Βέρνη, η μετάβαση από τη μεσαιωνική αρχιτεκτονική σε αυτή του Renzo Piano χωρίς να ιδρώσει
«Water Lily Pond» (Claude Monet) στο Ίδρυμα Beyeler (Βασιλεία).
Σαν να ήταν ένα συνολικό έργο τέχνης, ο αρχιτέκτονας Renzo Piano συνέλαβε αυτό το μουσείο στα περίχωρα της Βασιλείας ως μια βιτρίνα όπου τέχνη και φύση θα συνομιλήσουν και κοιτάζουν ο ένας τον άλλον. Με το πρόσχημα αυτό άνοιξε το μεγάλα παράθυρα στα γύρω λιβάδια, σχεδιάστηκε μια ιδανική στέγη για να επιτευχθεί α φυσικό φωτισμό και μάλιστα ανάγκασε το μηχάνημα με α μικρή λίμνη που στην είσοδό του θα χάριζε το μάτι. Αυτή η μικρή λιμνούλα δεν είναι μόνο ένα φωτογενές στοιχείο, αλλά κάνει επίσης το μουσείο να θέλει να το χρησιμοποιήσει ως άλλο στοιχείο στα δωμάτιά του, παρόλο που βρίσκεται στην άλλη πλευρά του γυαλιού. Σε αυτό το σενάριο, το μόνο που έλειπε ήταν η ιμπρεσιονιστική τέχνη και το νερό, κάτι με το οποίο ολοκληρώνεται αυτό το εντυπωσιακό έργο του Μονέ μήκους 9 μέτρων , όπου τα νούφαρα φαίνεται να γεννιούνται στο Giverny (την αγαπημένη του πόλη) και να καταλήγουν στα νερά της εξωτερικής λίμνης. Και πάνω από όλα καρυκευμένο με το Η μουσική του Debussy ακούγεται σε ακουστικά που προσφέρονται στον απέναντι τοίχο. Πιο ιμπρεσιονιστικό αδύνατο.
Η αίθουσα Monet του Ιδρύματος Beyeler
«Remembering» (Niki de Saint Phalle) και «Portrait of Western abundance and totalitarian mercantilism» (Jean Tinguely) στο Espace Jean Tinguely-Niki de Saint Phalle (Φράιμπουργκ).
Nikki και Jean Ήταν ένας ευτυχισμένος γάμος αφοσιωμένος και λίγο παραληρημένος . Αυτοί οι δύο βασικοί συγγραφείς της τέχνης των τελευταίων δεκαετιών είχαν ένα ευθαρσώς ανταγωνιστικός , αν και αυτό δεν φαινόταν να είναι πρόβλημα όσον αφορά τη συμβίωση και τη δημιουργία. Στον μικρό χώρο που βρίσκεται σε ένα πρώην υπόστεγο του τραμ της πόλης που τους είχε κρατήσει το Μουσείο Τέχνης και Ιστορίας του Φράιμπουργκ, τα έργα τους μοιράζονται χώρο. Θα μπορούσε μάλιστα να ειπωθεί ότι δεν μπορούν να ζήσουν ο ένας χωρίς τον άλλον , κυρίως γιατί αντιπροσωπεύουν, αφενός, το πολύχρωμη ποπ και, από την άλλη, το κινητική και μεταμηχανική τέχνη . Αυτή η αντίφαση εκτίθεται, πάνω απ' όλα, στο κεντρικό δωμάτιο όπου το θορυβώδες μηχάνημα που έβγαλε ο Tinguely από το μανίκι του ανακυκλώνοντας κάθε είδους αντικείμενα και που έθεσε ως κριτική στον καταναλωτισμό μοιράζεται χώρο με 22 παχουλές φιγούρες που συνοψίζουν τις διαφορετικές εμμονές και κίνητρα. Μοτίβο Saint Phalle.
