Παρέμβαση Strook για το φεστιβάλ «The Crystal Ship»
Η Οστάνδη, στην ακτή της Φλάνδρας, παρουσιάζει α μεγάλο φεστιβάλ τέχνης επιμέλεια Jan Fabre που περιλαμβάνει έργα του Marina Abramovic, Bill Viola ή Luc Tuymans σε μέρη όπως εκκλησίες, στάβλοι, διαμερίσματα… και ναι, και κάποια μουσεία.
«Πιστεύω στη δύναμη και τη δύναμη της ομορφιάς» , λέει ο Βέλγος καλλιτέχνης, θεατρικός συγγραφέας και σκηνοθέτης Jan Fabre (Αμβέρσα, 1958) .
Και ακόμη και οι μεγαλύτεροι επικριτές του θα πρέπει να παραδεχτούν ότι ο Fabre ήταν πάντα πιστός στο πιστεύω του. Τώρα το εφαρμόζει ξανά μαζί με τον συνεργάτη του, Joanna de Vos , με την οποία θα επιμελούσε το έργο TheRaft. Η τέχνη (δεν) είναι μοναχική , που μέχρι τις προσεχείς 15 Απριλίου φιλοξενεί Οστάνδη , την ιστορική παραλιακή πόλη της Φλάνδρας.
Είπαμε ότι η Οστάνδη «φιλοξενεί» την έκθεση, αλλά ίσως θα έπρεπε να διατυπωθεί αντίστροφα, αφού αυτό για το οποίο πραγματικά μιλάμε είναι μια πόλη σχεδόν κυριολεκτικά κυριευμένη από την τέχνη , το οποίο απλώνεται σε όλο το μήκος και το πλάτος του είκοσι τρεις τοποθεσίες που κυμαίνονται από το πιο προφανές (το κύριο τοπικά μουσεία και κέντρα τέχνης ) στους φαινομενικά πιο παράλογους (μερικούς στάβλοι , ένα διαμέρισμα μπροστά στην παραλία ) μέσω του πιο υποβλητικού (α πλοίο αγκυροβολημένο στο λιμάνι ) .
Πίνακας «Life Raft», της Katie O'Hagan
Φυσικά, μιλάμε και για μια τοποθεσία με κάποια εμπειρία να ληφθεί και που δυστυχώς έχει ταλαιπωρηθεί εισβολείς λιγότερο φιλικοί από τη σύγχρονη τέχνη. Στις αρχές του 17ου αιώνα, για τρία χρόνια που πρέπει να φαινόταν αιώνια, η ισπανικά τρίτα υπό τις διαταγές του Ambrosio Spínola πολιόρκησαν και τελικά κατέλαβαν την Οστάνδη με αίμα και φωτιά, σε ένα από εκείνα τα συλλογικά τραύματα που ήταν ικανά να σημαδέψουν ξεκάθαρα το πνεύμα ενός πληθυσμού μέσω των γενεών.
Είναι κατανοητό ότι η τρομερή ιστορία των τοποθεσία της Οστάνδης Ήταν μέρος της έμπνευσης για τον Fabre και τον Vos. Δεν μπορεί να είναι τυχαίο που οι επιμελητές επέλεξαν τον πίνακα Le radeau de la Meduse (Η σχεδία της Μέδουσας), ζωγραφισμένη από Ο Théodore Gericault το 1819. Αυτό το έργο κατήγγειλε ήδη ένα δραματικό γεγονός της εποχής του (τη βύθιση μιας γαλλικής φρεγάτας λόγω της ανικανότητας ενός καπετάνιου που διορίστηκε στη θέση λόγω σκοτεινών πολιτικών κουτσομπολιών) που αντιπροσώπευε μια ανθρώπινη ομάδα στριμωγμένη στον πολύ μικρό χώρο μιας σχεδίας και ότι ήδη ο Λουίς Μπουνιουέλ ενέπνευσε την ταινία ο εξολοθρευτής άγγελος (1962).
Για τον Fabre, η σχεδία (αυτή η σχεδία στον τίτλο) είναι, πέρα από έναν φυσικό χώρο, ένα στοιχείο φορτωμένο με μεταφορικές προεκτάσεις : υπάρχουν πολιτικές, με συνεχείς νύξεις για τους πρόσφυγες π.χ. αλλά και αυστηρά ποιητικός (ο καλλιτέχνης ως τυχοδιώκτης, μαστιγωμένος από τις ατασθαλίες του περιβάλλοντος και πάντα σε αναζήτηση νέων εδαφών).
Η απόφαση περιέχει επίσης ένα νεύμα στη ναυτική παράδοση της πόλης και ο προκάτοχος του Fabre, Επίτροπος Jan Hoet , που πριν από τρία χρόνια ανατέθηκε να συλλάβει μια άλλη έκθεση εκεί με σύνθημα τη θάλασσα.
