Η Αφροδίτη και ο Έρως θα είναι μερικοί από τους πρωταγωνιστές της έκθεσης.
Η αγάπη είναι ένα συναίσθημα που μπόρεσε να απασχολήσει κάθε καλλιτεχνική πειθαρχία . Μπορέσαμε να απολαύσουμε τα χίλια πρόσωπά του μέσα από τη λογοτεχνία, τον κινηματογράφο και τη ζωγραφική. Στην πιο ρομαντική του εκδοχή, αλλά και τραγική , δεν είναι λίγες οι φορές που έχουμε αναστενάσει πριν από ένα έργο τέχνης που ενσάρκωσε αυτό το συναίσθημα. Γι' αυτό Το Εθνικό Μουσείο Πράδο ανοίγει σήμερα, 2 Μαρτίου, μια έκθεση αφιερωμένη στους καλλιτέχνες (και που θα απολαμβάνουμε μέχρι τις 4 Ιουλίου) ποιος τον εκπροσωπούσε ανοιχτά και ποιος ερμήνευσαν τη μυθολογία για να δημιουργήσουν μερικούς από τους σημαντικότερους πίνακες στην ιστορία.
Το Mythological Passions επικεντρώνεται στα έργα των Veronese, Allori, Rubens, Ribera, Poussin, Van Dyck και Velázquez . Ωστόσο, η πιο συναρπαστική στιγμή αυτών των εγκαινίων βρίσκεται σε μια πολυαναμενόμενη επανένωση από τους φιλότεχνους. Για πρώτη φορά από τον 16ο αιώνα, τα έξι «Ποιήματα» που ζωγράφισε ο Τιτσιάν για τον Φελίπε Β' συναντώνται στη Μαδρίτη , μετατρέποντας τον καλλιτέχνη στον απόλυτο πρωταγωνιστή της έκθεσης.
ΠΕΡΙΣΣΟΤΕΡΟ ΑΠΟ ΖΩΓΡΑΦΟΥΣ
Τα 29 έργα που απαρτίζουν την έκθεση είναι πολύ περισσότερα από μια χούφτα όμορφες εικόνες. Στην πραγματικότητα, είναι σχεδόν μια αξίωση μέσω του πινέλου. Η μυθολογία εκπροσωπήθηκε εκτενώς στη ζωγραφική . Σπουδαία έργα όπως η Ιλιάδα και η Οδύσσεια του Ομήρου, οι Μεταμορφώσεις του Οβιδίου ή η Αινειάδα του Βιργίλιου, μεταξύ άλλων, αποτέλεσαν την έμπνευση για αυτούς τους καλλιτέχνες όταν αποτυπώνετε την αγάπη, την επιθυμία ή την ομορφιά.
Αυτή η προσπάθεια να βάλει σε καμβά τους περίφημους μύθους μετέτρεψε αυτή την ομάδα ζωγράφων σε κάτι άλλο, σε ποιητές . Η ικανότητά τους να δημιουργούν τους έδωσε αυτόν τον τίτλο. Οι λέξεις δεν ήταν το εργαλείο τους, αλλά κατάφεραν να τις μεταμορφώσουν σε πινελιές και χρώματα, να βάλουν πρόσωπο στους χαρακτήρες που πρωταγωνίστησαν σε αυτούς τους μύθους και μάλιστα φανταστείτε νέες σκηνές όταν το επιτρέπει το πλαίσιο . Η μυθολογία βρισκόταν ανάμεσα στις σελίδες και το εικονογράφησαν.
Τα έξι «Ποιήματα» του Τιτσιάνο θα συγκεντρωθούν για πρώτη φορά από τον 16ο αιώνα.
Η ΕΚΘΕΣΗ
Διοργανώνεται από το Museo Nacional del Prado, την Εθνική Πινακοθήκη και το Μουσείο Isabella Stewart Gardner, η έκθεση είναι η πιο ζωντανή εκδήλωση αγάπης . Με τα φώτα και τις σκιές του, οι καλλιτέχνες στην παράσταση το παρουσιάζουν ως κάτι το συντριπτικό και προσπαθούν να εκθέσουν αυτός ο παράξενος συνδυασμός συναισθημάτων που τον οδηγεί, η δυαδικότητα μεταξύ «χαράς και πόνου» , όπως εξήγησε στην παρουσίαση ο Alejandro Vergara, Επικεφαλής Συντήρησης της Φλαμανδικής Ζωγραφικής και επιμελητής της έκθεσης.