Σε αυτό το μουσείο καλείστε να αγγίξετε, να αλληλεπιδράσετε, να εξερευνήσετε
**«White Cliffs on Rügen» (Caspar David Friedrich) στο Μουσείο Oskar Reinhart (Winthertur) **
Σε αυτό η μικρή Φλωρεντία φωλιασμένη ανάμεσα στις Άλπεις συλλογή glitters ένας από τους μεγάλους προστάτες της ελβετικής τέχνης . Ο Όσκαρ Ράινχαρτ επένδυσε όλη του τη ζωή να αποκτήσουν έργα τοπικών δημιουργών , καθώς και Γερμανοί και Αυστριακοί και, στο τέλος των ημερών του, ήθελε να αφήσει την κληρονομιά του σε μια χώρος ανοιχτός σε όλους . Έτσι γεννήθηκε αυτό το μουσείο και έτσι ένα παλιό γυμνάσιο μετατράπηκε σε κτίριο τέχνης. Μέσα υπάρχει μια ορισμένη υπερβολική δόση βουνών και πρωτοπορίας, αν και το βλέμμα είναι στραμμένο στα υπέροχα πορτρέτα και τα τοπία του Φέρντιναντ Χόντλερ . Ο επισκέπτης, όταν πρόκειται να κάνει την κατάταξή του στο μυαλό του, καταλήγει να σκέφτεται ότι όλα μοιάζουν σαν μονογραφία για αυτόν τον καλλιτέχνη μέχρι να συναντήσει τον «Λευκοί βράχοι του Ρύγκεν» ο άλλος μεγάλος πίνακας διάσημος (και παστέλ) ρομαντικός ζωγράφος Φρίντριχ . Είτε λόγω του μαγνητισμού του, είτε λόγω των ταπετσαριών του είτε λόγω της φήμης του, στο τέλος αυτό το έργο καταλήγει να προκαλεί αναστεναγμούς και να πρωταγωνιστεί στο best seller merchandising στο κατάστημά του.
«Λευκοί βράχοι στο Rügen».
«Σπασμένη καρέκλα» (Daniel Berset και Louis Genève) . Πλατεία Εθνών (Γενεύη).
Το ότι η τέχνη είναι ένα όπλο γεμάτο με το μέλλον γίνεται κατανοητό ως πουθενά δεν θαυμάζει κανείς αυτό το **γλυπτό μπροστά από τα κεντρικά γραφεία του ΟΗΕ στη Γενεύη**. Δικα τους αξιολύπητος μαγνητισμός είναι τόσο μεγάλο που κλέβει ακόμη και όλη την προβολή από το κέικ και μεγαλομανές κτίριο που κοιτάζει. Στο τέλος της ημέρας είναι μόνο μια καρέκλα με σπασμένο πόδι , αλλά το γεγονός ότι είναι α Τραγουδάω ενάντια στις νάρκες κατά προσωπικού και είναι το νευρικό κέντρο του λαϊκά αιτήματα τον έχει κάνει κάτι περισσότερο από ένα γλυπτό, ένα σύμβολο.
Η καρέκλα χωρίς πόδι: η μεταφορά της συμφωνίας των ναρκών κατά προσωπικού
**Οποιοδήποτε από τα 4.000 έργα εκ περιτροπής στο Paul Klee Zentrum (Βέρνη) **
Η ζωγραφική παραγωγή αυτού του μύθου της ελβετικής σύγχρονης τέχνης είναι τόσο μεγάλη που ούτε καν το μουσείο «τους» δεν είναι ικανό να το παρουσιάσει αποτελεσματικά . Και κοίτα, ο Renzo Piano προσπάθησε να φτιάξει ένα ελκυστικό κέλυφος, ίσως και πολύ εμβληματικό, όπου τα δωμάτιά του είναι φαρδιά και ευέλικτα. Ακόμα και έτσι, το αποτέλεσμα είναι εντυπωσιακό . Δεν έχει σημασία ποια εποχή του χρόνου θα πάτε ή την έκθεση που κοιτάτε, το γεγονός είναι ότι Ο Paul Klee πλημμυρίζει τα πάντα με τις γραμμές του και την προσωπικότητά του να κάνουν τη φιγούρα του να ξεχωρίζει όπως ο ο πιο αγαπημένος και αναγνωρισμένος καλλιτέχνης της χώρας.
