«Mural», του Jackson Pollok (1943)
Πότε Πέγκυ Γκούγκενχαϊμ συνάντησε Τζάκσον Πόλοκ , βρήκαν και οι δύο το τελευταίο παπούτσι τους. Είχε φύγει από την Ευρώπη φορώντας τα παραμυθένια του συλλογή έργων τέχνης κάτω από το μπράτσο του και ήταν στο κυνήγι γι' αυτό μεγάλο αμερικανικό ταλέντο να τη σηκώσεις σαν οριστικός προστάτης του νέου κόσμου.
Και περίμενε το τελευταίο σπρώξιμο που επρόκειτο να έρθει. τον κάνουν κληρονόμο του Πικάσο ενώ έβλεπε κάθε μέρα στη δουλειά του ως τεχνίτης του μουσείου. Θα σας πούμε αυτήν την ιστορία και αφήνουμε το καθήκον να βγάλετε τα συμπεράσματα σε εσάς.
Λεπτομέρεια του πίνακα "Τοιχογραφία"
Ο Σίλερ είπε ότι η τύχη δεν υπάρχει, γιατί όλα πηγάζουν από το πεπρωμένο. Δεν μπορούσαμε να επιβεβαιώσουμε ότι το γεγονός ότι η Νέα Υόρκη άρπαξε από το Παρίσι το παγκόσμιο επίκεντρο της τέχνης στα μέσα του 20ού αιώνα Ήταν η μοίρα, αλλά το σίγουρο είναι ότι δεν είχε καμία σχέση με την τύχη.
Στην Ευρώπη βρόντηξε η ΔΕΥΤΕΡΟΣ ΠΑΓΚΟΣΜΙΟΣ ΠΟΛΕΜΟΣ και δεν ήταν χώρος για αυτό καλλιτέχνες της avant-garde. Οι Ναζί τους είχαν αποκαλέσει ευθέως «εκφυλισμένους» και οργάνωναν εκθέσεις μόνο και μόνο για να τους κοροϊδεύουν.
Ετσι το κατοχή της Γαλλίας το 1940 Ήταν το σφύριγμα για μια καριέρα που άδειασε τη χώρα από τον καλλιτεχνικό νεωτερισμό: Ο Breton, ο Mondrian, ο Léger, ο Chagall ή ο Ernst ξεκίνησαν για την Αμερική μόλις μπορούσαν.
Αν και αυτή η έξοδος επιτάχυνε την αλλαγή, δεν θα ήταν αρκετή η γεωπολιτική της τέχνης πήρε ριζική τροπή. Για αυτό, όπως σχεδόν για όλα, ήταν απαραίτητο παρέμβαση ισχύος.
ο διοίκηση Ρούσβελτ είχε αρχίσει να εργάζεται για να αναβιώσει τις Ηνωμένες Πολιτείες φτωχές από η μεγάλη ύφεση που ακολούθησε το συντριβή 29.
Το New Deal του περιελάμβανε ένα πρόγραμμα που ονομάζεται Ομοσπονδιακό έργο τέχνης, που στόχος τους ήταν να στηρίξουν τις τέχνες και που μεταξύ 1935 και 1943 παρείχε απασχόληση και εισόδημα σε περισσότεροι από 10.000 δημιουργοί όλων των στυλ και τάσεων.
Ο Τζάκσον Πόλοκ δίνει ζωή σε μια δημιουργία του
Από αυτά 10.000 καλλιτέχνες στο δημόσιο μισθό σε σας σίγουρα θα ακούγονται Mark Rothko, Diego Rivera, Ad Reinhardt, Philip Guston, Arshile Gorky ή Lee Krasner. Και φυσικά ο Τζάκσον Πόλοκ.
Στις αρχές της δεκαετίας του 1940, Ο Πόλοκ ζωγράφιζε υπό την επίδραση του Πικάσο και οι σουρεαλιστές με μεγάλη εφαρμογή και μέτρια επιτυχία. Επέζησε χάρη στο κυβερνητικό πρόγραμμα, αλλά όταν έληξε το συμβόλαιό του έπρεπε να ψάξει για άλλη πηγή εισοδήματος.
Έτσι πήρε μια δουλειά επιβίωσης ως συντηρητής στο Solomon R. Guggenheim Museum of Non-Objective Painting. Ένα από τα ανίψια αυτού ήταν Πέγκυ Γκούγκενχαϊμ, που μόλις είχε ανοίξει τη δεύτερη γκαλερί του στη Νέα Υόρκη, Η Τέχνη αυτού του Αιώνα , και έψαχνε τελευταίοι Αμερικανοί καλλιτέχνες να εκθέσει πλάι στα μεγάλα ευρωπαϊκά ονόματα που είχε φέρει στη βαλίτσα του.
Η Πέγκυ ένιωσε ότι κάτι μπορούσε να ληφθεί από αυτό θυμωμένος νεαρός καλλιτέχνης με τάση για αλκοολισμό , άρα δημοσιοποίησε το έργο του, του έδωσε σπίτι και μισθό, και επίσης μέσα το καλοκαίρι του 1943 του έδωσε μια φιλόδοξη προμήθεια.
