Ανοίγει η νέα Carmen Thyssen Andorra
Είναι η τρίτη Thyssen που ανοίγει εκτός Μαδρίτης, μετά τη Μάλαγα και το Σαν Φέλιου. «Είμαστε τα πιτσιρίκια». Σε ηλικία και μέγεθος: από είκοσι πέντε έως τριάντα πίνακες χωράνε σε περίπου διακόσια τετραγωνικά μέτρα. «Είναι ένας μικρότερος χώρος από το συνηθισμένο, αλλά δεν μπορούσαμε να εμπλακούμε ούτε στο να φτιάξουμε ένα τεράστιο μουσείο». Ομιλία Ουίλιαμ Σερβέρα, Διευθυντής του. "Η υπερβολή θα ήταν λάθος" . Η ιδέα είναι ότι ο ντιλετάν απολαμβάνει τους πίνακες χωρίς να αγχώνεται. " Στις μεγάλες γκαλερί τέχνης έρχεται μια στιγμή που αποσυνδέεσαι, είναι πολύ περίπλοκες ". Ο καρδιακός ρυθμός επιταχύνεται πριν από τη συλλογή ομορφιάς, ίλιγγος, σύγχυση, αίσθημα παλμών στους κροτάφους, τρέμουλο. "Εδώ ο επισκέπτης μπορεί να σταματήσει χωρίς βιασύνη σε ένα έργο τέχνης, γιατί ψυχικά δεν έχει αυτό το βάρος που έχει ακόμα εβδομήντα άφησαν κομμάτια μπροστά". Περίπου μισή ώρα διαρκεί η ξενάγηση. " **Νομίζω ότι είναι η ιδανική μορφή για την Ανδόρα ** και μια μουσειακή επιλογή για το μέλλον που ιδρύματα όπως το Getty of the angels. οι άνθρωποι πάνε για μια βολή και είναι πολύ επιτυχημένοι. Αλλά είναι σημαντικό να υπάρχει μια εικονογραφική ιδιότητα: δεν έχει νόημα αν δείχνεις λίγα έργα και είναι αδύναμα».
Μικρό, αποφεύγοντας τα υπερμεγέθη (όπως η Ανδόρα)
είκοσι έξι πλαίσια του Henry Matisse, Claude Monet, Paul Signac, Gauguin, Alfred Sisley, Ramón Casas, Anglada i Camarasa … κρεμάστε από τα νέα λευκά πάνελ. Βαρβάρα Στεπάνοβα Είναι η μόνη γυναίκα ανάμεσα σε τόσες ιδιοφυΐες. «Θα ήθελα να συμπεριλάβω περισσότερα, φέρτε Gabriele Munter και Menchu Gal , αλλά δεν ήταν δυνατό? Μπόρεσα μόνο να αποκτήσω αυτόν τον επαναστάτη σοβιετικό κυβιστή, που ήταν ένας από τους κύριους αρχιτέκτονες της ρωσικής πρωτοπορίας».
Ξύλα με καμπίνες. Παραλίες στην άμπωτη. Ιμπρεσιονιστές παραθεριστές που κάνουν μπάνιο. Στη Νορμανδία, στη Βρετάνη. Δύο φωβιστικές κυρίες συνομιλίας κάτω από τον ελαιώνα. Παριζιάνων με το joie de vivre εξυψωμένο με φωτεινότητα. Μπιλιάρδο, κονστρουκτιβιστική πατσάνγκα μουσικές νότες σε ένα μπαρ. Υπέροχο ηλιοβασίλεμα στο Μανχάταν. Μια δυνατή εξπρεσιονιστική αποχαιρετιστήρια αγκαλιά. Πλήθος κόσμου στην 42η οδό. Υπερρεαλιστικό διπλό τυριού σε ένα περίπτερο με χάμπουργκερ και λουκάνικα… "Αυτός ο πίνακας του Richard Estes είναι ο αγαπημένος μου. Μοιάζει με φωτογραφία, αλλά είναι λάδι! Είναι καταπληκτικό, θα ήθελα πολύ να τον έχω μέσα μου σπίτι."