«Πορτρέτα» (Πάμπλο Πικάσο) στη συλλογή μουσείων Rosengart (Λουκέρνη).
Όσο κι αν η συλλογή της γκαλερίστας Angela Rosengart εστιάζει στις τελευταίες δεκαετίες του Pablo Picasso και στα έργα του Paul Klee και του Léger, τελικά το ανέκδοτο καταφέρνει να τραβήξει περισσότερο την προσοχή παρά την πραγματικότητα. Και δεν είναι εύκολο να το βρεις ζωντανές μούσες ιδιοφυΐας από τη Μάλαγα Υ Η Άντζελα είναι μια από αυτές. . Για να μπορέσει να κουβεντιάσει λίγο ανάμεσα στα πολιτιστικά του επιμελητήρια και να φτάσει στη σειρά των πορτρέτα που του έκανε ο Πάμπλο Πικάσο από φιλία (ο πατέρας της και εκείνη ήταν ένας από τους μεγάλους θαμώνες της) δικαιολογεί την επίσκεψή της και της δίνει μια διαφοροποιητική προσθήκη που είναι μοναδική στον κόσμο.
Η Angela Rosengart δίπλα στις φωτογραφίες του David Douglas Duncan
**«Χορευτές σε ρέπο» (Degas) στο Ίδρυμα Ερμιτάζ (Λωζάνη) **
Όταν το εξερευνάς αυτό όμορφο αρχοντικό του 19ου αιώνα είναι δύσκολο να διακριθεί όπου ξεκινά το μουσείο τέχνης και τελειώστε το επίπλωση και διακόσμηση . Ένα αποτέλεσμα που γίνεται κατανοητό γνωρίζοντας ότι ο δημιουργός του, Charles Juste Bugnion , αυτό που ήθελε ήταν να εκθέσει τη μεγάλη έπαυλή του και, παρεμπιπτόντως, να δημιουργήσει ένα μεγάλο μικρό μουσείο καλών τεχνών στη Λωζάνη. Το αποτέλεσμα είναι καθαρή κλασική αρμονία όπου γίνεται μια ανασκόπηση της τέχνης των τελευταίων αιώνων. Αυτή η εκλεκτική συλλογή κυμαίνεται από χαρακτικά Tiepolo έως πορτρέτα Valloton, αλλά πάνω από όλα, Οι διάσημοι χορευτές του Ντεγκά καταλήγουν να λάμπουν και την εκπληκτική του ελκυστικότητα.
Το Ίδρυμα Ερμιτάζ.
** Συλλογή του Ιδρύματος Alberto Giacometti στο Kunthaus (Ζυρίχη) **
προσπαθήστε να μειώσετε το καταπληκτική συλλογή αυτού του μουσείου είναι αδύνατο. Βασικά γιατί είναι το άθροισμα εκατοντάδων ιδιωτικών συλλογών και ιδίων αποκτημάτων ένα από τα πιο φιλόδοξα μουσεία του περασμένου αιώνα . Κάτι όπως μια Ρεάλ Μαδρίτης από τους εκθεσιακούς χώρους . Όλα για αυτόν. Στα κάδρα του φυλάσσονται έργα των μεγαλύτερων καλλιτεχνών από όλο τον κόσμο, από τον Μουνκ μέχρι τον Γκογκέν, χωρίς να ξεχνάμε τον Πικάσο, τον Ματίς ή τον Σαγκάλ. Ωστόσο, αυτό που πραγματικά κάνει αυτό το μουσείο μοναδικό είναι το γεγονός ότι στεγάζει το πληρέστερη επιλογή έργων του Τζιακομέτι , αυτή που απέκτησε και συνέταξε το ίδρυμά του, όπου λέγεται ότι αυτός ο καλλιτέχνης δεν ήταν μόνο στοιχειωμένο από άντρες που περπατούν , αλλά ήταν και α ενδιαφέρον ζωγράφος και πολυγραφότατος γλύπτης.