Όπως υποδηλώνει το όνομά του, το πάθος είναι η μηχανή και το κοινό νήμα . Ένα πάθος που γυρίζει σαρκικό και μερικές φορές ερωτικό , λαμβάνοντας υπόψη ότι η μυθολογία έδινε στους καλλιτέχνες περισσότερη δημιουργική ελευθερία παρά θέματα που σχετίζονταν με το θρησκευτικό περιβάλλον. Το πάθος είναι υπεύθυνο για την αντιπροσώπευση η αγάπη σχεδόν αναπόφευκτα συνδέεται με την τρέλα , γι' αυτό μπόρεσε να τον κάνει να χάσει τα μυαλά του, όχι μόνο τους ανθρώπους, αλλά και στους θεούς.
Να γιατί, Τα μυθολογικά πάθη δεν είναι ένα όνομα που επιλέγεται τυχαία , αλλά ένα ισχυρό φορτίο νοήματος. Πρόκειται για έργα πάθους, που αφορούν οι σεξουαλικές περιπλανήσεις των θεών , αλλά και παραπέμπουν τόσο στο πάθος που προκαλούν στους φιλότεχνους, όσο και σε αυτό που έχει δημιουργηθεί μεταξύ των καλλιτεχνών , καθώς είναι έργα αιώνια μίμηση.
Έτσι, γίνεται κατανοητή και η παρέμβαση των υπολοίπων χαρακτήρων. Οι Veronese, Rubens, Poussin, Velázquez και Van Dyck, μαζί με πολλά άλλα ονόματα, επηρεάστηκαν σε μεγάλο βαθμό από τη ζωγραφική του Τιτσιάν. . Τα έργα των καλλιτεχνών που διαδέχονταν το ένα το άλλο, εμπνευσμένα από τα προηγούμενα, ήταν μια πιστή επίδειξη καλλιτεχνικής προόδου, ένας τρόπος κραυγής που ανήκε σε μια εικαστική παράδοση.
Τα «μυθολογικά πάθη» αντιπροσωπεύουν τον έρωτα σε όλες τις εκδοχές του, ακόμα και από τη δική του θεά Αφροδίτη.
ΤΑ ΕΡΓΑ
Η Δανάη, η Αφροδίτη και ο Άδωνις, ο Περσέας και η Ανδρομέδα, η Νταϊάνα και ο Ακταίος, η Νταϊάνα και η Καλλιστώ και η Απαγωγή της Ευρώπης δίνουν το όνομα στα έξι «Ποιήματα» του Τιτσιάνο . Εδώ μπορούμε να θαυμάσουμε τη φαντασία του καλλιτέχνη (ή του ποιητή) όταν το επινοεί αυτό Η Αφροδίτη κρατά τον Άδωνη πριν από το θάνατό του και πού μπορούμε να συνειδητοποιήσουμε εκείνη την αδάμαστη δύναμη της αγάπης που είναι ικανός να κατέχει ακόμη και τη θεά που τον αντιπροσωπεύει μαζί με την ομορφιά και τη γονιμότητα.
Και μετά τα «Ποιήματα», θα δούμε πώς τα ερμήνευσαν οι υπόλοιποι καλλιτέχνες. Ο Ρούμπενς ήταν ένας από τους πιο επηρεασμένους από τον Τιτσιάνο και γι' αυτό κρατά το πνεύμα του ζωντανό στα έργα του. Αλλά από την άλλη, θα δούμε ρεαλισμός με τον Velázquez και τον Ribera, συγκίνηση με τον Poussin και κομψότητα με τον Van Dyck . Μια σειρά από στυλ που θα ενσαρκώσουν μερικούς από τους πιο γνωστούς χαρακτήρες της μυθολογίας, μεταξύ των οποίων, λογικά, δεν θα μπορούσαν να λείπουν ένας από τους πιο πιστούς εκπροσώπους του: ο Έρως.
Όχι μόνο ο Τιτσιάν, αλλά και οι Ριμπέρα, Βερονέζε, Ρούμπενς ή Βελάσκεθ.
Τα έργα που προσγειώνονται στο Μουσείο Πράδο προκαλούν πόθο μέσα από βουκολικές σκηνές, γυμνά και ερωτισμό , ένα σύνολο από έννοιες που το μεταμορφώνουν σε μια ονειρική έκθεση. Στους διαδρόμους του ξεσπούν τα μυθολογικά πάθη να μας μιλήσει για την τέχνη και την ποίηση, αλλά πάνω απ' όλα η δύναμη της αγάπης. *(Μέχρι 4 Ιουλίου).