«Σκέψου με την καρδιά σου», Μπόα Μιστούρα
Το γραμματόσημο κάθε έτους: μια θάλασσα πιστών αμφισβητεί την κυριαρχία του τριαντάρη ** ARCO ** και την πιθανή αρμονία με τη φιλοξενούμενη χώρα (φέτος υπόσχεται η Τουρκία). Εν τω μεταξύ, πολλοί άλλοι το συνειδητοποιούν χαζεύοντας στο υπόγειο του ξενοδοχείου Silken Puerta América, περπατώντας μέσα Μόνο Μαδρίτη το οποίο, στην τέταρτη έκδοσή του, είναι ήδη γεμάτο κομπλιμέντα και μνηστήρες. Αλλά υπάρχουν περισσότερα: το τρίτο ραντεβού σε διαφωνία, Το Benjamin Art Madrid έφτασε τους 40.000 επισκέπτες το 2012. Στην όγδοη χρονιά του, υπόσχεται μια προσεκτική συλλογή εθνικής σύγχρονης τέχνης, που διανέμεται στις 39 γκαλερί του ρετιρέ Chamartín Station.
Όποια κι αν είναι η επιλογή σας, σας συνιστούμε να βγείτε από την κατσαρόλα και να πεταχθείτε στο δρόμο (ή στην απεραντοσύνη του ιστού) για να βρείτε θησαυρούς που κόπηκαν πρόσφατα. Γκαλερί που αποφάσισαν να εγκαταλείψουν το συνηθισμένο κύκλωμα για να ανταποκριθούν σε ένα κοινό που διψάει για νέες ευαισθησίες και μεγάλες δόσεις θάρρους ως δημιουργικό εργαλείο. Αν αυτός ο μήνας είναι κάτι σαν το περιβόλι της σύγχρονης τέχνης στην πρωτεύουσα, σε αυτές τις νεανικές γκαλερί είναι Φεβρουάριος όλο το χρόνο:
GALLERY GUNTER
Η τέχνη που ήθελε να είναι δημοκρατική... και ήταν. Με αυτή την προϋπόθεση, έγινε γνωστή αυτό που λένε ότι είναι η πρώτη διαδικτυακή γκαλερί γραφικών τεχνών. Στον εικονικό του χώρο, μπορούμε να αποκτήσουμε έργα εικονογράφων, καλλιτεχνών γκράφιτι και πλαστικών, όπως οι Santiago Morilla, η κολεκτίβα Boamistura, η Silvia Prada, ο Ricardo Cavolo, ο Iván Solbes, ο Uriginal ή το Littleisdrawing, τα οποία πωλούνται σε μεταξοτυπία, φωτοχαρακτική, χαρακτική. , ή μορφή κολάζ.
Μερικές φορές, εκτοξεύονται σε φυσικούς χώρους («η τέχνη πρέπει να τη βλέπεις και να την απολαμβάνεις 20 εκατοστά από τον μαθητή σου»). Όπως αυτή την Παρασκευή 15 Φεβρουαρίου που εγκαινιάζουν #somosgunter , στο Doctor Fourquet, 18. Αλλά, ποιος παράγοντας εκδημοκρατίζει το έργο; Πράγματι η τιμή. Και σε αυτό το οικόπεδο η Gunter Gallery ανακηρύσσεται νικητής. Μοναδικά και οικονομικά κομμάτια με τα ίδια πρότυπα όπως σε μια φυσική γκαλερί. Μπροστά, Αμαλιώ, Μάρτα και Μάριο συμφωνούν σε τρεις αρχές: Η τέχνη δεν είναι πλέον μέρος των μεγάλων περιουσιών , η νέα γενιά εθνικών καλλιτεχνών είναι ταλαντούχα και, επιπλέον, ξέρει να ρισκάρει και, τέλος, η απόκτηση ενός έργου τέχνης επιδιώκει έναν αδιαμφισβήτητο στόχο, για να μας κάνει λίγο πιο χαρούμενους.
