Γιορτάζουμε την 80η επέτειο του έργου
1. ΗΤΑΝ ΔΗΜΟΚΡΑΤΙΚΗ ΔΙΑΤΑΓΗ
Αντιπροσωπεία που αποτελείται, μεταξύ άλλων, από Max Aub ή Luis Lacasa, Επισκέφτηκε τον Πάμπλο στο Παρίσι για να του στείλει το αίτημά του. Αυτό αποτελείτο από μια μεγάλη τοιχογραφία 11x4 μέτρων για να καλύψει το αίθριο του Περιπτέρου της Ισπανικής Δημοκρατίας απο 1937 Διεθνής Έκθεση Παρισιού.
Η πρώτη απάντηση τροφοδοτήθηκε από το γεγονός ότι ο Πικάσο δεν είχε ζωγραφίσει ποτέ έναν πίνακα τέτοιων διαστάσεων. Ωστόσο, στο τέλος αποδέχτηκε το έργο και, μετά από πολλές δοκιμές και λάθη, κατάφερε να ζωγραφίσει το «Guernica» σε μόλις 7 εβδομάδες.
δύο. …ΠΟΥ ΠΑΡΑΔΟΣΕ ΤΕΛΕΥΤΑΙΑ Ο ΠΑΥΛΟΣ
Ωστόσο, αυτή η βιασύνη δεν εμπόδισε το κύριο έργο του περιπτέρου να φτάσει αργά στα εγκαίνια. Η κοπή της κορδέλας της μεγάλης Expo έγινε στα τέλη Μαΐου ενώ η «Γκουέρνικα» δεν ήταν κρεμασμένο στον τοίχο του παρά μόνο ένα μήνα αργότερα . Αυτό, μαζί με άλλους παράγοντες, προκάλεσε το περίπτερο που σχεδίασε Χοσέ Λουίς Σερτ και Λουίς Λακάσα δεν ήταν ανοιχτό έως τις 12 Ιουλίου.
Η Γκουέρνικα σε ένα από τα ταξίδια του (Δημοτικό Μουσείο του Άμστερνταμ)
3. ΚΟΣΤΙΣΕ 200.000 φράγκα
Όπως συνέβη και με τα υπόλοιπα έργα που εκτέθηκαν σε αυτόν τον χώρο, το κόστος τους ήταν μόνο αυτό των υλικών τους. Σε αυτή την περίπτωση, η μεγάλη τοιχογραφία αποτιμήθηκε από τον ίδιο τον Παύλο σε 200.000 φράγκα. Η συνολική συλλογή, χωρισμένη σε δύο αθροίσματα των 50.000 και 150.000 φράγκα αντίστοιχα, Ήταν το επιχείρημα που χρησιμοποίησε το ισπανικό κράτος για να εξασφαλίσει την ιδιοκτησία του πίνακα μετά τον θάνατο του Πικάσο το 1973.
Τέσσερα. Η ΚΙΝΗΣΗ ΤΟΥ ΠΙΚΑΣΟ
Οι κολοσσιαίες διαστάσεις αυτού του έργου ανάγκασαν τον Πάμπλο να μετακινηθεί από το στούντιο και να πάρει τα υπάρχοντά του σε μια σοφίτα στο rue des Grands-Augustins . Είναι ενδιαφέρον ότι στο ίδιο αυτό κτίριο, ο Μπαλζάκ είχε εντοπίσει το εργαστήριο του πρωταγωνιστή του το άγνωστο αριστούργημα , ένα μυθιστόρημα που ο ίδιος ο Πικάσο είχε εικονογραφήσει δέκα χρόνια νωρίτερα. ο απαιτήσεις μεγέθους τον ανάγκασαν επίσης «ανακύκλωσε» έναν καμβά με τον οποίο απέτιζε φόρο τιμής στον ταυρομάχο Joselito.
καθαρός θαυμασμός
5. ΕΜΠΕΙΡΟΣ ΜΕ ΠΙΟ ΟΥΣΙΑΣΤΙΚΑ ΕΡΓΑ ΤΕΧΝΗΣ
Στο Περίπτερο της Ισπανικής Δημοκρατίας δεν ξεχώριζε μόνο το σχέδιο του Σερτ και του Λακάσα και το σπουδαίο έργο του Πικάσο. Αυτό το λεπτό καλλιτεχνικό και αρχιτεκτονικό όπλο ενάντια στο φασισμό και τον φρανκισμό εν μέσω του Εμφυλίου Πολέμου στέγασε επίσης έργα των Miró, Julio González ή Alexander Calder . Μια αστρική ευθυγράμμιση που, κατά κάποιο τρόπο, αναδημιουργείται διάσπαρτη σε όλο το ** Μουσείο Εθνικού Κέντρου Τέχνης Reina Sofía **.
