Χωρίς τίτλο, λάδι σε λινό, του Lino Lago
Υπάρχουν εκείνοι που μιλούν για αγάπη για την τέχνη. Και υπάρχουν και αυτοί που το εξασκούν. Εδώ και τώρα. Μαδρίτη και Φεβρουάριο. Αλλά γιατί να κοροϊδεύουμε τον εαυτό μας; Η τέχνη, όπως και η αγάπη, δεν αρκεί για να την καταλάβεις, πρέπει να τη νιώσεις σε κάποια γωνιά του εντέρου σου. Είναι ενός καταστροφικού εγωκεντρισμού και, όπως κάθε εκδήλωση του ασυνείδητου, απευθύνεται στο βλέμμα του άλλου, στη συντριβή, στην εφήμερη αποπλάνηση.
Η πόλη χτυπά τα φτερά της αυτόν τον μήνα για τέχνη, για σχέδιο, για τη μαγεία της δημιουργίας. Και φωτίζει τα μάτια μας οπουδήποτε ένα έργο τέχνης θέτει τη γοητεία του, είτε σε γκαλερί, παλάτια, μουσεία, θέατρα ή εστιατόρια σχεδιαστών.
Αν και η ARCO σηματοδότησε την αρχή της άνοιξης της τέχνης, μετά από δεκαετίες Η Μαδρίτη έχει γίνει καταλύτης για διεπιστημονικές τάσεις και προπύργιο συλλεκτών και επαγγελματιών τέχνης από τις πέντε ηπείρους.
Είναι η Καβαλάδα των Βαλκυριών της δημιουργικότητας. Η πιο τρελή από τις φαντασιώσεις του Γουόρχολ και του Κουνς. Το come-out των φιλότεχνων. Ελάτε, περάστε και ανακαλύψτε αυτά τα αποσπάσματα για να ΣΕ ΑΓΑΠΩ.
PAPARTUS, 2010. ΑΠΛΗΣΙΑ. Τ. ΜΙΚΤΗ ΣΕ ΚΑΜΒΑ.
ΕΚΘΕΣΕΙΣ
** ARCO MADRID (21-25 Φεβρουαρίου, IFEMA).**
Η πρωτοπορία δεν καταλαβαίνει το πέρασμα του χρόνου. Δεν ωφελεί να είσαι ηγέτης της αντιπολιτισμικής επανάστασης αν δεν ξέρεις πώς να εφεύρεις εκ νέου τον εαυτό σου.
Στην 37η έκδοσή του, η ARCO Μαδρίτης επέλεξε φέτος να αφήσει στην άκρη τη δουλειά της ως οικοδέσποινα για να δώσει τη θέση της αυτή τη φορά σε μια ιδέα που εδραιώθηκε από τη γέννηση της έκθεσης: Το El Futuro ως αφετηρία για τη στρατηγική του και την εδραίωση ως πλατφόρμα εκκίνησης για δημιουργούς.
Αξίζει να τονιστεί το έργο της έκθεσης της Μαδρίτης ως μετασχηματιστικός παράγοντας και Σημείο συνάντησης για την τέχνη από τη Λατινική Αμερική: συνολικά 35 γκαλερί από δέκα χώρες της αμερικανικής ηπείρου.
Έλα, περισσότερες φιγούρες: 211 γκαλερί από 29 χώρες, και 160 από αυτές στο επίσημο πρόγραμμα. Μαζί με τη γενική πρόταση, οι παράλληλες ενότητες: Το μέλλον δεν είναι αυτό που πρόκειται να συμβεί, αλλά αυτό που πρόκειται να κάνουμε , με συνολικά 20 γκαλερί. διαλόγους , με 14 και Ανοιγμα , με 19.
** ART MADRID’18 (21-25 Φεβρουαρίου, CentroCentro Cibeles) **
Με μια αδιαμφισβήτητη σύνθεση ανερχόμενων δημιουργών και πιο πρόσφατες μορφές δημιουργίας χωρισμένες στις 34 γκαλερί του Γενικού Προγράμματος –24 Ισπανικές και 10 διεθνείς–, Η ART MADRID'18 ξεχωρίζει ως μια από τις πιο αξιόπιστες προτάσεις της σεζόν.
