Στη σπηλιά του καλλιτέχνη
Εδώ, περιτριγυρισμένος από τόσες ιστορίες όσες οι άνθρωποι κατοικούσαν σε αυτό το αγροτικό σύμπαν, ανέπτυξε την ιδιαίτερη φαντασία του . ΕΝΑ ντόπιος καλλιτέχνης , τόσο φυσιολογικό που δεν μοιάζει με κανέναν άλλον, και ότι ήταν ένα αγόρι βωμού για αρκετό καιρό για να ζωγραφίσει παρθένες ως γυναίκες και να γίνει άθεος. Σκότωσε τόσα ζωύφια με τη σφεντόνα του που τώρα τα απεικονίζει για να διαρκέσουν για πάντα . Και όλα αυτά λόγω μιας τύχης. Ο Σαντιάγο κέρδισε την υποτροφία του Μποτέν ενάντια σε όλες τις πιθανότητες τη στιγμή που έβγαινε από το όνειρο της ζωγραφικής και συνέχισε τον ρόλο του ως δάσκαλος. που άλλαξε τα πάντα . Και αυτό τον έφερε εδώ.
Ένας καλλιτέχνης που εκπαιδεύτηκε στις Καλές Τέχνες στη Γρανάδα και στα χέρια δασκάλων όπως Mitsu Miura, Nacho Criado, Fernando Castro, Alfonso Albacete και Juan Genovés , μεταξύ άλλων, μας μιλά για τις ρίζες του και για τη δημιουργική διαδικασία που τον οδήγησε να γίνει α Αναφορά της σύγχρονης τέχνης της ισπανικής ζωγραφικής . Λέει ότι το να γνωρίζει κανείς γιατί γίνεται καλλιτέχνης είναι περίπλοκο, τον ρωτάμε και τον αφήνουμε να μιλήσει εκτενώς. Αποφασίσαμε να παραλείψουμε αυτές τις ερωτήσεις σε Είθε η μόνη φωνή σε αυτό το ταξίδι να είναι η δική σας.
Πορτρέτο του Santiago Ydañez και μερικών φίλων
Η τύχη χαμογελά στους τολμηρούς
Είναι περίπλοκο να μπορείς να αφοσιωθείς στο να είσαι καλλιτέχνης. Στην περίπτωσή μου, επρόκειτο να γίνω παλαιοντολόγος, μετά μου είπαν καλά λόγια για τις Καλές Τέχνες στη Γρανάδα. όταν τελείωσα το κολέγιο Αφιέρωσα δύο χρόνια στη διδασκαλία , ήταν στο καλλιτεχνικό απολυτήριο, αλλά δεν μου άρεσε, ήταν νηπιαγωγείο. Παρόλο που οι γονείς μου μου είπαν να μην το κάνω, το άφησα, έπρεπε να ζήσω με άλλο τρόπο.
Συνέχισα να ζωγραφίζω και να εκθέτω, μάλιστα, μπήκα σε επαρχιακούς διαγωνισμούς, το λέγαμε η διαδρομή των αγώνων σε Jaén, Martos, Quesada.... Το πρώτο σημαντικό βραβείο που πήρα ήταν αυτό του Μουσείου Ζαμπαλέτα, μιλάω για το έτος 95-96, αλλά πέρασε ο καιρός και ξέμεινα από λεφτά. σκέφτηκα "Τι φρικτό, θα πρέπει να επιστρέψω στη διδασκαλία!" Ήταν πολύ στεναχωρημένος, δεν είχε καν την κόντρα, ήταν ενδιάμεσος. Ώσπου, ξαφνικά, είχα το θράσος, το θράσος, να κάνω αίτηση για την υποτροφία Botín. Εκείνη η υποτροφία δόθηκε σε ανθρώπους που έχουν λίγο πολύ εδραιωμένη καλλιτεχνική πορεία και όχι σε κάποιον που δύσκολα έχει βιογραφικό. Το ζήτησα. Τα μαθήματα ξεκίνησαν σε μια εβδομάδα. Και όταν διάβαζα το πρώτο θέμα για μισή ώρα, με πήραν τηλέφωνο από το Ίδρυμα Botín για να μου πουν ότι μου έκαναν την υποτροφία. Ευτυχώς είχα διαβάσει μόνο μισή ώρα!
