Η Artemisia Gentileschi επιστρέφει στο Λονδίνο (400 χρόνια μετά)
Η Artemisia Gentileschi ήταν σαράντα πέντε ετών όταν απέπλευσε για το Λονδίνο. Ήταν διάσημη ζωγράφος. Έφυγε ο βιασμός, ο γάμος της ευκαιρίας και η σχέση της με έναν ευγενή της Φλωρεντίας. Ο πατέρας του, ο ζωγράφος Orazio Gentileschi, Ζούσε χρόνια στην πόλη. Η υγεία του είχε επιδεινωθεί.
Η κόρη του τον βοήθησε να ολοκληρώσει τις τοιχογραφίες που διακοσμούσαν το σπίτι της Βασίλισσας στο Γκρίνουιτς. Όταν, λίγους μήνες αργότερα, ο Orazio πέθανε, Η Αρτεμισία είχε τραβήξει την προσοχή στην αυλή του Carlos I. Εκεί ζωγράφισε την αυτοπροσωπογραφία του ως αλληγορία της ζωγραφικής, στην οποία επιβεβαιώθηκε όχι μόνο ως καλλιτέχνης, αλλά ως η προσωποποίηση της τέχνης.
Τετρακόσια χρόνια μετά, Η Αρτεμισία επέστρεψε στο Λονδίνο σε μια μεγάλη έκθεση που διοργάνωσε η Εθνική Πινακοθήκη. Αναβλήθηκε λόγω του Covid-19, η έκθεση θα παραμείνει ανοιχτή έως τις 24 Ιανουαρίου.
Η αυτοπροσωπογραφία ως αλληγορία της ζωγραφικής. Βασιλική Συλλογή, Λονδίνο
Η Αρτεμισία αντιπροσωπεύει την εξαίρεση στο ερώτημα που έθεσε ο ιστορικός Λίντα Νόχλιν τη δεκαετία του εβδομήντα: «Γιατί δεν υπήρξαν σπουδαίες γυναίκες καλλιτέχνες;»
Ο Τζεντιλέσκι δεν ξεκίνησε από μια προνομιακή κοινωνική θέση όπως η Sofonisba Anguisola ή η Lavinia Fontana. Μεγάλωσε στο εργαστήριο του πατέρα του. Στην παιδική του ηλικία έμαθε να αναμειγνύει χρωστικές και να ετοιμάζει καμβάδες. Κανείς δεν της έμαθε να διαβάζει και να γράφει. Το ταλέντο του προβλήθηκε με σταθερή θέληση.
Η Susana and the Old Men, ζωγραφισμένη στα δεκαεπτά της, είναι ένα αριστούργημα και ένας οιωνός. Στη σκηνή, η Σουζάνα παρενοχλείται από δύο ηλικιωμένους, τους οποίους απορρίπτει με μια βίαιη χειρονομία.
Ο Orazio Gentileschi είχε ασπαστεί το στυλ του Caravaggio. Χρησιμοποίησε μοντέλα του δρόμου και έφτασε το δράμα στα άκρα στις σκηνές. Το παράδειγμά του ακολούθησε και η κόρη του. Ο φόβος της Σουζάνα είχε σκοπό να προκαλέσει την ενσυναίσθηση του παρατηρητή. Είναι σκληρό και ειρωνικό που, ένα χρόνο αργότερα, η καλλιτέχνις βρέθηκε στη θέση του.
Susanna and the Elders (1610), Συλλογή Schönborn, Pommersfelden
Ο βιασμός της από τον ζωγράφο Agostino Tassi, ζωγράφο και φίλο του πατέρα της, μετέτρεψε την Αρτεμισία σε πρωταγωνίστρια ενός ζωτικού, κοινωνικού και καλλιτεχνικού δράματος. Ο Orazio είχε νοικιάσει μερικά δωμάτια στο σπίτι του συγγενή σε έναν νεαρό ένοικο, τον Tuzia, ο οποίος κέρδισε την εμπιστοσύνη της Artemisia. Η μητέρα του είχε πεθάνει όταν ήταν δώδεκα ετών. Ένα απόγευμα, ο Tassi επισκέφτηκε το σπίτι ερήμην του Orazio μαζί με έναν σύντροφό του και και οι δύο ανάγκασαν την κόρη του ζωγράφου με τη συνεννόηση του Tuzia.