Σημαιοφόρος στην ανακάλυψη και διάδοση νέων ταλέντων, η 13η έκδοση ανοίγει 13 νέες γκαλερί από Γερμανία, Πορτογαλία, Ουκρανία, Μεξικό ή Αβάνα παρουσιάζεται φέτος στην CentroCentro Cibeles Crystal Gallery.
Μεταξύ αυτών, Fucking Art (Μαδρίτη), Soraya Cartategui (Μαδρίτη-Νέα Υόρκη), Mercedes Roldán Art Gallery (Μαδρίτη), Shiras Gallery (Βαλένθια), MH Art Gallery (Μπιλμπάο).
Χωρίς να θέλω να υποβαθμίσω το γενικό του πρόγραμμα, η δέσμευση του εναλλακτικού τμήματός του λάμπει με το δικό του φως One Project AM18 , της οποίας στην πασαρέλα σε αυτή την έκδοση παρελαύνουν ονόματα όπως Candela Muniozguren, Carlos Nicanor, Jugo Kurihara ή Vânia Medeiros, μεταξύ πολλών ταλέντων.
Καθώς και ο ισχυρισμός ενός μάγου της τέχνης του δρόμου όπως Okuda San Miguel , καλλιτέχνης προσκεκλημένος σε αυτή τη νέα έκδοση, η οποία υποστηρίζει ένα παράλληλο πρόγραμμα εναρμονισμένο με την ποιότητα του επίσημου προγράμματος.
Προσευχές, της Yoxi Velazquez
** JUSTMAD9 (20-25 Φεβρουαρίου, Αρχοντικό Carlos María de Castro) **
Ένα χρόνο μετά τη δεκαετία, η JustMAD δεν πτοείται από αυτό το είδος καλλιτεχνικής πασαρέλας: ανοίγει τα κεντρικά της γραφεία - το Αρχοντικό Carlos Maria de Castro – και να καυχιέμαι για φιγούρες.
Φέτος ο αριθμός των γυναικών καλλιτεχνών ανέρχεται σε 71 (σε αντίθεση με τους 63 άντρες) κατανέμονται στους 33 χώρους που επιλέχθηκαν σε αυτή την έκδοση όπου αντηχούν ουσιαστικά ονόματα της εθνικής και διεθνούς σκηνής, όπως π.χ. Isabel Muñoz, Elina Brotherus, Gema Rupérez, Tamara Arroyo, Cristina Almodóvar ή Mar Hernández.
Και οι γκαλερί 13ESPACIOarte, La Gran, Cámara Oscura, Sivestre και Wadström Tönnheim έχουν χρωματίσει τα περίπτερά τους αποκλειστικά με τη δουλειά γυναικών δημιουργών.
Μια άλλη καινοτομία είναι η νέα καλλιτεχνική διεύθυνση, με επικεφαλής τους επιμελητές Semíramis González και Daniel Silvo , η οποία δεσμεύεται για νέες προσθήκες: 13 ESPACIOarte (Σεβίλλη), A del Arte (Σαραγόσα), Acervo (Λισαβόνα), AP Gallery (Segovia), Cámara Oscura (Μαδρίτη), Fúcares (Almagro), Estampa Gallery (Μαδρίτη), Herrero de Tejada (Μαδρίτη), Kernel (Cáceres), Loo & Lou (Παρίσι), Proyecto H (Μαδρίτη-Μεξικό), SCAN (Λονδίνο), Suburbia (Γρανάδα) και Wadström Tönnheim (Σουηδία).
Παλάτι του Carlos María de Castro, η νέα έδρα της JustMAD
** ΣΑΛΟΝΙ (21-25 Φεβρουαρίου, Círculo de Bellas Artes) **
Ούτε περισσότερο ούτε λιγότερο από έναν φόρο τιμής στην τέχνη του σχεδίου. Μια από τις τελευταίες εκθέσεις που προσγειώθηκαν στη σκηνή της Μαδρίτης βρίσκεται για πρώτη φορά στο μαγευτικό Αίθουσα χορού του Círculo de Bellas Artes.