Από εκείνη τη στιγμή όλα πήγαν πολύ γρήγορα, η πρώτη γκαλερί που με πήρε τηλέφωνο ήταν του Soledad Lorenzo, αν και πιο γρήγορος ήταν ο Luis Adelantado, ο οποίος μου ζήτησε την αποκλειστικότητα. Ίσως σήμερα να περίμενα λίγο, Θα το είχα δοκιμάσει ακόμη και με τη Soledad . Ήμουν με τον Luis Adelantado για οκτώ χρόνια. Τώρα έχω γκαλερί έξω, περισσότερες από εδώ. Δουλεύω με τον Fernando Santos στο Πόρτο, με την Dillon Gallery στη Νέα Υόρκη, με την GE στο Μοντερέι και με τους Galerie Martin Mertens και Invaliden 1 στο Βερολίνο. Στη Μαδρίτη συνεργάζομαι με τη La New Gallery, όπου και εγκαινιάζω την έκθεση Η Αρκούδα και η Δρυς αυτές τις μέρες.
Αυτοπροσωπογραφία ενός παιδιού του Σαντιάγο, ενός αγοριού του βωμού, ενός φαρσέρ και ενός άθεου
«Το μικρόβιο των περισσότερων καλλιτεχνών είναι η παιδική ηλικία»
Η παιδική μου ηλικία έγινε μέσα σε ένα φυσικό πάρκο και ήταν απολύτως άγρια, σκοτώνοντας ζώα με τα τόξα και τις σφεντόνες μας, έτσι τα ξέρετε δυστυχώς, μαθαίνεις να ζεις με αυτό , που είναι αρκετά σκληρό αλλά το ζεις πολύ φυσικά . Τότε σταματάς να τους σκοτώνεις, φυσικά. Αυτές οι εικόνες σε σημαδεύουν, μετά τις φιλτράρεις και τώρα το χρησιμοποιώ στις ζωγραφιές μου με ζώα . Επίσης στα πορτρέτα που κάνω των συμπατριωτών μου υπάρχει μια ανθρωπολογική πτυχή. Είναι χαρακτήρες από εδώ και οι ειρωνείες τους, αλλά δεν ψάχνω να κάνω μια κωμική εικόνα αλλά να ψάξω το βάθος του καθενός τους.
Ανθρωπολογικά πορτρέτα συμπατριωτών από το Σαντιάγο
Ήμουν αγόρι του βωμού για τέσσερα χρόνια, αν και στα εννιά μου ήμουν ήδη εντελώς άθεος. Νομίζω ότι οι άνθρωποι που πιστεύουν και το κάνουν με την καρδιά τους είναι πολύ καλοί, γιατί οτιδήποτε είναι συμπόνια με ενδιαφέρει . Αυτό που αναζητώ στη θρησκεία και στις εικόνες που ζωγραφίζω είναι το ανθρώπινο μέρος , γιατί το πνευματικό δεν είναι αποκλειστικό του θρησκευτικού. Υπάρχουν υπέροχα έργα τέχνης. σκαλίσματα που ξεχνάς ότι είναι άγιοι , που μεταδίδουν μια απίστευτη γαλήνη. Πέρασα πολύ καλά βλέποντας τους αγίους, γιατί για μένα οι άγιοι ήταν (είναι) σαν λούτρινα ζώα . Από εκεί προέρχεται το χόμπι μου να αγοράζω αγίους και να τους ζωγραφίζω, ακόμη και να τους ενσωματώνω στη δουλειά μου. Μετά θα σου δείξω το μπάνιο... _(Γελάει) _.
Τα πρόσωπα των παρθένων μεταδίδουν πνευματικότητα, αισθησιασμός , αυτό το διπλό παιχνίδι. Αν και σε κάποια πορτραίτα έχω αφήσει πέπλο για αισθητικούς λόγους, συνήθως δεν το κάνω. Συνήθως δεν βάζω κανένα στοιχείο που να δείχνει ότι είναι σκαλίσματα, τίποτα που να τα προσδιορίζει ως θρησκευτικά σύμβολα, Θέλω να φαίνονται ανθρώπινα.