Δυστυχώς, ο Hoet, τον οποίο ο Fabre θεωρούσε κατά κάποιο τρόπο «πνευματικό πατέρα», πέθανε πριν μπορέσει να δει τη δική του έκθεση ανοιχτή, αλλά Η έμπνευσή του είναι ακόμα παρούσα σε πολλά από τα κομμάτια και τους καλλιτέχνες τώρα επιλεγμένο από τους Fabre και de Vos.
Πίνακας «L'Apparition», του Antoine Roegiers
είναι συνολικά 73 καλλιτέχνες , τα περισσότερα από τα οποία έχουν δημιουργήσει συγκεκριμένα έργα για την περίσταση. Οι ιδέες της σχεδίας, του ναυαγίου, του προσφυγικού ή, άμεσα, του έργου του Géricault φιγουράρουν ως άμεσος υπαινιγμός σε όλα, λίγο πολύ κυριολεκτικά. Και αναδεικνύει πάντα τον τρόπο με τον οποίο τα κομμάτια ταιριάζουν στους επιλεγμένους χώρους.
Όπως θα ήταν αναμενόμενο, το σημείο που συγκεντρώνει τη μερίδα του λέοντος είναι το Mu.Zee , το κεντρικό μουσείο της πόλης. Εκεί οι εντυπωσιακές φωτογραφίες του Πορτογάλου Χόρχε Μόλντερ, που πετυχαίνει μια από τις καλύτερες επανερμηνείες της Λα Μέδουσας απεικονίζοντας τον εαυτό του στις θέσεις πολλών από τους χαρακτήρες του πίνακα του Géricault. Ή τους πίνακες των Ισπανών Χένρι Μάρτιν, φορτωμένος με εκείνη την τρομερή αντίληψη του υψηλού στη φύση του ρομαντικού καλλιτέχνη. και αυτά των Michael Borremans , του οποίου το γλυπτό Ροζ Η , κολλημένη σε ένα από τα σιντριβάνια της πόλης, εμφανίζεται με το κεφάλι της ανησυχητικά βυθισμένο στο νερό και έτσι μετατρέπεται σε ένα είδος ανθρώπινης σχεδίας.
Γλυπτό «Rosa» του Michaël Borremans μπροστά από το καζίνο της Οστάνδης
Ούτε λείπουν πιο θεαματικά κομμάτια από «μεγάλα ονόματα»: ένα βίντεο του Μπιλ Βιόλα , μερικά ασυνήθιστα γλυπτά από τον καλλιτέχνη βίντεο και σκηνοθέτη ο στηβ Μακκουίν (Βραβευμένος με Όσκαρ σκηνοθέτης του 12 Years a Slave), μια ειρωνική εγκατάσταση των Γάλλων Ορλάν , ένας πίνακας μεγάλου μεγέθους από Χουλιάο Σαρμέντο ή το γραφικό Αβέβαιο Ταξίδι , παραλλαγή στην εγκατάσταση που οι Ιάπωνες Τσιχάρου Σιότα έχει ήδη παρουσιαστεί στο περίπτερο της χώρας του στην Μπιενάλε της Βενετίας το 2015. Καλλιτεχνικά κομμάτια κινηματογραφιστών όπως π.χ. μικ φιγκις είτε Alex Van Warmerdam , ή ένας σκηνοθέτης θεάτρου όπως Ρόμπερτ Γουίλσον (υπέροχο βίντεο Lucinda Childs) .
Εγκατάσταση «Uncertain Journey», από τον Chiharu Shiota
Τον 19ο αιώνα μας περιμένουν ενετικές γκαλερί, μεταξύ άλλων, Μαρίνα Αμπράμοβιτς Υ Κάρλος Άιρες , με ένα από τα πιο γνωστά έργα του, Μαύρη Θάλασσα , ένα παρκέ δάπεδο που αποτελείται από θραύσματα ξύλου από σχεδίες προσφύγων που έφτασαν στο λιμάνι του Cádiz. Ο Βέλγος ερμηνευτής Messieurs Delmotte , όψιμος εκπρόσωπος της πιο διαβρωτικής σουρεαλιστικής παράδοσης στη βελγική τέχνη, θα είναι επίσης παρών.
'Μαύρη Θάλασσα'; εγκατάσταση από τον Carlos Aires
Η κατασκευή αυτών των στοών χρηματοδοτήθηκε από τον βασιλιά Λεοπόλδος Β' – του οποίου η εκμετάλλευση της ιδιωτικής του αποικίας, το Κονγκό , εξακολουθεί να αποτελεί αντικείμενο συνεχούς ιστορικού και καλλιτεχνικού προβληματισμού ως σπουδαίος το «προπατορικό αμάρτημα» της χώρας με αντάλλαγμα να έχει μέσα τους τον δικό του δρομέα που θα του επέτρεπε να ταξιδέψει από το θερινό ανάκτορο στον ιππόδρομο, τους αγώνες του οποίου αγαπούσε πολύ.