Σύμφωνα με μαρτυρίες της διαδικασίας που ξεκίνησε εννέα μήνες αργότερα, Η Tuzia αγνόησε τις κραυγές και αρνήθηκε τον βιασμό όταν είπε στον πατέρα της τι είχε συμβεί. Προφανώς, ο Tassi στη συνέχεια ενέδωσε στις πιέσεις του Orazio και συμφώνησε να παντρευτεί την κόρη του. Μόνο όταν διέκοψε τον αρραβώνα τους, ο Τζεντιλέσκι τον κατήγγειλε.
Τον δέκατο έβδομο αιώνα, στη Ρώμη, ο βιασμός ήταν έγκλημα κατά της οικογενειακής τιμής. Ο ενάγων ήταν ο πατέρας και η προκατάληψη που προκλήθηκε από την απώλεια της παρθενίας της κόρης του τιμωρήθηκε. Επομένως, η καταδίκη ευδοκιμούσε μόνο στην περίπτωση που η γυναίκα ήταν παρθένα και η μαρτυρία της ήταν τόσο αμφισβητήσιμη όσο αυτή του επιτιθέμενου.
Η διαδικασία, που διήρκεσε επτά μήνες, είχε μεγάλο αντίκτυπο. Κατά τη διάρκεια της δίκης αποδείχθηκε ότι ο Tassi σχεδίαζε να κλέψει αρκετούς καμβάδες από το εργαστήριο του Gentileschi. Είχε σχέση με την κουνιάδα του και σχεδίαζε να δολοφονήσει τη γυναίκα του.
Με την υποτιθέμενη πρόθεση να επιβεβαιώσει τη μαρτυρία της Αρτεμισίας, αυτό Της υποβλήθηκε το σχοινί, το οποίο αποτελούταν από σχοινιά που σφίγγονταν γύρω από τα δάχτυλα. Ο δικαστής πρότεινε αυτοσυγκράτηση στον βασανιστή. Το θύμα ήταν δεκαοκτώ ετών.
Αυτοπροσωπογραφία Παίζοντας Λαούτο, 1615-17. Wadsworth Atheneum
Ορισμένα από τα απομαγνητοφωνημένα κείμενα της δίκης, που σώζονται στο Archivio di Stato της Ρώμης, εκτίθενται στην έκθεση της Εθνικής Πινακοθήκης. Ο Τάσι κρίθηκε ένοχος και καταδικάστηκε σε απέλαση με την οποία δεν συμμορφώθηκε. Ο Orazio έκλεισε μια συμφωνία γάμου με τον Pierantonio Stiattesi, έναν Φλωρεντινό ζωγράφο , και η Αρτεμισία μετακόμισε μαζί του στην πρωτεύουσα της Τοσκάνης.
Οι δύο δεκαετίες μεταξύ της αναχώρησής της από τη Ρώμη και του ταξιδιού της στο Λονδίνο σκιαγραφούν την άνοδο και την εδραίωση της καλλιτέχνιδας. Για τους ιστορικούς τέχνης, ο βιασμός έχει διαιωνιστεί ως το κλειδί που δίνει νόημα στο έργο του.
Ενώ το οικουμενικό στοιχείο αναζητείται στις άντρες ιδιοφυΐες, η παραγωγή γυναικών καλλιτεχνών παραμένει εγκλωβισμένη στο ψυχολογικό, στο συγκεκριμένο. Σύμφωνα με αυτή την άποψη, ο ζωγράφος θα αντιπροσώπευε δυνατές, τολμηρές, δίκαιες γυναίκες, όπως η Ιουδήθ, η Κλεοπάτρα ή η Λουκρέσια με μια εκδικητική, ίσως θεραπευτική, πρόθεση.