Nick Cave από το Little Is Drawing
TWIN STUDIO & GALLERY
Το στούντιο-γκαλερί γιορτάζει ένα χρόνο σε μια από τις γειτονιές με τους περισσότερους μποέμ ανά τετραγωνικό μέτρο της πόλης (San Hermenegildo, 28). Υποστηριζόμενο από επαγγελματίες της τέχνης, του σχεδιασμού και της επικοινωνίας, παίρνει ρίσκα νέους κλάδους που συνδέονται με την avant-garde τέχνη που αναπτύχθηκε από καλλιτέχνες όπως οι José Luis Serzo, Marina Nuñez, Samuel Salcedo, Oscar Seco, Enrique Marty ή Gonzalo Rueda. Από τις 17 Ιανουαρίου φιλοξενεί το δεύτερο μέρος της συλλογικής έκθεσης ένας σπάνιος επισκέπτης η οποία, υπό την επίβλεψη του επιτρόπου Blinky R. Rodríguez, ερευνά τα λεγόμενα «τέχνη της ιστορίας»: αγκαλιάζει έννοιες όπως η επιστημονική φαντασία, ο τρόμος και το φανταστικό. Έχετε περιθώριο μέχρι τις 8 Μαρτίου για να απολαύσετε την αλλόκοτη αισθητική του. Η έκθεση θα ολοκληρωθεί με την έκδοση ενός fanzine που θα εικονογραφήσει τη ζωή αυτού του σπάνιου επισκέπτη.
Βυθιστείτε σε περίεργη αισθητική
«The Secret Twin Gallery»
ΧΩΡΟΣ ΒΑΛΒΕΡΝΤΕ **(JUST MADRID 2013) **
Τα 60 τετραγωνικά μέτρα της γκαλερί Malasañera (Valverde, 30) έχουν αναδημιουργήσει τους κόσμους, μεταξύ άλλων, των Juan Saliquet, Alfredo Rodriguez, Elena Alonso, Ceesepe, Luis Úrculo, Ricardo Cavolo (και πάλι), Eames Demetrios, María Blanco, Kubo και Pablo Padilla Jargstorf. Από τις 9 Φεβρουαρίου, το σύμπαν του γεννημένου στη Μαδρίτη καλλιτέχνη Luis Asín, που εκπαιδεύτηκε στις Ηνωμένες Πολιτείες, εκτίθεται στην έκθεση. Αποτέλεσμα .
Το Διάστημα συγκεντρώνει χρόνια άψογης φήμης: ποικιλία, ποιότητα, ανεξαρτησία και ευελιξία. Βασίζομαι σε ένα βιβλιοπωλείο και ένα άνετο αίθριο , ένα απόλυτο αξιοθέατο κατά τα εγκαίνια και τη σκηνή για συναυλίες, καλοκαιρινές ταινίες και συγκεντρώσεις. οι διευθυντές του, Jacobo Fitz-James Stuart και Asela Pérez Κέρδισαν τους κατοίκους της μοντερνιστικής γειτονιάς της Μαδρίτης. Ίσως γιατί, πέρα από το εκθεσιακό πρόγραμμα, όψη καλλιτεχνικών σέικερ Τρέφεται με πολλές υπαίθριες παραστάσεις (στη Μαδρίτη, τη Σεγκόβια και τη Σόρια). Και μπορούν να καυχηθούν ότι έχουν φορέσει καρδιές από φοίνικες σε διεθνείς εκθέσεις όπως το ** HotArt **, στη Βασιλεία, Cutlog , στο Παρίσι. Φέτος επαναλαμβάνουν Μόνο Μαδρίτη.
Ποικιλία, ποιότητα, ανεξαρτησία και ευελιξία
ΓΑΛΕΡΙ ΛΑΓΟΥ **(JUST MADRID 2013) **
Τον Οκτώβριο του 2011, αντιμετωπίζοντας το αήττητο Ivorypress Art+Books, Δύο διάφανοι όροφοι ανοίγονται για το κοινό, γυμνοί σε ένα μικρό δρομάκι. Επικεφαλής του έργου, ένα καστ δασκάλων τέχνης, καλλιτεχνών και μελετητών πρόθυμοι να καταρρίψουν ψεύτικους μύθους. Πρώτα, οι γκαλερί μπορούν να εγκαταλείψουν τις γειτονιές «αστέρων». χωρίς να μειώνεται η ποιότητα (ή η δημοτικότητα). Το δεύτερο, στοίχημα στο ταλέντο , πέρα από τα υλικά, τις τεχνικές ή τα αντικείμενα που χρησιμοποιούνται στη δημιουργική διαδικασία. Μην σταματάς. Σε λιγότερο από δύο χρόνια, ήταν παρόντες σε κορυφαίες εθνικές εκθέσεις (Mulafest, Arte Santander και, αυτή την εβδομάδα, στο Just Madrid).