Με τη χρήση του γκρι ψάχνω μια πνευματική και αισθητική διάσταση , που σε ταξιδεύει πίσω σε εκείνον τον ρομαντικό κόσμο, αυτόν του Φρίντριχ, αυτόν του στοχασμού, της στωικής, γλυκιάς και θλιβερής ζωής. Αυτά τα χρώματα είναι η ουσία αυτού που θα δείξετε αργότερα, και το είχα εκεί, ήταν κάτι φυσικό. Το λίγο χρώμα στα έργα μου είναι ένα από τα πιο έμφυτα πράγματα που έχω. Δεν είχα ζωγραφίσει ποτέ και στο 1ο έτος του BUP ένας δάσκαλος μας έβγαλε να ζωγραφίσουμε. Χωρίς να έχω γνώση της θεωρίας των χρωμάτων, ανακάτεψα και μου έκανε στιγμιαία χρώματα , είχα πολύ φυσικά μητρώα γκρι, ώχρας, δευτερογενών και τριτογενών χρωμάτων. Μου άρεσε. Ο δάσκαλός μου είπε ότι γεννήθηκε ένας καλλιτέχνης . Δεν του έδωσα ιδιαίτερη σημασία, αλλά τελικά φαίνεται ότι είχε δίκιο.
έτοιμος για μάχη
«Το να σε αντιμετωπίζω με το πανί είναι κάτι πολύ τραχύ» Η εκπαίδευσή μου ήταν φυσική ζωγραφική, είναι μια πολύ όμορφη πειθαρχία αν και πολύ δύσκολη. Τώρα συνήθως ζωγραφίζω μόνο μικρά σχέδια από τη ζωή γιατί νιώθω ότι μου αφαιρεί την αυτονομία. Όταν ήμουν δάσκαλος ακολούθησα το δικό μου στυλ, δίδαξα στα αγόρια τη μέθοδο ενός Αμερικανού ονόματι Μπέτυ Έντουαρντς , άμεσου φυσικού σχεδίου, που αναμιγνύει την παραδοσιακή μέθοδο μέτρησης και σύγκρισης, με την ενστικτώδη μέθοδο των σταυρωτών λοβών. Στην Καλών Τεχνών μας ανάγκασαν να ζωγραφίσουμε με κάρβουνο, αλλά δεν μπορούσα! μέχρι που το έμαθα πώς να χρησιμοποιήσω το κάρβουνο όπως ήθελα , σαν να είναι σκόνη, σαν ζύμη, σαν μπογιά, γιατί η ζωγραφική είναι και σχέδιο, χτίζεται με λεκέδες, με γραμμές...
Σε μεγάλα φορμά, το ίδιο το σώμα επεμβαίνει επίσης, σε ρυθμικό επίπεδο, στη χειρονομία. Αυτή η ζωντάνια μεταδίδεται στον καμβά και η ίδια η κίνηση του πίνακα αποτυπώνει τον χαρακτήρα . Σε μικρότερο επίπεδο είναι τελείως διαφορετικό, είναι κάτι πιο οικείο, τη δύναμη δίνει η εικόνα συνολικά και όχι τόσο η χειρονομία. Κινούμαι καλύτερα σε αρκετά μεγάλα φορμά, σε μικρά υποφέρω πολύ.
Η ζωγραφική είναι κάτι πολύ σπλαχνικό, σχεδόν υπνωτικό, τελετουργικό. Όσο λιγότερος χρόνος χρειάζεται για τη βαφή, τόσο καλύτερο είναι το κομμάτι. Είναι επίσης αλήθεια ότι Σπάω πολύ. Είναι πολύ δύσκολα ματς. Σε έναν μεγάλο πίνακα, αν και εξαρτάται και από το είδος, μπορεί να πάρει από μία ώρα, δύο, τρεις... μισή! Για παράδειγμα, αυτό το τοπίο _(δείχνει έναν τεράστιο καμβά στο πίσω μέρος του στούντιο του) _ Το ζωγράφισα σε δύο συνεδρίες, ζωγράφισα τον ουρανό σε μερικές ώρες, γιατί αυτό το ξεθώριασμα είναι πολύ δύσκολο, στέγνωσε και σε μισό ώρα ζωγράφισα τα υπόλοιπα. Ναι δουλεύω γρήγορα αλλά αν δεν λειτουργεί Πρέπει να το σπάσω.
Στο βάθος ο καμβάς με το προαναφερθέν τοπίο
Στο κολέγιο ήταν το ίδιο, δουλειές που έπαιρναν οι άλλοι μια εβδομάδα, εγώ έκανα σε μισή ώρα. Με τον τρόπο μου, ναι. Υπάρχουν άνθρωποι που δουλεύουμε με περισσότερο νεύρο και ταχύτητα Άλλοι χρειάζονται πέντε ή έξι χρόνια για να έχουν ένα κομμάτι. Φανταστείτε, θα είχα αυτοκτονήσει τρεις φορές.