Είναι ακριβώς οι στάβλοι του ιπποδρόμιο του Γουέλινγκτον άλλη μια από τις πιο ενδιαφέρουσες τοποθεσίες του έργου: εκεί μπορείτε να δείτε, για παράδειγμα, μια ανατριχιαστική βίντεο κινουμένων σχεδίων από τον Luc Tuymans που αποτίει φόρο τιμής στον Γκόγια και τις εκτελέσεις του στις 3 Μαΐου, με μια ομάδα προσφύγων να φτάνει στην ακτή για να καταρριφθεί από έναν αόρατο σκοπευτή που βρίσκεται στη θέση του θεατή.
Η ξενάγηση περιλαμβάνει και αρκετούς χριστιανικούς ναούς, όπως π.χ Onze-Lieve- Vrouw-ter-Duinen (Η Παναγία των Αμμόλοφων), όπου βρίσκονται τα λείψανα του ζωγράφου James Ensor. η εκκλησία των Δομινικανών, με ένα τεράστιο γλυπτό από πλαστικό μπουκάλι από τον Michael Fliri. ή αυτό του Σαν Χοσέ, όπου είναι εκπληκτικό να σκεφτόμαστε την εγκατάσταση του Hans Houwelingen : ένα εξομολογητικό φυτεμένο στη μέση του εγκάρσιου διαφράγματος, με το γλυπτό ενός πιθήκου μέσα και δύο απολιθώματα να κρέμονται έξω, σε μια προφανή κριτική στην Εκκλησία ενώπιον της οποίας, ωστόσο, κανείς εδώ δεν φαίνεται να είναι πολύ σκανδαλισμένος.
«Túbelá», του Hans Van Houwelingen στο Sint-Jozefkerk
Αλλά ίσως οι πιο υποδηλωτικές τοποθεσίες είναι αυτές που χρησιμοποιούν το μεγάλο πλεονέκτημα της πόλης, τη θάλασσα, για να το πάει στον καλλιτεχνικό χώρο. Έτσι, στη μέση του λιμανιού, το Mercator, ένα μυθικό πλοίο που το 1936, δύο χρόνια μετά την κατασκευή του, έφερε στο Βέλγιο τα λείψανα του πατρός Damien, αποστόλου και μάρτυρα των λεπρών, από το νησί Μολοκάι. Είναι σε μια από τις καμπίνες του όπου μας εμφανίζεται πρακτικά ως οπτασία ένα μικρό και εξαίσιο έργο του διάσημου πλέον Luc Tuymans , που φτιάχτηκε όταν ήταν απλώς αρχάριος.
Από την πλευρά του, σε ένα νηφάλιο διαμέρισμα στο Europa City , ένα από τα ψηλότερα κτίρια και θεωρείται επίσης ένα από τα πιο άσχημα της πόλης, συναγωνίζονται σε θεαματικότητα η πραγματική θέα στην παραλία και τα βίντεο του Pieter Geenen ή της Elisabetta Benassi.
Ο Zeeofficier του Luc Tuymans στο πλοίο Mercator
Σύμφωνα με τους διοργανωτές της έκθεσης, με αυτό δεν έχει μόνο παρευρεθούν στο καλλιτεχνικό κάλεσμα θαυμαστές από άλλα μέρη του Βελγίου και της Ευρώπης (μιάμιση ώρα με το τρένο χωρίζει την Οστάνδη από τις Βρυξέλλες), αλλά μάλλον οι κάτοικοι της Οστάνδης ανακαλύπτουν ξανά, ακολουθώντας τον οδηγό, γωνιές της πόλης τους στις οποίες προηγουμένως δεν έδιναν ιδιαίτερη σημασία.
Πίνακες από τη «Σειρά Raft», του Enrique Marty, στο Brasserie du Parc
Η προσπάθεια της Οστάνδης να γίνει α ελκυστικός προορισμός για τους λάτρεις της σύγχρονης τέχνης, που εκδηλώνεται και με το urban art festival Κρυστάλλινο πλοίο , για το οποίο κάθε χρόνο παρεμβαίνει μια επιλογή δημιουργών μερικά από τα κτίρια της πόλης με μεγάλες τοιχογραφίες. Ακολουθώντας τη διαδρομή αυτών των κτιρίων είναι άλλο ένα από τα αξιοθέατα μιας επίσκεψης στην πόλη.
Επιστροφή στο The Raft, η ιδέα είναι να μετατραπεί η εκδήλωση σε Τριενάλε του οποίου αυτή θα ήταν η δεύτερη έκδοση, κάθε φορά με διαφορετικό επιμελητή στο τιμόνι. Δεδομένων των προηγούμενων -ο Hoet και ο Fabre είναι πολύ βαριές-, η αλήθεια είναι ότι ο πήχης είναι αρκετά ψηλά.
Τοιχογραφία Ricky Lee Gordon για το φεστιβάλ «The Crystal Ship».