Το Drawing Room έχει ενοποιηθεί σε μόλις τρεις εκδόσεις, επεκτείνοντας μια προσφορά που περιλαμβάνει τους εκατό καλλιτέχνες που συγκεντρώνονται στο 30 γκαλερί τέχνης (το 70% εκ των οποίων επαναλαμβάνεται) διαφόρων εθνικοτήτων που επιλέγονται από επιτροπή που σχηματίζεται, μεταξύ άλλων, από δύο αναφορές στον τομέα: Elsy Lahner, επιμελητής σύγχρονου σχεδίου στο Μουσείο Albertina (Βιέννη) και άψογος φελλός , διευθυντής του ABC Museum of Drawing and Illustration στη Μαδρίτη.
Επτά χώρες παρευρίσκονται σε μια έκθεση αφιερωμένη αποκλειστικά στη μορφή σχεδίασης , γεγονός που το καθιστά εστίαση για εξειδικευμένους καλλιτέχνες του αναστήματος του Sergio Porlán, Javier Calleja, Damià Vives, Nuria Rodríguez, José Luis Serzo και Miquel Mont.
Και διεθνείς όπως ο Ιταλός Στέφανο Μπονάτσι. Reiko Tsunashima (Ιαπωνία) ; Wieteke Heldens, από την Ολλανδία ή την ισραηλινή κολεκτίβα Broken Fingaz Crew.
Ως προσθήκη, το παράλληλο πρόγραμμα Offsite προβλέπει, στις 22 Φεβρουαρίου, τον εορτασμό του II Διεθνής Συνάντηση Συλλέγοντας Σύγχρονο Σχέδιο στο Μουσείο Σχεδίου και Εικονογράφησης ABC, με την υποστήριξη του AC/E (Ισπανική Πολιτιστική Δράση) και την έκθεση A Perdita d'Occhio [As Far As I Can See] του Marco Cordero, σε επιμέλεια Claudio Cravero στον χώρο Habitar la Línea.
Και ως αποκορύφωμα, η έκθεση ξεκινά γραφειοκρατία , δική του έκδοση αφιερωμένη στο σύγχρονο σχέδιο.
Angeles Agrela, αριθμός 102, πορτραίτο, 2017
** URVANITY ART ** **(21-25 Φεβρουαρίου, LASEDE της COAM) **
Η δημιουργικότητα είναι για τον Φεβρουάριο. Και αφού δεν υπάρχουν τέσσερις χωρίς πέντε, ο νεότερος από τους καλλιτεχνικούς βακχικούς εκδηλώνει μια καταπληκτική μισεν-σκηνή σε αυτό που Νέα Σύγχρονη Τέχνη σημαίνει.
Το υπέροχο κύρος των καλλιτεχνών του δεν αφήνει περιθώρια για δισταγμούς: βοσκός νεράιδα είτε κρανίο Είναι αφορμή για επίσκεψη.
Μοναδική στην Ισπανία για τη δημιουργική της έκθεση, η δεύτερη έκδοση του Urvanity είναι ήδη μέρος της πολυάσχολης ατζέντας των συλλεκτών και των ειδικών που κυριολεκτικά πετούν από έκθεση σε έκθεση κατά τη διάρκεια αυτής της εβδομάδας.
Αν η τέχνη ήταν πολιτικό ζήτημα (που είναι), το Urvanity θα ήταν ο εκπρόσωπος των πιο πρόσφατων καλλιτεχνικών εκφράσεων που γεννήθηκαν υπό το φως των αστικών περιβαλλόντων στα τέλη του 20ού αιώνα. Το cum laude της νεωτερικότητας, έλα.
Banksy, Jef Aerosol ή JonOne βρίσκονται στο Urvanity Hall of Fame και, σε λίγες μέρες, θα υποδεχτούν M. Chat, Kai and Sunny, Augustine Kofie, Felipe Pantone ή PichiAvo και Vinz.
Urvanity Art, ο έπαινος της νεωτερικότητας
** MADRID DESIGN FESTIVAL (1-28 Φεβρουαρίου, διάφοροι χώροι στη Μαδρίτη) **
Είναι δίκαιο; Είναι πανηγύρι; Είναι όλα και είναι καινούργια. Θα είναι ολόκληρος ο Φεβρουάριος σε ποια είναι η πρώτη έκδοση αυτής της εκδήλωσης που συνδυάζει προϊόν, βιομηχανικό, γραφικό, αρχιτεκτονική, επικοινωνία και εσωτερική διακόσμηση σε τροχιά γύρω στις 200 δραστηριότητες, που καλύπτουν εκθέσεις, εργαστήρια, συνέδρια, εγκαταστάσεις… , και συμμετέχουν περίπου 320 ειδικοί και επαγγελματίες στο σχεδιασμό.