Φιλοξενούν σύντομες εκθέσεις (μονογραφικές και συλλογικές), παρουσιάσεις βιβλίων, fanzines, συνέδρια, θεματικές βραδιές... Η λίστα των καλλιτεχνών τους περιλαμβάνει underground avant-garde και μια γενναία πρόταση σε νέες μορφές , είτε είναι Laramascoto, Yes, Sandra Paula Fernández, Bonus-Extra, Estefanía Martín, Juan Luis Cerrajero, Chefer ή Luis Pérez Calvo.
Underground avant-garde και νέα σχήματα
ΤΡΕΛΟΣ ΕΙΝΑΙ ΤΡΕΛΟΣ
Ήταν τον Σεπτέμβριο του 2005, όταν αυτός ο χώρος στην Chueca (Pelayo, 48) υποδέχτηκε μια ήδη πλούσια και ευαίσθητη στην τέχνη γειτονιά. Μέχρι σήμερα, 120 καλλιτέχνες έχουν περάσει από τις αίθουσές του: νέοι υποσχέσεις όπως οι Aitor Saraiba, Ricardo Cavolo, Cristina Busto, Julio Falagan, Lidia Toga ή Berta Salinas και ασφαλή στοιχήματα όπως Isabel Muñoz, Jose Manuel Ballester, Luis Úrculo ή Oscar Mariné. Πόνταραν στη νεανική τέχνη , κατανοητή ως καθαρή άποψη της πραγματικότητας, όπου η φρεσκάδα και αυθορμητισμό αποτελούν μέρος της ευαισθησίας του καλλιτέχνη, το η ειρωνεία αντιπροσωπεύει ένα όργανο ευρηματικότητας και ο πειραματισμός είναι μια αντανάκλαση του τι συμβαίνει στους δρόμους. Οι εκθέσεις του, πιο φιλικές προς τη συλλογικότητα, διαρκούν στο χρόνο, μια τάση που κυριαρχεί στις νέες.
Παρ 'όλα αυτά, "Το πίσω δωμάτιο" Έχει σχεδιαστεί για μονογραφίες καλλιτεχνών με ολοκληρωμένα έργα μικτών μέσων. Συνιστώ ανεπιφύλακτα το δικό σας γωνία των αντικειμένων του συγγραφέα.
φρεσκάδα και αυθορμητισμό
ΓΑΛΕΡΙ WATDAFAC
Εμφανίστηκε στο κέντρο της πρωτεύουσας (Gran Vía 26, 6η δεξιά) την περασμένη άνοιξη. Ως γκαλερί και ως πλατφόρμα υποκίνησης νέων τάσεων, ** Watdafac ** κλίνει προς μοναδικές τεχνικές και αδημοσίευτες υποστηρίξεις, περισσότερο παρόμοιο με την τέχνη του δρόμου παρά με έξυπνη δουλειά στο στούντιο ; Εκτός από την προώθηση του πολιτισμού των "Κάντο μόνος σου".
Στεγάζει ένα κατάστημα, φιλοξενεί καλλιτεχνικές εκδηλώσεις κάθε είδους, εργαστήρια και εκθέσεις. και προσλαμβάνουν έναν μη κομφορμιστικό χαρακτήρα με σαφείς **επιρροές από το πανκ, από τον κόσμο της εικονογράφησης και των κόμικς, από την ποπ και από το Art Brut**. Οι δημιουργίες του Claire Duport, Jose Punzón ή Jon Boam έχουν δει στους τοίχους του. Μέχρι τις 7 Μαρτίου επιδεικνύουν τα έργα των σημαιοφόρους της σκηνής της Νέας Υόρκης: Η Heather Benjamin και ο Alexander Heir στο "Die a sad death".
*Μπορεί επίσης να σας ενδιαφέρει...
- Όλα τα άρθρα τέχνης
- Όλα για τα μουσεία και τις γκαλερί τέχνης σε όλο τον κόσμο
- Συνέντευξη με τον Ricardo Cavolo
- Βιβλιοπωλεία (με τέχνη) όπου μπορείτε να εμπνευστείτε στη Μαδρίτη
- Οδηγός για τη Μαδρίτη
- Όλα τα άρθρα της Sara Morillo
Ο Alexander Heir στο "Die a sad death"