«A Bath at Asnière», του Georges Seurat (1884). Εθνική Πινακοθήκη (Λονδίνο).
Ο Μονέ χρειαζόταν να ζωγραφίσει περισσότερα από Τριάντα φορές η πρόσοψη του καθεδρικού ναού της Ρουέν για να μας δείξει ότι το μόνο μόνιμο είναι η αλλαγή. Για τον Seurat, από την άλλη, ένας μόνο πίνακας ήταν αρκετός να συλλάβει κάποια αμετάβλητα πράγματα. Πράγματα που υπήρχαν στην εποχή του όπως σε όλες τις εποχές μέχρι σήμερα.
Παρίσι, 1884. σε πλήρη ηλύσια πεδία γιορταζεται η πρώτη έκδοση του Hall of Independents , του οποίου ο σκοπός είναι ενθαρρύνει τους καλλιτέχνες να εκφράζονται ελεύθερα αντί να ευχαριστούν τις κριτικές επιτροπές και να τσακώνονται για οικονομικά έπαθλα.
Georges Seurat (1859-1891)
Μέσα από τους διαδρόμους του περιπτέρου περπατά ένας αποστεωμένος άντρας με κατσικίσιο τράγο και αυστηρό βλέμμα, που κοιτάζει πάνω κάτω τους πίνακες καθώς έρχονται στο δρόμο του. Αν και δεν το εκφράζει, σίγουρα το επίπεδο φαίνεται παραπάνω από αποδεκτό: Redon, Cross, Dubois-Pillet... Υπάρχει ακόμη και 400 θέσεις εργασίας, τόσοι πολλοί τους θαυμάζουν με την άκρη του ματιού τους.
Ξαφνικά σταματάει απότομα και συνοφρυώνεται. Ο καθένας θα πίστευε ότι μόλις είδε κάτι που δεν του αρέσει βαθύτατα, και όμως είναι ακριβώς το αντίθετο.
Του επιτέθηκε η βεβαιότητα του να έχει μπροστά του κάτι νέο και απροσδόκητο, και αυτό συνέβη με ένας καμβάς δύο επί τριών μέτρων εκπροσωπώντας μια ομάδα από εργάτες που κάνουν ηλιοθεραπεία και μπάνιο στον Σηκουάνα.
Ο άνθρωπός μας ήταν ο νέος κριτικός τέχνης Félix Fénéon, και είχε τη φήμη ότι είναι δύο πράγματα: α αναρχικός απείθαρχος και υπερασπιστής μέχρι το θάνατο των καλλιτεχνών «του».
Σε ό,τι αφορά το πρώτο, θα κατέληγε στη φυλακή κατηγορείται για συμμετοχή σε επίθεση , και στη δίκη υπερασπίστηκε τον εαυτό του δηλώνοντας: «Οι μόνες βόμβες που ρίχνω είναι λογοτεχνικές». Όσο για το τελευταίο, το εξέτασε ακούραστα το κυνήγι νέων αξιών, χωρίς να δίνουμε σημασία στη μόδα ή τις συμβάσεις, και όταν βρήκε τη φλέβα έβγαλε από αυτήν καθαρό χρυσάφι.
Εκείνη τη χρονιά ονομάστηκε η φλέβα Ένα μπάνιο στο Asnières , και ήταν το έργο του ένας ημι-άγνωστος ονόματι Georges Seurat (1859-1891), που δεν είχε εκπληρώσει ούτε 25 χρόνια και ήδη επανορθωνόταν για τους ιμπρεσιονιστές.
«Πορτρέτο του Félix Fénéon», σχεδιάστηκε από τον pointillist Signac το 1890
Μη νομίζετε ότι ο πίνακας και ο συγγραφέας του άρεσαν σε πολλούς, εκτός από τον Φενεόν. «Είναι ένα ψεύτικο Puvis de Chavannes» βαθμολόγησε έναν κριτικό. **"Κακό από κάθε άποψη, συμπεριλαμβανομένης της δικής σου", είπε ένας άλλος.