Όταν ζωγραφίζεις, κοιτάς, προβάλλεις τον εαυτό σου, είσαι μέρος αυτού που σε ενδιαφέρει , επιλέγεις μόνος σου. Απεικονίζεις τον εαυτό σου με τις επιλογές που κάνεις όταν ζωγραφίζεις. Η φύση είναι ο καθρέφτης σας, αλλά η φύση που επιλέγετε, γιατί δεν είναι απλώς ένα θέμα τοπίων ή ζώων. είναι επίσης η φύση του ανθρώπου , ακόμη και του υλικού που μπορεί να σε παραπέμψει στο πνευματικό.
Οποιοδήποτε κομμάτι πρέπει να έχει πτυχώσεις. Πρέπει να έχει πολλά μητρώα για να είναι ανοιχτό, για να δώσει ένταση στο κομμάτι . Να το κάνει ζωντανό και να έχει αυτή τη συναισθηματική ένταση. Για να σε πιάσει και να σε κάνει να δημιουργήσεις τη δική σου ιστορία.
Για μένα η αρετή του ζωγράφου βρίσκεται στο πάθος και στη φυσικότητα, στον αυθορμητισμό που μπορεί να μεταδώσει το έργο του, όχι μόνο στην ίδια την εικόνα, αλλά και στο τιμολόγιο. Ας υπάρχει δόνηση, ότι η ίδια η ύλη μπορεί να μιλήσει. Η ζωή σε οδηγεί στο δικό σου καλλιτεχνικό μονοπάτι, μέρος κάποιων ιδεών και σιγά σιγά εξελίσσεσαι, πολύ αργά. Συγκεκριμένα, στη ζωγραφική αυτή η διαδρομή είναι αργή.
Αν η Μέρι Σέλλεϊ σήκωνε το κεφάλι της
«Ένα τοπίο μπορεί να μεταδώσει πνευματικά το ίδιο με ένα πρόσωπο» Έκανα μια σειρά από πορτρέτα στην αρχή με πρόσωπα καλυμμένα με κρέμα ξυρίσματος, αφού διάβασα Φρανκενστάιν . Με αυτή την εικόνα να ξεθωριάζει Chamonix, στις Άλπεις, Ήταν αυτό που με οδήγησε να ζωγραφίσω χιονισμένα τοπία, σχεδόν σαν ένα άλλο σημείο του προσώπου. Γιατί πολλές φορές ένα τοπίο μπορεί να μεταδώσει πνευματικά το ίδιο με ένα πρόσωπο. Ένα τοπίο έχει τη δύναμη να είναι βίαιο ή γαλήνιο , ίσως όχι με τόσα μητρώα όσο το ίδιο το σώμα, αλλά μιλάμε για συναισθήματα.
«Οι πρώτοι πίνακες που με συγκίνησαν ήταν αυτοί που είχαν τις αρετές που δεν είχα»
Έχω χιλιάδες και χιλιάδες φωτογραφίες, πολλές από τις οποίες έχω τραβήξει, άλλες έχω αποκτήσει από βιβλία, μουσεία, λαϊκές αγορές ή από το Διαδίκτυο. Φωτογραφίες που τραβάτε και που δεν ξέρετε καν γιατί Απλώς ξέρεις ότι σου αρέσουν. Μετά με τον καιρό τα παίρνεις πίσω και καταλαβαίνεις γιατί. Αυτό το ανάμεικτο σάκο με χιλιάδες εικόνες που αρθρώνετε για να χτίσετε τον δικό σας λόγο.
Οι πρώτοι πίνακες που με συγκίνησαν ήταν αυτοί που είχαν τις αρετές που δεν είχα, την υπομονή και την ακρίβεια των γοτθικών πινάκων του Van der Weyden ή Memling . Είναι υπέροχοι, απίστευτοι πίνακες, της Αναγέννησης, Botticelli, Dürer, Holbein, το ισπανικό μπαρόκ, Velazquez, Rivera, Zurbaran. Είναι μάγοι.