Η τεχνολογία είναι πολύ παρούσα στο νέο μουσείο Thyssen
Κάποιοι καμβάδες προέρχονται από Μαδρίτη Thyssen ; άλλα παρέμειναν αποθηκευμένα σε διαφορετικές διευθύνσεις τους Η θεία Κάρμεν Σερβέρα , ο οποίος κατοικεί στην Ανδόρα από τη δεκαετία του '90. «Ήδη τότε μιλούσαν με τον πατέρα μου για το πόσο ωραία θα ήταν να ανοίξω ένα μουσείο εδώ». Αλλά μέχρι τώρα είχαν κάνει μόνο τρεις εκθέσεις στο Πριγκιπάτο, οι οποίες, παρεμπιπτόντως, έτυχαν πολύ καλής υποδοχής. «Η θεία μου δεν μπορεί να έχει ολόκληρη τη συλλογή της εκτεθειμένη στο σπίτι και προτιμά να τη δει όλος ο κόσμος παρά να την κρατάει στην αποθήκη». Το σαλέ του στην Ανδόρα είναι διακοσμημένο με μεταξωτά αντίγραφα των πρωτοτύπων. «Μερικές φορές της λέω ότι πρέπει να κρατήσει μερικά για τον εαυτό της, αλλά πιστεύει ότι οι καλλιτέχνες δεν ζωγράφισαν αυτούς τους πίνακες για ένα άτομο»..
Ο Γκιγιέρμο Σερβέρα έχει θέσει στον εαυτό του την πρόκληση να προσελκύσει από 50.000 έως 60.000 ετήσιες επισκέψεις. «Νομίζω ότι ο κόσμος θα ταξιδέψει ρητά στην Ανδόρα για να μας επισκεφτεί». Όχι τη Δευτέρα, είναι κλειστό. Ανοιχτά από τις 10 π.μ. έως τις 7 μ.μ., από Τρίτη έως Σάββατο. τις Κυριακές, μέχρι τις δύο το μεσημέρι. Με το εισιτήριο στα 9 ευρώ περιλαμβάνεται ο ηχητικός οδηγός. "Η διευκόλυνση της σύνδεσης μεταξύ του θεατή και του έργου τέχνης είναι το κλειδί." Πρόσθετες πληροφορίες παρέχονται μέσω τεράστιων οθονών αφής. «Είναι σαν τρία iPad 46 ιντσών». Έτσι το ανακαλύψαμε Ο Karl Schmidt-Rottluff ήταν ένας Γερμανός καλλιτέχνης εκφυλισμένος … «Συνηθίζονται να αλληλεπιδρούν με πίνακες στην έκθεση και να έχουν πρόσβαση σε άλλους στη συλλογή με την οποία έχουν σχέση…» Ότι οι πινελιές του επηρεάστηκαν από τον Βαν Γκογκ… «Είναι επίσης δυνατό να επεκταθούν οι πινελιές από ένα εκατοστό σε δέκα ή δεκαπέντε …» Και ότι έπρεπε να ζωγραφίσει τα κοχύλια του κρυμμένο. «...χωρίς παραμόρφωση, με πολλή ποιότητα».
Αναμένονται μεταξύ 50.000 και 60.000 επισκέψεις ετησίως
Θα έπρεπε κανείς να ταξιδέψει στις Ηνωμένες Πολιτείες ή την Αυστραλία για να βρει ένα μουσείο με τεχνολογία τόσο προηγμένη όσο αυτή του Κάρμεν Τίσεν Ανδόρα . «Η ασφάλεια είναι μέγιστη και το σύστημα φωτισμού και κλιματισμού είναι υπερσύγχρονα». Το κτίριο όπου βρίσκεται, από την άλλη, χρονολογείται από τη δεκαετία του 1930. Είναι στην κορυφή του Escaldes-Engordany (στο τελευταίο όριο του εμπορικού δρόμου, για να το καταλαβαίνουν οι ξένοι), και αποτελεί μέρος της Εθνικής Πολιτιστικής Κληρονομιάς. Στην ακμή του ήταν ένα πολυτελές ξενοδοχείο που έχτισαν οι μοναχοί του Μονσεράτ στην πραγματική Λεωφόρος Carlemany 37.