6. ΕΜΠΝΕΥΣΤΗΚΕ ΑΠΟ ΕΝΑ ΑΡΘΡΟ IN THE TIME
Συγκεκριμένα, σε ένα με τίτλο _ Η τραγωδία της Γκέρνικα _ δημοσιεύτηκε στις 27 Απριλίου και γράφτηκε από τον George Steer. Αναλυτικά τα καταστροφικά αποτελέσματα των βομβών που έριξε η Λεγεώνα του Κόνδορα στις 26 Απριλίου, καθώς και δίνει διεθνή ειλικρίνεια στην εκδοχή του Lehendakari José Antonio Aguirre, ο οποίος έπρεπε να αντιμετωπίσει τις συκοφαντικές δυσφήμες των Φραγκών που κατηγόρησαν τον ίδιο τον στρατό των Βάσκων ως δράστη του σφαγή. Η οργή που προκάλεσε η προσπάθεια των εθνικών στρατευμάτων να απαλλαγούν από τους νεκρούς ήταν αυτός που ενέπνευσε τον ζωγράφο από τη Μάλαγα να δημιουργήσει το έργο του.
7. ΕΙΧΕ ΔΙΑΦΟΡΑ ΜΑΡΙΝΑ ΚΑΙ ΧΡΩΜΑΤΑ ΣΚΙΤΣΑ
Αυτή η μεγάλη τοιχογραφία δεν μπορεί να γίνει κατανοητή χωρίς τα σκίτσα της. Συνολικά, υπάρχουν έως και 45 έργα-δοκίμια που έπρεπε να εκτελέσει ο Πικάσο μέχρι να φτάσει στην τελική. Ανάμεσα στις διαφορετικές εκδοχές ξεχωρίζει μία στην οποία εισήγαγε μια υψωμένη γροθιά ως σύμβολο αντίστασης, την οποία κατέληξε να απορρίψει ως υπερβολικά πολιτικοποιημένη τον πίνακα. Ξεχωρίζει και μια δοκιμή στην οποία η τοιχογραφία ήταν έγχρωμη..
Αυτή η σπουδαία τοιχογραφία δεν γίνεται κατανοητή χωρίς τα σκίτσα της
8. ΠΡΩΤΕΣ ΚΑΚΕΣ ΕΝΤΥΠΩΣΕΙΣ
Ο Αμερικανός κριτικός Κλέμεντ Γκρίνμπεργκ έφτασε να χαρακτηρίσει το έργο ως «ανόητο» ενώ άλλοι σύγχρονοι δημιουργοί όπως Έντουαρντ Πινιόν ή ο φιλόσοφος Πολ Νιζάν θεώρησαν ως κάτι αρνητικό ότι το έργο δεν είχε σημαντική πολιτική χροιά, λες και το αποτέλεσμα ήταν αδύναμο και όχι πολύ ακτιβιστικό. Σήμερα λίγοι θυμούνται αυτά τα επώνυμα.
9. "ΟΧΙ, ΤΟ ΕΚΑΝΕΣ"
Ναι, οι Ναζί γνώριζαν αυτό το έργο και ναι, αυτές οι συγκρούσεις δημιούργησαν μερικά ανέκδοτα. Το πρώτο, το πιο προφανές: συμπεριλήφθηκε στον κατάλογο των δημιουργιών που απαγόρευσε και υβρίστηκε το κόμμα στον ναζιστικό οδηγό της Expo. Μάλιστα, την βαθμολόγησαν ως α “Μείγμα από μέρη του σώματος που θα μπορούσε να κάνει κάθε παιδί τεσσάρων ετών” . Το δεύτερο, το πιο περίεργο, αφού αφηγείται τη σύγκρουση του Πικάσο με έναν συνταγματάρχη της Γκεστάπο. Λένε ότι ο αξιωματικός τον ρώτησε, με μια φωτογραφία του έργου στο χέρι, αν ήταν αυτός που το είχε κάνει. Στο οποίο απάντησε ο Παύλος «Όχι, το έκανες».