Ο κινηματογράφος πάντα με γοήτευε, ήθελα να κάνω σινεμά πριν από την Παλαιοντολογία και τελικά ο ίδιος ο κινηματογράφος με οδήγησε να κατασκευάζω εικόνες με έναν συγκεκριμένο τρόπο. Επίσης οι Ρώσοι, Γερμανοί εξπρεσιονιστές... Αϊνστάιν ή Φριτς Λανγκ Έχω επηρεαστεί.
Λεπτομέρειες του εργαστηρίου του καλλιτέχνη
«Ήμουν πάντα ανάμεσα σε δύο ή τρία μέρη»
Όταν ήμουν εδώ στο γυμνάσιο πήγα στη διπλανή πόλη, μετά στη Γρανάδα, μετά στη Γρανάδα-Βαλένθια, γιατί η γκαλερί με την οποία δούλευα ήταν της Βαλένθια. Μετά Βαλένθια-Παρίσι-Γρανάδα, όταν μου έδωσαν υποτροφία στο Colegio de España. Αργότερα, ένας φίλος πήγε στο Βερολίνο και μου πρόσφερε το σπίτι του Βερολίνο μια στιγμή. Το νοίκιασα για έξι μήνες και μου άρεσε, Τώρα συνεχίζω να πηγαίνω τρεις ή τέσσερις μήνες το χρόνο γιατί έχω ένα εργαστήριο, ένα σπίτι και τη γκαλερί μας Invaliden 1, που ιδρύσαμε. Είναι πολύ φυσιολογικό στο Βερολίνο οι γκαλερί που διευθύνονται από μη κερδοσκοπικούς καλλιτέχνες και τελικά γίνονται μια τυπική εμπορική γκαλερί. Έχουμε περάσει δέκα χρόνια, αλλά είμαστε στο σημείο να εξαφανιστούμε. Περνάω όλο και λιγότερο χρόνο εκεί και όλη η δουλειά γίνεται από δύο. Και αυτό είναι ένα πρόβλημα. Μάλιστα συμμετέχουμε σε σφραγίδα με κοινό φάκελο γραφικών έργων ως επιτάφιο _(γέλια) _.
Την τελευταία φορά που ήμουν στη Νέα Υόρκη πήγα να δω τη συλλογή Frick, ήταν υπέροχο. Επίσης μια από τις καλύτερες γκαλερί στον κόσμο, η Hauser & Wirth, όπου διευθύνει ένας καλός φίλος που ξεκίνησε ως ασκούμενος στο Invaliden 1.
Στη Μαδρίτη, αν και συνήθως δεν αφιερώνω πολύ χρόνο ως σύγχρονος καλλιτέχνης, υπάρχουν πολύ ενδιαφέροντα μέρη. Για παράδειγμα, την τελευταία φορά που πήγα ΤΟΞΟ , αντί να πάω στην έκθεση πήγα να δω το Descalzas Reales, δίπλα στο Sol. Είναι ένα υπέροχο μέρος με τη συλλογή από ταπετσαρίες Rubens. Επίσης Επισκέφτηκα το El Escorial με το πατινίρ του, τα δάση του, και πήγα να δω Ο Van der Weyden στο Prado , όπου μόλις ανακαινίστηκαν 'Χριστός' . Επίσης, θα είμαι εκεί σύντομα για μια συνεργασία με το Μουσείο Lázaro Galdiano.
Βρίσκομαι όλο και περισσότερο στην πόλη, όπου είναι οι γονείς μου, που μεγαλώνουν, που μεγαλώνουν, οι παιδικοί μου φίλοι και όπου έχω το μεγαλύτερο εργαστήριο. Πηγαίνω όμως πολύ στη Γρανάδα, έχω και σπίτι και εργαστήριο εκεί. Συνιστώ να πάτε στο Ίδρυμα Rodríguez Acosta, το οποίο είναι ιδιωτικό ίδρυμα και Εθνικό Μνημείο. το βασιλικό παρεκκλήσι, όπου είναι θαμμένοι οι Καθολικοί Μονάρχες και όπου υπάρχει μια υπέροχη συλλογή από Φλαμανδική ζωγραφική και γλυπτική της Αναγέννησης ; Η La Cartuja, η εκκλησία του Άγιου Δομίνικο ή το μοναστήρι Jerónimos όπου είναι θαμμένος ο Μεγάλος Καπετάνιος, είναι πολυτέλεια. Μετά συνήθως περνάω από το Realejo, στα μπαρ, στο Casa de los Vinos, με μερικά εξαιρετικά τάπας, El Jaraíz, El realejo, Los Tintos στην οδό San Isidro ή κοντά στην Plaza Nueva, στο Bar Julio ή στο Los Diamantes. Στο Albaicín πηγαίνω πολύ στο Bar Aliatar για να φάω σαλιγκάρια.