Μια πρόσφατη άφιξη και προωθητής ενός κλάδου που επεκτείνει τα πλεονεκτήματά του σε τομείς όπως η βιομηχανία, η διαφήμιση, η δημοσιογραφία ή η σύγχρονη τέχνη στους οποίους έχουν εμπλακεί έως και 25 επωνυμίες.
Οι τίτλοι του φεστιβάλ δίνουν έναν απολογισμό του φιλόδοξου προγράμματος που επιμελήθηκε η La Fábrica: Jaime Hayon, Erwan Bouroullec, Jasper Morrison, Rossana Orlandi, Daan Roosegaarde, Martí Guixé, Abbott Miller, Inma Bermúdez, Jeffrey Ludlow, Toni Segarra, Fernando Gutiérrez, Teresa Sapey, Juan Herreros, Oskar Zieta και MischerCarcho.
Περισσότερες φιγούρες: 48 εκθέσεις και αστικές εγκαταστάσεις και συμμετοχή 28 μουσείων και ιδρυμάτων. Ως διεθνής προσθήκη, Το Ελσίνκι είναι η πόλη των φιλοξενούμενων Madrid Design Festival και η παρουσία του περιλαμβάνει ένα ενδιαφέρον δείγμα του καλύτερου φινλανδικού design.
Gardenias Vase, Jaime Hayon στο θέατρο Ferna?n Go?mez
ΕΓΚΑΙΝΙΑ
**LE CORBUSIER. ART AND DESIGN (1 Φεβρουαρίου / Guillermo de Osma) **
Ο Charles-Édouard Jeanneret, ή Le Corbusier, διατήρησε μια στενή σχέση με καλλιτεχνικούς κλάδους διαφόρων ειδών που του επέτρεψαν να παίξει στο πρωτάθλημα πλαστικών τεχνών χωρίς να παραμελήσει την καριέρα του ως αρχιτέκτονας. Που του έδωσε να εμβαθύνει στις πτυχές του σχεδιαστής, πολεοδόμος, ποιητής, υποστηρικτής, συγγραφέας, ζωγράφος, φιλόσοφος... χωρίς να παραμελούμε άλλα όπως αναδευτήρας, εφευρέτης ή συζητητής.
Από εκείνες τις συνθήκες, αυτή η έκθεση. Η γκαλερί Guillermo de Osma αφιερώνει μια εξαιρετική αναδρομική έκθεση στον μεγάλο Ελβετό αρχιτέκτονα που απεικονίζει την πολύπλευρη ζωή και την αναμφισβήτητη αριστεία του σε όλους τους κλάδους με τους οποίους πειραματίστηκε.
Η έκθεση αναδεικνύει τη σημασία του έργου του ως α ζωγράφος μέσα από περισσότερα από είκοσι έργα –πίνακες, σχέδια ή κολάζ– που δημιούργησε τα τελευταία 30 χρόνια της ζωής του και τα θέματα των οποίων επικεντρώθηκαν μελέτη της φύσης και της ανθρώπινης μορφής.
Επιπλέον, η συλλογή περιλαμβάνει α επιλογή επίπλων που ο Le Corbusier άρχισε να σχεδιάζει μαζί με τον Pierre Jeanneret και τη Charlotte Perriad από το 1925. Έως 25 Μαρτίου.
**ΠΑΠΑΡΤΟΥΣ. MIGAS IN THE SHETS (8 Φεβρουαρίου - 10 Μαρτίου, COAM / 22 Φεβρουαρίου - 1 Απριλίου, CEART) **
Μετά από περισσότερο από μια δεκαετία μακριά από το εκθεσιακό σκηνικό, ο Papartus, ή Paco Celorrio, επιστρέφει δύο φορές. Τα ψίχουλα στα σεντόνια εμφανίζονται στο COAM στις 8 Φεβρουαρίου και, παράλληλα, η CEART (Fuenlabrada) εγκαινιάζει το δεύτερο μέρος της έκθεσης στις 22.
Με την επιμέλεια του Robert C. Morgan, η έκθεση προσθέτει συνολικά 40 κομμάτια που μπορεί κανείς να δει και στους δύο χώρους της Μαδρίτης σε μια λεπτή αλλά οριστική δικαίωση του έργου του καλλιτέχνη.