10. ΧΡΗΣΙΜΟΠΟΙΕΙΤΑΙ ΓΙΑ ΣΥΓΚΕΝΤΡΩΣΗ ΚΕΦΑΛΑΙΩΝ
Η χρήση του υπέρ της Δημοκρατίας δεν τελείωσε με το τέλος της Expo. Στα χέρια του εμπόρου τέχνης Paul Rosenberg, ο πίνακας ταξίδεψε σε όλη την Αγγλία μεταξύ 1938 και 1939 για να συγκεντρώσει χρήματα για το Εθνική Μικτή Επιτροπή για την Ισπανική Αρωγή (Επιτροπή Βοήθειας στους Ισπανούς Πρόσφυγες) του Λονδίνου. Το αρνητικό μέρος αυτών των διακυμάνσεων ήταν το μικρές ζημιές που υπέστη στις μεταγραφές.
Guernica στο MoMA
11.**ΤΟ ΠΡΩΤΟ ΤΟΥ ΣΠΙΤΙ ΗΤΑΝ Η ΜΑΜΑ**
Ήταν επιθυμία του ίδιου του Πάμπλο Πικάσο ο πίνακας να μην πατήσει το πόδι του στο ισπανικό έδαφος μέχρι να πέσει ο Φρανκισμός. Για αυτό επέλεξε το MoMA, ένα μουσείο που όχι μόνο ήταν θεσμός, αλλά χρησίμευε και ως βιτρίνα για πρωτοποριακούς καλλιτέχνες και δημιουργούς. Από εκεί ταξίδεψε στις Ηνωμένες Πολιτείες και σε όλο τον κόσμο σε διάφορες περιπτώσεις, τροφοδοτώντας τη φήμη του ζωγράφου από τη Μάλαγα μέχρι που έγινε ο πιο αναγνωρίσιμος καλλιτέχνης μιας ολόκληρης γενιάς.
12. ΔΕΧΘΗΚΕ ΕΠΙΘΕΣΗ ΤΟ 1974
Από το 1958 ζούσε «ήσυχα» στα δωμάτια αυτού του αμερικανικού ιδρύματος. Το μόνο σοκ στην τοιχογραφία κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου ήταν μια ασήμαντη επίθεση. Ο δράστης, ο Tony Shafrazi, ανήκε στην ομάδα **AWC (Artist Workers Coalition) **, μια οργάνωση που κατανοούσε την τέχνη ως ένα σχεδόν κυριολεκτικό όπλο ενάντια στον πόλεμο του Βιετνάμ.
Στις 28 Φεβρουαρίου 1974, ο Τόνι αποφάσισε ότι ο καλύτερος τρόπος να παραπονεθεί για την αμνηστία που είχε χορηγήσει ο Νίξον στον Γουίλιαμ Κέιλι (έναν από τους υπεύθυνους για τη σφαγή στο My Lai) ήταν να λάβει ένα δοχείο με κόκκινη μπογιά και μπογιά πάνω στην Γκερνίκα τη φράση "Kill lies all" («Σκότωσε όλα τα ψέματα»).
Ευτυχώς, μια επίστρωση ρητίνης που είχε εφαρμόσει προηγουμένως το μουσείο στον πίνακα εμπόδισε την επίθεση να είναι κάτι παραπάνω από βομβιστικός τίτλος για τις ειδήσεις της 1ης Μαρτίου.
13. Η REINA SOFÍA ΔΗΜΙΟΥΡΓΗΘΗΚΕ ΓΙΑ ΑΥΤΟΝ
Αν και με κάποιες αποχρώσεις . Είναι αλήθεια ότι ένας από τους παράγοντες που προώθησαν τη δημιουργία αυτού του σπουδαίου κέντρου για τη σύγχρονη ισπανική τέχνη ήταν η ανάγκη να υπάρχει χώρος για αυτό το σπουδαίο έργο μόλις επέστρεψε στην Ισπανία το 1981. Η πρώτη του εθνική κατοικία ήταν το Casón del Buen Retirement, αλλά το 1992 μετακόμισε οριστικά στη σημερινή του θέση.