Και μιας και μιλούσαμε για οι ιμπρεσιονιστές ήταν ιδιαίτερα εχθρικός με τον νεαρό: Ο Ντεγκά θα τον αναφερόταν ως "ο συμβολαιογράφος" Με όλη την πρόθεση και την περιφρόνηση στον κόσμο.
Λοιπόν, αν αυτός ο συμβολαιογράφος επρόκειτο να επιβεβαιώσει κάτι, ήταν η κατάρρευση του ιμπρεσιονισμού, που, όπως πρόδρομος των επερχόμενων πρωτοποριών είχε εκπληρώσει την αποστολή του -Ευχαριστώ πολύ, ιμπρεσιονισμός- , αλλά κρίνοντας από τα αποτελέσματά του **είχε εμφανίσει σημάδια κούρασης για αρκετό καιρό. **
Οτι 1884 ήταν επίσης, παρεμπιπτόντως, η χρονιά που πραγματοποιήθηκε η τελευταία ιμπρεσιονιστική έκθεση. Αδιαμφισβήτητο σημάδι ότι ήρθε η ώρα να προχωρήσουμε σε κάτι άλλο.
Αυτό το "κάτι άλλο" ήταν, προφανώς, οι μετα-ιμπρεσιονιστές: Σεζάν, Βαν Γκογκ και Γκωγκέν επρόκειτο να ξεσπάσουν ως οι οραματιστές καλλιτέχνες που γνωρίζουμε σήμερα.
Αλλά ο Seurat ήταν ίσως ο πιο ριζοσπαστικός από όλους στην ανάπτυξη ένας νέος τρόπος αναπαράστασης της πραγματικότητας, και ίσως και να το συλλάβω. κριτική, όχι χωρίς υποτιμητική πρόθεση, Βάφτισε αυτή την εφεύρεση ως «pointillism».
Δύο γυναίκες ποζάρουν μπροστά σε ένα έργο του Seurat το 1952
seurat Είχα την ιδέα, κάπως αφελής αν θέλετε, ότι είναι δυνατό δημιουργούν ένα έργο τέχνης ακολουθώντας επιστημονικές επιταγές πιο αυστηρή. Μελέτησε λοιπόν διεξοδικά οι χρωματικές θεωρίες του χημικού Michel-Eugène Chevreul, που είχε προηγουμένως εμπνεύσει Ντελακρουά , μεταξύ άλλων, και που βασίστηκαν στον **το νόμο της ταυτόχρονης αντίθεσης. **
Ένας τέτοιος νόμος λέει ότι, όταν διαφορετικά χρώματα αντιπαρατίθενται, το αποτέλεσμα θα είναι διαφορετικό ανάλογα με τη σχέση μεταξύ των τόνων και της φωτεινότητάς τους. Στην πραγματικότητα, η τέχνη είχε διαισθητικά εφαρμόσει αυτήν την αρχή στην πράξη για αιώνες, αλλά ήταν ο Seurat που τη συστηματοποίησε.
Οι χρωματικοί του συνδυασμοί δεν κατασκευάστηκαν σε παλέτα να μεταφερθεί αργότερα στον καμβά, αλλά ήταν το μάτι του θεατή που έκανε αυτή τη δουλειά καταγράφοντας τις αναρίθμητες κουκκίδες που απαρτίζουν την εικόνα.
Αν έψαχναν οι ιμπρεσιονιστές αιχμαλωτίστε μια στιγμή κάτι μεταβλητό και αιθέριο, Ο ισχυρισμός του Seurat ήταν το αντίθετο, όπως φαίνεται εδώ. Αυτά τα σχήματα είναι τόσο ογκομετρικά και δυνατά **που μοιάζουν σχεδόν με γλυπτά. **
Και ακόμη παρακολούθησαν στενά, ελέγχουμε πώς να αποσυντεθεί σε όλα αυτά τα σημεία, όπως ακριβώς στον πραγματικό κόσμο αποτελούνται τα σώματα ανεπαίσθητα άτομα.
Δεν υπάρχει επομένως πνευματικότητα, καμία μεταφυσική ρητορική ο συγγραφέας του Ένα μπάνιο στο Asnières, τι θα ήταν ένας διαλεκτικός υλιστής με πινέλο. Αλλά αυτό δεν είναι το μόνο ανατρεπτικό στοιχείο που μας προσφέρει η τέχνη του.