χρειάζεται για το διαμέρισμά του στη Νέα Υόρκη μια τεράστια ζωγραφιά για να ενημερώσει την παράδοση της τοιχογραφίας και είχε αποφασίσει ότι θα ήταν ο συγγραφέας της. Χωρίς προϋποθέσεις: Μπορούσα να ζωγραφίσω ό,τι ήθελα και όπως ήθελα.
Στην κυρία Γκούγκενχαϊμ πρέπει να ανοίξει μια παρένθεση σε αυτή την ιστορία, γιατί της αξίζει αυτό και όχι μόνο. Ανήκει σε ένα «εξαθλιωμένο» κλάδο (ξέρεις, όλα είναι σχετικά) για ένα έπος εξαιρετικά πλούσιων τραπεζιτών, Ήταν πάντα το μαύρο πρόβατο της οικογένειας.
Λεπτομέρεια: Η Peggy Guggenheim και ο Jackson Pollock μπροστά από το Mural (1943) στην είσοδο της κατοικίας Guggenheim στον πρώτο όροφο, 155 East 61st Street στη Νέα Υόρκη, περ. 1946.
Αντί να κάνει την υποστήριξη για τις τέχνες εγγύηση και τη δημοσιότητα μέρος των προσπαθειών του, αποφάσισε μετατρέψτε αυτή τη δραστηριότητα σε μεγάλο στόχο και ζωτικό κινητήρα της, και σε αυτήν αφιέρωσε την ύπαρξή του. Σε βάρος όλων των άλλων, συμπεριλαμβανομένης της σχέσης του με τα παιδιά του, Pegeen και Sinbad.
Έδινε υποτροφίες, πλήρωνε μισθούς, πλήρωνε κατοικίες και υλικά, αγόραζε όσο κανένας άλλος. ως γκαλερίστας τα πράγματα πήγαν κάπως έτσι (η Guggenheim Jeune, η πρώτη γκαλερί που άνοιξε στο Λονδίνο, έκανε ζημιά κατά τη σύντομη ύπαρξή της) , αλλά ως συλλέκτης δεν θα μπορούσε να τα πάει καλύτερα.
Υπήρχε μια τάση να την παίρνουν για νυχτοφύλακα, ακόμα και ανάμεσα στους καλλιτέχνες που υποστήριζε, ακόμα και στους συζύγους τους, όπως αυτός ο τύπος. Ο Μαξ Ερνστ είπε «κάποτε είχα ένα Guggenheim και δεν εννοώ υποτροφία».
Ξεκαρδιστικά όλα: η υποτιθέμενη νυμφομανία του, η μεγάλη του μύτη ως αποτέλεσμα μιας αποτυχημένης ρινοπλαστικής, ο τρόπος που μιλάει χωρίς να κινεί το στόμα του σαν κοιλιολόγος, η τσιγκουνιά του όταν πρόκειται για τη διοργάνωση πάρτι, η γκροτέσκα προθυμία του να τραβήξει την προσοχή. Πέθανες στα γέλια.
Ο Τζάκσον Πόλοκ και η σύζυγός του Λι Κράσνερ, επίσης καλλιτέχνης
Πέθανε όμως ακόμα περισσότερο, γιατί πότε Η Πέγκυ επέστρεψε στην Αμερική το 1941 δραπετεύοντας από ένα σκοτεινό τοπίο (εβραίος και εκφυλισμένος λάτρης της τέχνης, όλα λέγονται) κουβαλούσε μαζί του μια σειρά από συσσωρευμένα έργα σε μια αγορά που οι τιμές της ήταν χαμηλές λόγω του πολέμου. **Πικάσο, Μπρανκούζι, Νταλί, Τζιακομέτι, Μιρό, Κλέε, Μοντριάν, όλα τέτοια. **
Η ίδια εκτίμησε ότι σε γενικές γραμμές, δεν είχε πληρώσει περισσότερα από 40.000 δολάρια για αυτό: προσπαθήστε να αγοράσετε μόνο ένα από αυτά τα κομμάτια -μισό, ένα τέταρτο, ένα γωνιακό- για αυτό το ποσό σήμερα και πείτε μου ποιος γελάει τώρα.
Και κλείνουμε την παρένθεση.
Λέγεται ότι για να φτιάξω αυτόν τον τεράστιο πίνακα Ο Pollock πέρασε έξι μήνες ξεφλουδίζοντας τον βραστήρα και μια μέρα ζωγραφίζοντας, αλλά αυτή μια μέρα αποτελούνταν από ένα είδος ξέφρενης έκστασης κατά την οποία δεν σταμάτησε πινέλο, και ρίξε μπογιά και σύρετέ το, και κυκλώστε τον καμβά από όλες τις πλευρές μέχρι να τελειώσει το πλάσμα.