Στο ΚΟΑΜ, θα υπάρχουν πρόθυμοι 25 αφηρημένα και μεγάλα έργα που έφτιαξε ο καλλιτέχνης κατά τη μακρά περίοδο της συνταξιοδότησής του στο ατελιέ του και που λογαριάζουν ακριβώς εκείνα τα χρόνια της δημιουργίας στη μοναξιά.
Για την έκθεση στο CEART, θα μπορούν να δουν 15 πίνακες στην ίδια γραμμή με αυτούς του Κολλεγίου Αρχιτεκτόνων.
ΒΡΩΜΟ ΜΟΥΣΤΑΚΙ. ΣΧΕΤΙΚΑ ΜΕ ΧΡΩΜΑΤΑ ΚΑΙ ΜΟΡΦΕΣ (12 Φεβρουαρίου / **Ο αμερόληπτος)**
Είτε γνωρίζετε είτε όχι την γόνιμη καριέρα του Bigotesucio –ή του Daniel Martín–, στις 12 Φεβρουαρίου έχετε ένα ραντεβού με τις τελευταίες του δημιουργίες στο εστιατόριο Duque de Alba.
Μέχρι τις 4 Μαρτίου αποκαλύπτεται η έκθεση του καλλιτέχνη από τη Γρανάδα μια σειρά από πίνακες που πίνουν από τροπικές επιρροές, γκράφιτι ή γεωμετρία, και που έχουν τυπωθεί σε διαφορετικά στηρίγματα. Η Adriana Cereijo και η Ana Alcocer σχηματίζουν τον Espacio Ananas, υπεύθυνο για την επιμέλεια του «Sobre Formas y Colores» και μια γκαλερί τέχνης-concept store αφιερωμένη στο σχέδιο και τη μόδα.
στον χώρο σας διεθνείς καλλιτέχνες και εικονογράφοι συγκλίνουν, καθώς και νέοι δημιουργοί με περισσότερες από αναδυόμενες τροχιές. Από την πλευρά του, ο Bigotesucio έχει αφιερώσει το ταλέντο του στον πειραματισμό σε διάφορους κλάδους: φωτογραφία, σχέδιο, κεραμική, χαρακτική και βίντεο.
Παράλληλα, ο συνιδρυτής της δισκογραφικής Caballito (την οποία ίδρυσε μαζί με την παραγωγό Grita) έχει προωθήσει την όψη του ως DJ που του αρέσει να συνδυάζει σύγχρονους τροπικούς ρυθμούς με παραδοσιακούς λατινοαμερικάνικούς ήχους.
**OLAFUR ELIASSON (13 Φεβρουαρίου / Γκαλερί Elvira González) **
Η γκαλερί του Alonso Martínez προηγείται του Cupid με την τρίτη ατομική έκθεση του Olafur Eliasson. Από τις 13 Φεβρουαρίου, το φως του Ισλανδο-Δανού καλλιτέχνη θα φωτίζει τη νέα του εκθεσιακή πρόταση όπου προκαλεί τον θεατή σε ένα συγκεκριμένο παιχνίδι αντίληψης.
Για τις «πειραματικές εγκαταστάσεις» του, ο Eliasson χρησιμοποιεί τεχνικές τόσο ετερογενείς όσο σχέδιο, βίντεο, εικόνα και γλυπτική.
Από τη δεκαετία του 1990, ο δημιουργός της Κοπεγχάγης υπήρξε πρωτοπόρος σε έργα περιβαλλοντικής ευαισθητοποίησης, όπως η κλιματική αλλαγή ή η σπατάλη φυσικών πόρων, πηγή έμπνευσης για τις διάσημες σκηνοθετήσεις του.
διάσημα είναι τα δικά τους μεγάλες εγκαταστάσεις : Το Weather Project (2003/04) κατέλαβε το Turbine Hall της Tate Modern του Λονδίνου, το οποίο γεννήθηκε από το κοινωνικό έργο Little Sun, που ιδρύθηκε μαζί με τον μηχανικό Frederik Ottesen.
Το έργο του Olafur είναι μέρος της καλλιτεχνικής συλλογής του Guggenheim στη Νέα Υόρκη, του MOCA στο Λος Άντζελες, της Tate Modern στο Λονδίνο, της συλλογής της Reina Sofía και του Pompidou, για να αναφέρουμε μερικά παραδείγματα.