Οι Βενεδικτίνοι, που το μίσθωσαν, διαφωτίστηκαν όταν άρχισαν να χρησιμοποιούν το ιαματικό νερό ως πόλο έλξης για να προσελκύσουν τον ιαματικό τουρισμό. Προσέφεραν όλη την άνεση που θα περίμενε κανείς εκείνη τη στιγμή και όχι μόνο. Μεταξύ των πιο επιφανών πελατών του ήταν Pau Casals, Luis Mariano με την Cadillac του, Kubala , μια πρώην βασίλισσα της Ιταλίας ή ο ζωγράφος Joaquim Mir. Ένα από τα μεταμοντερνιστικά τοπία των Καταλανών εκτίθεται τώρα στην αίθουσα. "Εδώ ήταν η σκάλα και το ασανσέρ, που ήταν το πρώτο στην Ανδόρα" . Ένα πραγματικό αξιοθέατο που προκάλεσε αίσθηση στους ντόπιους όταν τοποθετήθηκε. «Και στους επάνω ορόφους ενοικιάζονται διαμερίσματα υψηλών προδιαγραφών». Να ζήσει σε ένα από τα πιο εμβληματικά κτίρια της χώρας, λόγω της χαρακτηριστικής αρχιτεκτονικής του γκρι γρανίτη. «Είχα έρθει για πικνίκ μια φορά τη δεκαετία του 1990... Μετά το ξενοδοχείο έκλεισε, το 2000 κάηκε και πρόσφατα αποκαταστάθηκε ολόκληρο το εσωτερικό». Συμπεριλαμβανομένης της αρχικής πινακίδας, από τότε που τα τρία αστέρια ήταν ένας ξενώνας, και η οποία κρέμεται ξανά από την πρόσοψη, τόσο λαμπερή όσο αυτή Μουσείο Carmen Thyssen Ανδόρα.
Το γκαράζ του ξενοδοχείου ήταν απέναντι, στη λεωφόρο Carlemany 30. Πριν γίνει τράπεζα, βρισκόταν εκεί ο πρώτος κινηματογράφος της Ανδόρας. Σήμερα είναι το Κέντρο Τέχνης Escaldes-Engordany, όπου εκτίθενται έως τις 27 Μαΐου το έργο του γλύπτη Josep Viladomat, μοντέλα ρωμανικής τέχνης και μια έκθεση για την Coco Chanel. Και λίγο πιο πάνω από το Bornemisza βρίσκεται η αίθουσα Art al Roc, στη λεωφόρο Carlemany νούμερο 8, με παραστάσεις όπως αυτή του ** ζωγράφου Eduardo Arranz-Bravo ** αυτόν τον μήνα Μάρτιο. Λίγοι τουρίστες τολμούν να ξεπεράσουν τα όρια της εμπορικής φασαρίας και να ανέβουν σε αυτό το τελευταίο τμήμα του δρόμου με σχεδόν καθόλου βιτρίνες. με το άνοιγμα του Μουσείου Thyssen, ελπίζουν ότι τα πράγματα θα αλλάξουν. Η ιδέα είναι να αναπτυχθεί ένα πολιτιστικό κύκλωμα στην περιοχή, ακολουθώντας το παράδειγμα του Τριγώνου Τέχνης της Μαδρίτης. «Αλλά γλιτώνοντας τις αποστάσεις, εδώ είμαστε πολύ πιο σεμνοί!».