κρυφοκοιτάξτε από πίσω οι καμινάδες που διώχνουν έναν γκρίζο και εργοστασιακό καπνό, και με αυτό τοποθετούμαστε στο οικονομικό, κοινωνικό και πολιτικό πλαίσιο που ορίζει την εποχή του Βιομηχανική επανάσταση.
Ο Seurat παρουσιάζει ένα πλήρες πολιτικό μανιφέστο
Όπως όλες οι εποχές, έτσι και αυτή είχε τους νικητές και τους ηττημένους της, τους ισχυρούς και τους υποταγμένους τους. Σε κανέναν δεν θα λείψει αυτό οι πρωταγωνιστές αυτού του πίνακα είναι τα δευτερόλεπτα, αν και είναι ζωγραφισμένα με το μεγαλείο του πρώτου.
Πράγματι, ο πίνακας έχει το μεγάλο σχήμα που γενικά προοριζόταν για χαρακτήρες της καταγωγής και σηματοδότησε ιστορικά ορόσημα.
Αλλά εδώ δεν βρίσκουμε τίποτα από αυτά, αλλά νεολαία της εργατικής τάξης πώς αναφέρουν τα απλά ρούχα τους, τα σεμνά καπέλα τους και η μη αστική αδιαφορία του. Αντιμετωπίζουμε αυτό που, πάντα με έναν υπαινιγμό ταξικισμού, **συνήθως αποκαλούμε «κυριακάτικους ανθρώπους». **
Κάποιες Κυριακές σε ποιον Το Seurat προσφέρει μια θεραπεία γεμάτη αξιοπρέπεια και στοργή, χωρίς ίχνος πατερναλισμού, και επίσης χωρίς την εξιδανίκευση κάτι φρόνιμο που μας σέρβιρε **Ρενουάρ στα σνακ των βαρκάρηδων. **
Ίσως αυτό ήταν κάτι που αγνοήθηκε από πολλούς συγχρόνους του, αλλά σίγουρα αυτό δεν συνέβη με Φέλιξ Φενεών , ο αναρχικός κριτικός, που πρέπει να εκτιμούσε το έργο όχι μόνο για τις καινοτόμες τυπικές του ιδιότητες. **
Έτσι, υπό το πρόσχημα του α ωραία εξοχική σκηνή -που είναι και πολύ ωραίο και πολύ αγροτικό, παρεμπιπτόντως- ο Seurat τσουλήθρα ένα πλήρες πολιτικό μανιφέστο.
Όταν χιλιάδες πόντους κάνουν ένα απόγευμα Κυριακής στο νησί Grande Jatte
Το εκτίμησε τόσο πολύ που, χρόνια μετά τον πρόωρο θάνατο του ζωγράφου, αποφάσισε να το αποκτήσει για τη δική του συλλογή. Ο Seurat ήταν ενεργός ως καλλιτέχνης για λιγότερο από μια δεκαετία, ωστόσο η επιρροή του ήταν τεράστια.
Σήμερα συνεχίζουμε να εκτιμούμε αυτόν τον πίνακα, όπως εκτιμούμε Κυριακή απόγευμα στο νησί La Grande Jatte, The models and The circus. άλλος pointillist, Paul Signac, συνέχισε τις επίσημες και επιστημονικές του έρευνες και ανέλαβε να παρατείνει το εύρος του στυλ του.
Αλλά πέρα από αυτό, οι προεκτάσεις του είναι ατελείωτες. Μπορούμε να το μαντέψουμε Χωρίς τον Seurat, τον Mondrian και τον φουτουρισμό, και τον κονστρουκτιβισμό, και τον Josef Albers, και τον Vasarely, και την Bridget Riley, και τον Jesús Soto και τον Carlos Cruz-Díez, θα ήταν αδιανόητο. και όλοι όσοι μετά από αυτόν έχουν ερευνήσει τις λεπτότητες της αντίληψής μας για τα χρώματα και τα σχήματα.
Για όλα αυτά, Δεν πεθαίνεις για ένα υπαίθριο μπάνιο;