Deux femmes nuages, Le Corbusier (1937)
**JOAQUÍN VAQUERO PALACIOS (15 Φεβρουαρίου / Μουσείο ICO) **
Μετά τη βροχή των βελών της αγάπης, έχετε ένα ραντεβού με την αρχιτεκτονική. Με την έκθεση Joaquín Vaquero Palacios. Η ομορφιά του τεράστιου, το Μουσείο ICO αποτίει φόρο τιμής σε μια βασική προσωπικότητα της εθνικής σκηνής.
Η μεγάλη αξία της έκθεσης του Vaquero (Oviedo 1900, Μαδρίτη 1998), αρχιτέκτονα, ζωγράφου και γλύπτη, βρίσκεται στο μετατροπή πέντε σταθμών παραγωγής ενέργειας στην πατρίδα του Αστούριας σε συνολικά έργα τέχνης. Συγκεκριμένα οι Salime (1945-1955), Miranda (1956-62), Proaza (1964-68), Aboño (1969-1980) και Tanes (1980) αποτελούν μέρος της ανακηρυγμένης βιομηχανικής κληρονομιάς της χώρας μας.
Για να γίνει αυτό, το ίδρυμα ICO συγκεντρώνει φωτογραφίες από την εποχή, σκίτσα, βιβλία, μοντέλα και άλλα αντικείμενα που δείχνουν το ηράκλειο κατόρθωμα του Ισπανού δημιουργού. Μέχρι τις 6 Μαΐου.
**JERONIMO ELESPE (20 Φεβρουαρίου. Γκαλερί Maisterravalbuena) **
Το Maisterravalbuena γιορτάζει την πρόσφατη προσθήκη του Jerónimo Elespe (Μαδρίτη, 1975) στην γκαλερί με μια συλλογή από πίνακες μικρού μεγέθους που χρησιμοποιούν τεχνικές όπως η ζωγραφική και το σχέδιο.
Μέσα από αυτά καθιερώνει ο καλλιτέχνης από τη Μαδρίτη ένας διάλογος μεταξύ πραγματικότητας και φαντασίας σε μια δημιουργική διαδικασία που διαιωνίζεται στο χρόνο και τη μνήμη όπου χρησιμοποιεί κλασικές αναφορές όπως η γαλλική λογοτεχνία του 19ου αιώνα ή από τα κείμενα των Donald Barthelme και J.G. Μπάλαρντ.
Σπούδασε στις Ηνωμένες Πολιτείες και ζώντας στη Νέα Υόρκη για 12 χρόνια, εγκαταστάθηκε στη Μαδρίτη το 2008, όπου ζει σήμερα. Το έργο του Elespe έχει δει στην πλέον ανενεργή γκαλερί Soledad Lorenzo, στο Μουσείο Reina Sofía, στο CAC στη Μάλαγα, στο Ivorypress και στο Ινστιτούτο Τεχνολογίας της Νέας Υόρκης. Ελάτε πριν τις 7 Απριλίου.
**ΔΙΑΧΩΡΙΑ. (20 Φεβρουαρίου. Δωμάτιο Alcalá 31) **
Μια από τις πιο φιλόδοξες εκθέσεις του Φεβρουαρίου ανοίγει τις πόρτες της την παραμονή της ARCO. Η παράσταση cross country. Η κολομβιανή τέχνη στη συλλογή Banco de la República φέρνει για πρώτη φορά στην Ισπανία, χάρη στη συνεργασία της Πρεσβείας της Κολομβίας και του Υπουργείου Πολιτισμού, Τουρισμού και Αθλητισμού της Κοινότητας της Μαδρίτης, την εκτεταμένη και ετερογενή συλλογή έργων τέχνης που η Τράπεζα της Δημοκρατίας της Κολομβίας τρέφει εδώ και 60 χρόνια.
Έργα από το s. XVIII έως XIX και σύγχρονα έργα καλλιτεχνών όπως Doris Salcedo, Beatriz González ή Fernanda Cardoso. Η Estrella del Diego θα επιμεληθεί την έκθεση στο Sala Alcalá 31 έως τις 22 Απριλίου. Σύμφωνα με τα λόγια του: «Ο πλούτος της συλλογής και η ποικιλομορφία της είναι τεράστιος και αντικατοπτρίζει την ποικιλομορφία της χώρας, η οποία είναι πολύ μεστίζουσα. Η Κολομβία είναι ο μεγάλος άγνωστος από άποψη τέχνης.