Σε περίπτωση που Η Τζούντιθ αποκεφαλίζει τον Ολοφέρνη είναι ενδεικτικό. Αν το συγκρίνουμε με τη σκηνή του ίδιου θέματος που ζωγράφισε ο Καραβάτζιο, Ο Τζεντιλέσκι μεταφέρει μια φαινομενική αυταρέσκεια στην εκτέλεση του Ολοφέρνη από την Τζούντιθ και τον υπηρέτη της. Είναι αναπόφευκτο να συναχθεί μια πρόθεση εκδίκησης.
Η Τζούντιθ αποκεφαλίζει τον Ολοφέρνη (1614-20). Λάδι σε καμβά, Galleria degli Uffizi, Φλωρεντία
Κάθε καλλιτέχνης εξάγει στοιχεία από τη ζωτική και πνευματική του εμπειρία για να εκφράσει μια σκηνή, αλλά τον 17ο αιώνα το θέμα ορίστηκε από τον προστάτη. Οι έξι ελαιογραφίες με θέμα την Ιουδήθ που ζωγράφισε η Αρτεμισία παραγγέλθηκαν από πελάτες που έμειναν ικανοποιημένοι με το αποτέλεσμα.
Η δίκη είχε κάνει τον καλλιτέχνη διάσημο χαρακτήρα. Τα θύματα βιασμού σπάνια έβγαιναν από τη διαδικασία αλώβητα. Ο Τζεντιλέσκι ήξερε πώς να αντιστρέψει μια κατηγορία που θα μπορούσε να είχε τελειώσει την καριέρα του και έκανε τον βίαιο θάνατο του Ολοφέρνη ένα δέλεαρ γεμάτο νοσηρότητα. **
Γνωρίζουμε ότι η Αρτεμισία δεν κοίταξε πίσω όταν έφυγε από τη Ρώμη. Οι μαρτυρίες της εποχής τραβούν μια χαρισματική, δυνατή γυναίκα, που διατηρούσε το δικό της εργαστήριο και τα οικονομικά της. Στη Φλωρεντία έμαθε να διαβάζει και να γράφει, περικυκλώθηκε από ποιητές, απέκτησε πολιτισμό, εργάστηκε για τον Μέγα Δούκα.
Ήταν η πρώτη γυναίκα που έγινε δεκτή στην Accademia del Disegno και επιβεβαίωσε τη μαεστρία της στις αυτοπροσωπογραφίες στις οποίες εμφανίζεται ως χριστιανή μάρτυρας ή παίζοντας λαούτο ή ως Αγία Αικατερίνη της Αλεξάνδρειας.
Jael και Sisarra. Μουσείο Καλών Τεχνών της Βουδαπέστης
Ο σύζυγός της, μέτριου ταλέντου, έμεινε στο βάθος. Η τεκμηρίωση που εκτίθεται στην έκθεση του Λονδίνου αποκαλύπτει την αλληλογραφία που ο Τζεντιλέσκι είχε με τον εραστή της, έναν ευγενή της Φλωρεντίας, με τον οποίο απολάμβανε μια μακρά σχέση.
Το στυλ του έγινε πολύχρωμο, φιλικό. Η χρυσή αρτεμισία απλώθηκε με αυλικές ρόμπες. Υπερασπίστηκε ακούραστα το έργο της ενάντια τις συνεχείς επιθέσεις, που λόγω της κατάστασής του δεχόταν από ζωγράφους και θαμώνες.
Όπως αναφέρει σε επιστολή που έστειλε στον Σικελό συλλέκτη Antonio Ruffo, κράτησε «το πνεύμα του Καίσαρα στην ψυχή μιας γυναίκας».
Θεατής μπροστά σε μια από τις αναπαραστάσεις της Κλεοπάτρας της Artemisia Gentileschi