τζιν τόνικ απολαμβάνοντας ζωντανή μουσική, τη διακόσμησή του shabby-chic και μια ασυναγώνιστη τοποθεσία για τους ανθρώπους που παρακολουθούν. Το ίδιο το μπαρ είναι μικροσκοπικό, αλλά αυτό είναι μέρος της γοητείας του.
Reinhard's _(Poststraße 28) _ Είναι ένα εστιατόριο που βρίσκεται στην όμορφη γειτονιά του San Nicolás.
Συχνοποιημένοι και επαινούμενοι από τους Βερολινέζους, ερμηνεύουν α εκλεπτυσμένη γερμανική κουζίνα που το έχει κάνει ένα από τα καλύτερα εστιατόρια της γερμανικής πρωτεύουσας εδώ και πολλά χρόνια.
Οι Ισπανοί έχουν επίσης πολλά να πουν σε αυτή την πόλη, αν όχι για ντιζάιν, τότε για γαστρονομία.
Ο Καταλανός Πάκο Πέρεθ έχει φέρει επανάσταση στη γεύση των Τεύτονων κάτω από την ομπρέλα της γαστρονομικής πρωτοπορίας, κάνοντας την ομελέτα σε σιφόνι μοντέρνα μέσα της εστιατόριο FIVE από τον Paco Pérez , που βρίσκεται στο πεντάστερο ξενοδοχείο Das Stue.
Επιπλέον, ο Ισπανός ηθοποιός Daniel Brühl έχει ανοίξει ένα μπαρ με ατμόσφαιρα της Βαρκελώνης που ονομάζεται Raval και, πρόσφατα, το Gracia Bar.
Αποκαλούν τον τελευταίο «γιο ενός ταλαντούχου ζευγαριού κουζίνας που σχηματίστηκε από τον Bar Raval και τη La Pepita, το γαστρονομικό φαινόμενο του Boixet και του σεφ Sergio Andreu που βρίσκεται στην καρδιά της Βαρκελώνης». Θα πρέπει να το δοκιμάσω...
Το Reinhard's παραμένει ένα από τα καλύτερα εστιατόρια της γερμανικής πρωτεύουσας
ΠΑΡΑΡΤΗΜΑ
Και για να μην φαίνεται ότι τελικά ο προορισμός έμεινε σε γαστρονομικό και όχι καλλιτεχνικό γλέντι, επισυνάπτουμε ένα λίστα με βασικές μάρκες των μεγάλων γερμανικών οίκων σχεδιασμού.
Biegert & Funk: στούντιο σχεδιαστών, δημιουργών των ρολογιών Qlocktwo που λένε κυριολεκτικά την ώρα. Υπάρχουν σε μεγέθη τοίχου ή σκελετού διαφορετικών διαστάσεων και φινιρισμάτων και σε μορφή βραχιολιού.
Διακόσμηση Walther : Οίκος εξειδικευμένος στα αξεσουάρ μπάνιου με έδρα τη Φρανκφούρτη. Τα κομμάτια του είναι ένα εξαιρετικό παράδειγμα του τρόπου με τον οποίο οι Γερμανοί προσεγγίζουν το σχεδιασμό: απλότητα στις γραμμές, καθώς και σαφείς αναφορές στη σχολή Bauhaus.
Κάλα: Από το 1884 κατασκευάζει επιτραπέζια σκεύη από πορσελάνη σχεδιασμένα για καθημερινή χρήση. Η μάρκα κατασκευάζει μοντέρνα σχεδιαστικά κομμάτια χρησιμοποιώντας τεχνικές που έχουν χρησιμοποιηθεί εδώ και αρκετούς αιώνες.
Reisenthel: Ιδρύθηκε το 1971, η μάρκα σχεδιάζει καθημερινά αντικείμενα - τσάντες για ψώνια ή κομμάτια αποθήκευσης - σαν να ήταν αληθινά αισθητικά μανιφέστα.
Rosenthal : Με περισσότερα από 130 χρόνια ιστορίας, τα πορσελάνινα κομμάτια του είναι ιδιαίτερα περιζήτητα από τους συλλέκτες. Ενώ η εταιρεία συνεχίζει να κάνει πολλά από τα παραδοσιακά της σχέδια, κυκλοφορεί σύγχρονες σειρές κάθε χρόνο.
WMF: τεμάχια πολυτελείας από χάλυβα για προϊόντα καθημερινής χρήσης, ειδικά κουζινικά σκεύη και προϊόντα για τραπέζι.
Επιτραπέζια σκεύη Kahla: σύγχρονος σχεδιασμός και τεχνικές που χρησιμοποιούνται εδώ και αρκετούς αιώνες