Exertion, Jeronimo Elespe
ΣΕ ΑΦΙΣΑ
HI-RO-SHI-MA, JORGE CARRUANA BARCES ( ** Twin Gallery ** **) **
Ο καλλιτεχνικός χώρος του Conde Duque για άλλη μια φορά μας σαγηνεύει με ένα ακαταμάχητο σκηνικό. Το έργο του Jorge Carruana Bances (1940-1997) εκτίθεται για πρώτη φορά στη χώρα μας μέχρι τις 24 αυτού του μήνα.
Το _Hi-ro-shi-m_a συγκεντρώνει ένα σύνολο έργων σε χαρτί που ήρθαν στο φως μέσα από τη μοναδική δημιουργικότητα του Κουβανού καλλιτέχνη που οικειοποιήθηκαν ερωτικές σκηνές από την ιαπωνική σούνγκα (17ος-20ος αι.) να φωνάξει στον κόσμο: «Κάνε έρωτα και όχι πόλεμο».
Με την επιμέλεια του Suset Sánchez, η επιλογή πραγματεύεται μια σειρά από εμμονές που διατυπώνει σε ένα δίκτυο αντιθέτων: πόλεμος και ειρήνη, σεξ και θρησκεία, θηλυκό και αρσενικό.
Κάθε έργο τέχνης είναι μια αντανάκλαση μιας μεταμοντέρνας ματιάς γεμάτη κλασικές και σύγχρονες αναφορές με τις οποίες ο Καρουάνα συνέθεσε το έργο του: i Ιαπωνικές εικόνες Ukiyo-e, αναφορές Walt Disney, τέχνη που συνδέεται με τη μεταφυσική και νύξεις σε κεφαλαιώδη γεγονότα της πρόσφατης ιστορίας μας Όπως οι πυρηνικές επιθέσεις στη Χιροσίμα και στο Ναγκασάκι.
Ένα αλάθητο και πολύχρωμο χαράνγκ, στο οποίο το σεξ γίνεται και πάλι το κλειδί για τη σύγχρονη ελευθερία.
ΠΙΤΕΡ ΝΤΕΜΕΤΣ ** (Γκαλερί Lucia Mendoza) **
Από την περασμένη 27η Ιανουαρίου, οι αινιγματικές φιγούρες του Peter Demetz (Bolzano, 1969) έχουν κατακλύσει τη γκαλερί Bárbara de Braganza.
Ο Ιταλός γλύπτης δίνει έμφαση στην ανθρώπινη ψυχή μέσα από γλυπτά εστιασμένα από την πλάτη, αποφεύγοντας ανά πάσα στιγμή μια οπτική επαφή μεταξύ της φιγούρας, που είναι γνωστό ότι παρατηρείται, και αυτού που τη συλλογίζεται.
Τυλιγμένα σε φαινομενικά καθημερινά σενάρια, τα στοιχεία προβάλλουν α θέση αυτοαπορρόφησης που καλεί το αίνιγμα.
Τα σώματα από ξύλο φλαμουριάς αναδημιουργούν καθημερινές καταστάσεις σε ένα είδος ανάκληση της ανθρώπινης μοναξιάς και περισυλλογής και μια ερώτηση που αιωρείται στον αέρα: τι θα είναι αυτό που θα τραβήξει την προσοχή αυτών των χαρακτήρων;
** Ψευδαίσθηση και φόβος, CHEMA LÓPEZ (Μουσείο ABC) **
Μέχρι την 1η Απριλίου θα εκτίθεται ψευδαίσθηση και φόβος από τον Chema López, στο πλαίσιο του προγράμματος Conexiones XIV του Μουσείου ABC σε συνεργασία με το Ίδρυμα Banco Santander, το οποίο υποστηρίζει τη διάδοση της σύγχρονης τέχνης στην εθνική σκηνή.
Ένας προβληματισμός για την τέχνη και την υποκειμενικότητα. Πώς ένα στιγμιότυπο γεννά ατελείωτες αναγνώσεις. Όσοι και οι άνθρωποι που το παρακολουθούν.
The Next StepPeter Demetz