Μερικά από τα κομμάτια που μπορούμε να δούμε στο "The Bear and the Oak"
The Bear and the Oak: "Συμβαίνει ξανά"
Έχω τίτλο την έκθεση που ξεκινά τώρα στη La New Gallery Η Αρκούδα και η Δρυς και έρχεται να γίνει δύο σύμβολα του Βερολίνου , η αρκούδα είναι το ζώο της πόλης και το βελανίδι ο καρπός της βελανιδιάς. Είναι κληρονόμος μιας έκθεσης που έδειξα στο Βερολίνο, στο Invaliden 1, και αυτή ήταν η πρώτη μου πολιτική παράσταση, θα λέγαμε. Το όνομά του ήταν Dirty Snow και μίλησε για την απώλεια της παρθενίας , της αθωότητας. Και, όπως στο η λευκή κορδέλα από τον Χάνεκε, ασχολήθηκε με τα μικρόβια του ναζισμού. Γι' αυτό άρχισα να χρησιμοποιώ στη δουλειά μου εκείνα τα αντικείμενα του 19ου αιώνα που προέρχονταν από εκείνη την κοινωνία που ήταν τόσο καθαρή, αντικείμενα που ήταν τόσο εξαίσια και που έδειχναν αυτή την αίσθηση της υποτιθέμενης ανωτερότητας, και που τώρα συμβαίνει ξανά.
Το δείγμα ανοίγεται με ένα κείμενο του ο κόσμος του χθες του Stephan Zweig, και παρόλο που ήταν Αυστριακός, μίλησε για τη γερμανική κοινωνία, για την ασφάλεια με την οποία ζούσαν και όπου όλα ήταν υπέροχα και επίσημα, όπου όλα καθοδηγούνταν πολύ από κανόνες και κοσμιότητα. Μετά σιγά σιγά και με επεκτατική επιθυμία άρχισαν να δημιουργούν μια σύγκρουση που θα τελείωνε στον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο , και αυτό αργότερα θα επαναλαμβανόταν στο Δεύτερο. Από έναν από τους πιο μεταφρασμένους συγγραφείς πέρασε στην εξορία, όπου δυστυχώς κατέληξε να αυτοκτονήσει.
Ένα από τα έργα που μπορείτε να δείτε στο "The Bear and the Oak"
τέλος του ταξιδιού
Μετά το ταξίδι μας στη χώρα της ελιάς και της ώχρας επιστρέφουμε με την αίσθηση ότι βρεθήκαμε με μια ευαισθησία τόσο εκλεπτυσμένη που μετατρέψτε το γκροτέσκο σε μελωδία , ένα μνημειώδες και μεγάλο ταλέντο, ένας πορτραίτης της ωμότητας του ανθρώπινου συναισθήματος, ένας άθεος που ενσαρκώνει τα δάκρυα των επώδυνων και ένας γεννημένος φαρσέρ που παίρνει την τέχνη πολύ στα σοβαρά, αυτός είναι ο Santiago Ydáñez . Ένας σύγχρονος ζωγράφος που θα μπορούσε κάλλιστα να εξασκηθεί στο ισπανικό μπαρόκ για τις εντυπωσιακές εικόνες του. Santiago, ένα άτομο τόσο φυσιολογικό όσο και ο μεγαλύτερος καλλιτέχνης. [#instagram: https://
instagram.com/p/7cIczaK_wJ/]
_ Μπορεί επίσης να σας ενδιαφέρει..._*
- Μαδρίτη σε δεκατέσσερα έργα τέχνης
- Γκαλερί της Μαδρίτης σικ και χωρίς στάση
- Όλα για τα μουσεία και τις γκαλερί τέχνης σε όλο τον κόσμο
- Βιβλιοπωλεία (με τέχνη) όπου μπορείτε να εμπνευστείτε στη Μαδρίτη
- Οδηγός για τη Μαδρίτη
- Ο οδηγός κατά του Βερολίνου
- Όλα τα θέματα Simmon Said