Έτσι μοιάζει η πρόσοψη του κτιρίου
ΟΔΗΓΟΣ ΓΙΑ ΝΑ ΓΥΡΙΖΕΤΕ ΤΗΝ ΑΝΔΟΡΡΑ ΜΕ ΤΗΝ ΤΕΧΝΗ
Πού να κοιμηθείς
Στο ** Hotel A Casa Canut **, γιατί τα δωμάτιά του είναι εμπνευσμένα από καλλιτέχνες όπως ο ζωγράφος Raffaello ή ο αρχιτέκτονας Ludwig Mies van der Rohe , και γιατί στο γαστρονομικό του εστιατόριο μαγειρεύονται αυθεντικά έργα τέχνης.
Στο Ξενοδοχείο Carlemany Όπως το παλιό Hostal Valira όπου μένει το Thyssen, είναι ένα διατηρητέο κτήριο περιουσιακό στοιχείο πολιτιστικού ενδιαφέροντος , για την γρανιτένια αρχιτεκτονική του (που το διατηρεί όρθιο από το 1953) και για το ότι αποτελεί ζωντανή μαρτυρία των απαρχών του θερμικού τουρισμού. Φέρτε μαγιό στο σπα!
Τα δωμάτιά του είναι εμπνευσμένα από καλλιτέχνες όπως ο Raffaello
Που να φάω
** Marquet House. ** Η επιχείρηση ξεκίνησε το 1974 ως γκουρμέ μαγαζί, αλλά μια μέρα έκαναν μια προσφορά: δύο στρείδια και ένα ποτήρι κρασί για 250 πεσέτες ; οι πελάτες ενέκριναν την πρόταση και έγιναν εστιατόριο και wine bar . Ετοιμάζουν τα πιάτα με τα ίδια προϊόντα που πουλάνε στον πάγκο: άγριος τόνος Don Bocarte, καπνιστός σολομός Carpier, ζαμπόν Joselito... Προτείνουμε τη μπριζόλα Stroganoff ή Angus , και μην φύγετε από εκεί χωρίς να το έχετε δοκιμάσει Tarte Tatin . Σε συνδυασμό, το κελάρι του διατηρεί μια συλλογή από μπουκάλια κρασιού που είναι μοναδική στον κόσμο, όπου μια κατακόρυφη Château Lafite Rothschild από το 1860 είτε ετικέτες σχεδιασμένες από τον Πάμπλο Πικάσο . Έχουν δύο τοποθεσίες: ένα στο εμπορικό κέντρο L'Illa Carlemany, το οποίο είναι πάντα γεμάτο (αν μπορείτε να πάρετε ένα τραπέζι, είναι ιδανικό για βερμούτ και σνακ). και ένα άλλο πολύ πιο ήσυχο, κοντά στο Μουσείο Thyssen, στο Plaza Co-Prínceps (λένε ότι συνήθως συχνάζει η βαρόνη...).
Celler d'En Toni. Εκτός από το ότι είναι διακοσμημένο με απαράμιλλες νωπογραφίες από τον ζωγράφο José Luis Florit, είναι το εστιατόριο όπου δούλευε ο Guillermo Cervera πριν ανοίξει το μουσείο, όταν ήταν ζαχαροπλάστης. "Έφτιαξε υπέροχα επιδόρπια, μας λείπει τόσο πολύ! Δεν υπάρχει κανένας που διαμόρφωσε τη σοκολάτα με τον ίδιο τρόπο· γι' αυτόν, η ζαχαροπλαστική ήταν κάτι καλλιτεχνικό." Η Μαρία είναι ένα γούρι, αλλά και μια επιβλητική φωνή που ετοιμάζει κανελόνια Rossini με φουά γκρα για περισσότερα από πενήντα χρόνια. «Κάθε πιάτο φτιάχνεται με το κεφάλι και την καρδιά, για να ικανοποιεί τον ουρανίσκο και το πνεύμα». Ο πεθερός του ήταν σεφ στο Ritz της Βαρκελώνης και από αυτόν έμαθε λιχουδιές όπως π.χ. βοδινό κότσι bourguignon . Όταν είναι εποχή, δεν λείπουν οι γαρίδες από το Palamós, τα σπαράγγια από την Gabá, οι αγκινάρες από το Prat de Llobregat... «Πρέπει να δοκιμάσεις τουλάχιστον μια φορά στη ζωή σου κοτόπουλο pota blava!»