Φυσικά, τόσο η τοιχογραφία όσο και η αίθουσα μοιάζουν να συνομιλούν μεταξύ τους και να συμβιώνουν αισθητικά, αφού είναι από τα λίγα δωμάτια του παλιού νοσοκομείου Sabatini που δεν είναι άψυχα ή δυσανάλογα. Επιπλέον, οι διπλανές γκαλερί επιτρέπουν την έκθεση του 45 σκίτσα που σώζονται, καθώς και οι Φωτογραφίες της Ντόρα Μάαρ που τεκμηριώνουν τη διαδικασία δημιουργίας τους και την μοντέλο του Pavilion της Ισπανικής Δημοκρατίας όπου εκτέθηκε για πρώτη φορά.
Ο Ζαν Φρέιζερ δίπλα στο κέρινο ομοίωμα του Πάμπλο Πικάσο
14. Η ΑΜΦΙΒΟΛΗ (ΚΑΙ ΚΕΡΔΟΦΟΡΑ) ΣΥΜΒΟΛΟΓΙΑ
Η «Γκουέρνικα» έχει τόσες λεπτομέρειες όσες και θεωρίες για το νόημα κάθε χαρακτήρα και κάθε σκηνής. Ωστόσο, ο Πάμπλο Πικάσο αρνιόταν πάντα να απαντήσει σε οποιαδήποτε ερώτηση σχετικά με το τι κρύβεται πίσω από κάθε χειρονομία. Υπάρχουν θεωρητικοί που δικαιολογούν αυτή τη στάση ως μια ακόμη χειρονομία ιδιοφυΐας. Υπάρχουν άλλοι ειδικοί που ορίζουν αυτό το νεφέλωμα ως "ενδιαφερόμενος", αφού χρησίμευε ως κηροζίνη για εικασίες, για την κατασκευή του μύθου και της δικής του γλώσσας.
Όπως και να έχει, η πραγματικότητα είναι ότι ο Πικάσο δεν χρειάστηκε να ξανακοιτάξει τον λογαριασμό ταμιευτηρίου του από τότε που ζωγράφισε αυτόν τον πίνακα. Πίσω από αυτή τη συσσώρευση αποφάσεων βρισκόταν ο εκπρόσωπος και ο κύριος έμπορος του Χένρι Κανβάιλερ, που του συνέστησε αυτή τη στρατηγική και που με τη σειρά του παραλίγο να τον πρόδωσε όταν διαβεβαίωσε ότι ο Πικάσο του είχε εκμυστηρευτεί ότι η περίφημη ηλιακή λάμπα ήταν «μόνο» μια απαραίτητη συσκευή για να δώσει φως και σκιά στον πίνακα.
Σφραγίδα της Τσεχοσλοβακίας του 1966
δεκαπέντε. τριμερής καρδιά
Από όλες τις εικασίες που περιβάλλουν το έργο, μία από τις πιο αληθοφανείς είναι αυτή που διασφαλίζει ότι οι τρεις γυναίκες που εκείνη την εποχή κατέλαβαν (ή βασάνιζαν) την καρδιά του Πάμπλο, αναπαρίστανται στην τοιχογραφία. Από τη μια το παρελθόν Η Ρωσίδα χορεύτρια Olga Khoklova , τη σύζυγο που προσπαθεί να ξεχάσει αναπαριστάνοντάς την στις φλόγες στον άντρα που εκλιπαρεί να κοιτάζει τον ουρανό. Μια διπλή μεταφορά με την οποία επέκρινε και τον διωγμό της τέχνης από τους επαναστάτες.
Από την άλλη είναι Μαρία Τερέζ Γουόλτερ , εραστής του ζωγράφου και μητέρα της κόρης του Μάγια, την οποία αντιπροσωπεύει να πρωτοστατεί παρά το «σοκ» της σφαγής ως η γυναίκα με τη λάμπα πετρελαίου.
Τελικά, Η Ντόρα Μάαρ, η συναισθηματική και πνευματική σύντροφός του γιατί στις στιγμές που ζωγράφιζε τον πίνακα μπορούσε να έχει διπλή παρουσία, τόσο στη γονατιστή γυναίκα που ξεσπά σε κλάματα όσο και στον ανδροκεφαλικό ταύρο, αφού τα χαρακτηριστικά της μοιάζουν με αυτά του Γάλλου καλλιτέχνη.
*Το άρθρο δημοσιεύθηκε στις 4 Απριλίου 2017 και ενημερώθηκε στις 26 Απριλίου 2019
Guernica, βομβαρδισμένη, στις 26 Απριλίου 1937