Ένα από τα δωμάτια του Kunsthaus
**«La Cour Chagall» (Chagall) στο Ίδρυμα Pierre Gianadda (Martigni) **
Αυτό το κέντρο τέχνης αγαπά και διεκδικεί τι εκ διαμέτρου αντίθετη . Αφενός, καλύπτει και καθιστά δυνατή την επίσκεψη στα ερείπια μιας Γαλλο-Ρωμαϊκής τοποθεσίας. Από την άλλη, καλωσορίζει το πάθος του δημιουργού του, μηχανικού και καλλιτέχνη Leonar Gianadda, για τη σύγχρονη τέχνη. Σε αυτό το κουκούτσι που η επίσκεψή σας συνεπάγεται εκπλήξεις και ευχαριστίες μια από τις πιο πρωτότυπες δημιουργίες του Marc Chagall , ένα μωσαϊκό με δύο γλυπτά στο Oiseau και το Poisson που δίνουν λάμψη στο εντυπωσιακό πάρκο του ιδρύματος. Αλλά αυτός ο κήπος δεν είναι η πρώτη τοποθεσία που σκέφτηκε για αυτό το έργο. Το περίεργο είναι ότι Ο Chagall το σχεδίασε για τον παριζιάνικο οίκο Ira Kostelitz , όπου παρέμεινε μέχρι το 2003, όταν το έργο μεταφέρθηκε στη νέα του θέση, γιορτάζοντας έτσι την 24η επέτειο αυτού του περίεργου ιδρύματος.
Λεπτομέρεια του «La Cour Chagall».
**«Διπλό πορτρέτο: Oskar Kokoscha and Olda» (Kokoscha) . Μουσείο Jenish (Vevey) **
Στην καρδιά αυτού του φιλόξενου μουσείου εμφανίζεται, με έκπληξη μέχρι την οργή, το καταπληκτική συλλογή του ιδρύματος Kokoscha . Αυτή η σπουδαία συλλογή έφτασε σε αυτό το σημείο καθώς ήταν ο πιο κοντινός πολιτιστικός χώρος στη Βιλνέβ, όπου ο Αυστριακός καλλιτέχνης πέρασε τα τελευταία χρόνια της ζωής του. Ένοχος αυτής της μεγάλης έκθεσης είναι η χήρα του Όλντα, που κάνει αυτόν τον πίνακα να έχει α ειδική αξία. Σε αυτό, εκτός από το να βλέπει το ευτυχισμένο ζευγάρι, η Το ιδιόμορφο εξπρεσιονιστικό ύφος του Όσκαρ , που καταφέρνει να μεταφέρει στο πορτρέτο τα ιδιαίτερα βασανισμένα τοπία του.
** «Καθιστός Αρλεκίνος» (Πάμπλο Πικάσο) στο Kunsthaus Basel **
Αυτό το έργο, το οποίο αυτή τη στιγμή εκτίθεται σε μια υπέροχη έκθεση στο Μουσείο Πράδο συνθέτει όσο κανένα άλλο σχέση του ελβετικού λαού με την τέχνη και με τον Πάμπλο Πικάσο . Η ιστορία λέει ότι όταν ο ιδιοκτήτης του, Rudolf Staechelin , αναγκάστηκε, για οικονομικούς λόγους, να πουλήσει αυτόν τον πίνακα, ολόκληρος ο πληθυσμός της Βασιλείας συνέβαλε ένα χρηματικό ποσό για να μείνει στο Kuntshaus της πόλης . Αναζητώντας αυτό το ανέκδοτο, έχετε πρόσβαση σε αυτή τη μεγάλη γκαλερί τέχνης όπου τα πολύ ακριβά Το «Nafea Faa Ipoipo» του Gauguin ή το «Two Cats» του Franz Marc.
*Μπορεί επίσης να σας ενδιαφέρει...
- Cool μουσείο: το τέλος του κόσμου (πραγματικά)
- Cool μουσείο: BMW, ακόμα κι αν δεν σου αρέσουν τα αυτοκίνητα
- Cool μουσείο: ο κινηματογράφος και ο ουρανός του Τορίνο
- Δροσερό μουσείο: χώρος Jean Tinguely-Niki de Saint Phalle
- Όλα τα άρθρα του Javier Zori del Amo
Musée Jenisch (Vevey)