Tachán: γεννήθηκε η ζωγραφική δράσης. Το ανέκδοτο δεν είναι πολύ πιστευτό, αλλά ταιριάζει με τον μύθο, οπότε θα το αφήσουμε. Το θέμα είναι ότι η τοιχογραφία έξι επί οκτώ πόδια κρεμάστηκε στο σπίτι της Peggy Guggenheim στην αρχή του 1944, και ο αφηρημένος εξπρεσιονισμός απέκτησε την ιδρυτική στιγμή που χρειάζεται κάθε θρύλος.
Για να είμαστε δίκαιοι, δεν μπορεί να ειπωθεί ότι ο Πόλοκ επινόησε κάτι. Η σύγχρονη αφαίρεση λειτουργούσε για δεκαετίες στα χέρια του Hilma af Klint ή του Kandinsky. το μεγάλο σχήμα ήταν δάνειο από το Μεξικανοί τοιχογράφοι; και επίσης αναπόφευκτα αιωρούνται πάνω από το έργο Masson, Miró ή Guernica του Picasso.
Αλλά τίποτα από αυτά δεν εμπόδισε την εμφάνιση της πρώτης αυθεντικής και γνήσιας αμερικανικής πρωτοπορίας να γιορταστεί.
Ο Πόλοκ ζωγράφιζε υπό την επίδραση του Πικάσο
Κάθε κριτικός διάλεξε τον κορυφαίο καλλιτέχνη του και τον πιο γνωστό από όλους, Clement Greenberg, Σε πλήρη μυστικιστική έκρηξη που προκλήθηκε από τον στοχασμό αυτής της τοιχογραφίας, δήλωσε: «Ο Τζάκσον είναι ο μεγαλύτερος ζωγράφος που έχει βγάλει ποτέ αυτή η χώρα».
Υπήρχαν όμως πολλά άλλα μέλη στο American Abstract Expressionist club. Θα μπορούσαν ακόμη και να χωριστούν σε δύο παγκάκια, όπως στους γάμους. απο τη μια ΠΛΕΥΡΑ, η φατρία της «ζωγραφικής δράσης»: Lee Krasner (που παντρεύτηκε τον Pollock), Willem de Kooning ή Joan Mitchell. Στο άλλο, το «πεδίο χρώματος»: Mark Rothko, Clyfford Still, Helen Frankenthaler ή Robert Motherwell.
Το έργο αυτών των συγγραφέων έκανε αμέσως το ταξίδι πίσω στην Ευρώπη για να επηρεάσει μια ολόκληρη γενιά νέων καλλιτεχνών. Ήταν ιστορικό, για παράδειγμα, Η έκθεση συλλογής της Peggy Guggenheim στην Μπιενάλε της Βενετίας το 1948.
Αλλά, για άλλη μια φορά, καθοριστική ήταν και η οικονομική υποστήριξη της βορειοαμερικανικής κυβέρνησης, βυθισμένης στις αγκυλώσεις του Ψυχρού Πολέμου. **
Αντιμετωπίζοντας τη σοβιετική απειλή, ο αφηρημένος εξπρεσιονισμός έγινε ο δούρειος ίππος μιας σύγχρονης και δυναμικής Αμερικής, ένα όργανο πολιτιστικού αποικισμού **το ίδιο ισχυρό όσο ο κινηματογράφος και η μουσική. **
Έτσι, με εκπληκτική ταχύτητα, η νέα αμερικανική αφαίρεση κατέκλυσε όλες τις πρωτοπορίες του κόσμου για να εκμηδενίσει τη δυνατότητα οποιασδήποτε άλλης μορφής νεωτερικότητας. Και μέχρι τότε Η Νέα Υόρκη δεν ήταν πλέον ασυναγώνιστη ως το άλφα και το ωμέγα της τέχνης. Au revoir Paris, ήταν όμορφο όσο κράτησε.
Σπουδαστές τέχνης που εργάζονται κάτω από την «Mural» στο στούντιο ζωγραφικής του Πανεπιστημίου της Αϊόβα, αρχές της δεκαετίας του 1950.
**Επίλογος:**
Το 1946, και πρόσφατα χώρισε από τον Max Ernst, Η Peggy Guggenheim επέστρεψε στην Ευρώπη . αποφάσισε να εγκατασταθεί στη Βενετία, όπου αγόρασε το Ca' Venier dei Leoni , ένα palazzo όσο ακανόνιστο και απίθανο κι αν είναι. Εκεί έχτισε το σπίτι όπου έζησε μέχρι ο θάνατός του την παραμονή των Χριστουγέννων του 1979.
Αυτό το κτίριο σήμερα είναι ένα μουσείο που στεγάζει τη συλλογή έργων τέχνης του αλλά και τον τάφο του. Δικα τους δεκατέσσερα πιστά κουτάβια Τη συνοδεύουν σε αυτό το τελευταίο αναπαυτήριο, και η επιτύμβια στήλη προσδιορίζει τα ονόματα όλων αυτών. Ο ένας ονομαζόταν Pegeen, από την κόρη του.