μαμα μαρια . Εστιατόριο και γκαλερί τέχνης. Άχρηστο να ρωτήσω τον σερβιτόρο ποιος είναι ο συγγραφέας της τρέχουσας έκθεσης (αυτή η προνομιακή πληροφορία φαίνεται να έχει αποκλειστικά ο επικεφαλής του δωματίου). επίσης καταρρέει όταν ρωτήθηκε για το καλύτερο πιάτο στο μενού. Ο σεφ της πίτσας φαίνεται εμπνευσμένος… Μια καρμπονάρα!
Ψώνια
**Το σχέδιο(n) ** είναι κάτι πολύ περισσότερο από μια γκαλερί τέχνης. «Ήθελα να είναι ένα άνετο και άνετο μέρος, όπου οι άνθρωποι δεν φοβούνται να περάσουν από την πόρτα», εξηγεί η Alix, η ψυχή αυτού. καφές τέχνης όπου σερβίρονται τσάγια με τζίντζερ και λεμόνι ανάμεσα σε γλυπτά του Jordi Casamajor και κεραμικά της Sylvie Delphaut . «Ο ρόλος μας ως ιδιοκτήτες γκαλερί είναι να φέρουμε την τέχνη πιο κοντά στο κοινό». Η αφηρημένη ζωγραφική ταιριάζει καλύτερα με μια από τις σπιτικές τάρτες με σοκολάτα και πορτοκάλι. "Μια γκαλερί είναι όπως κάθε άλλο κατάστημα: δεν είσαι υποχρεωμένος να αγοράσεις, μπορείς να μπεις απλά για να δεις αν υπάρχει κάτι που σου αρέσει ή όχι. Δεν έχει σημασία αν δεν καταλαβαίνεις το μήνυμα ή την τεχνική του καλλιτέχνη, γιατί εδώ προσπαθούμε να σας το εξηγήσουμε». Συνολικά, οι περισσότεροι από τους πελάτες του είναι Αμερικάνοι που αγοράζουν από αυτόν διαδικτυακά. «Γεννήθηκα στην Ανδόρα, αλλά οι γονείς μου είναι Βρετανοί». Τα μακριά μαλλιά και τα ανοιχτόχρωμα μάτια του τον εγγυώνται.
Άλλες γκαλερί όπου μπορείτε να δείτε και να αγοράσετε έργα τέχνης με μειωμένο φόρο 1% (στην Ισπανία είναι 21% και στη Γαλλία 19,5%) είναι οι Pilar Riberaygua, Art al Set, Areté, Espai d'art, Agüí ή Angels Gallery.
Υπαίθριο μουσείο
Περπατώντας στο δρόμο, από κατάστημα σε κατάστημα, θα συναντήσουμε σύγχρονα γλυπτά όπως το μαλακό ρολόι του Νταλί, τον δαντέλα του Joseph Viladomat ή οι φωτεινοί ποιητές του Τζέιμς Πλένσα.
την αστική διαδρομή
Η διαδρομή μέσα από την αρχιτεκτονική του γρανίτη σάς επιτρέπει να ανακαλύψετε έναν τύπο κατασκευής που ξεκίνησε στην Ανδόρα γύρω στο 1930. Επηρεασμένος από τον καταλανικό μοντερνισμό, το χτύπημα εγκαταλείφθηκε και η πέτρα των προσόψεων έμεινε ακάλυπτη για διακόσμηση. Τα πετρώματα έπρεπε να εξαχθούν από τα λατομεία και να σκαλιστούν με το χέρι, μια δύσκολη και περίπλοκη δουλειά που έκαναν μέχρι τη δεκαετία του εξήντα Ανδαλουσιανοί και Γαλικιανοί λιθοξόοι.
Ακολουθήστε το @MeritxellAnfi