Ταξίδι σε έναν πίνακα: «Άνθρωπος στο μπάνιο», του Gustave Caillebotte
Gustave Caillebotte δεν χρειάστηκε να πουλήσει ούτε έναν πίνακα για να κερδίσει τα προς το ζην, και ακριβώς για αυτόν τον λόγο επέτρεπε στον εαυτό του να ζωγραφίζει πάντα αυτό που ήθελε . Ένα διαφορετικό θέμα είναι ότι τις περισσότερες φορές αυτό που ήθελε ήταν οι καλογυαλισμένοι αστοί εσωτερικοί χώροι, οι άτονες βόλτες στη βροχή στην πόλη, οι ματιές από το κιγκλίδωμα και το μπαλκόνι. Αλλά στο τέλος της ημέρας, αν αυτό συνίστατο στη ζωή του, **γιατί να ζωγραφίζει κάτι άλλο; **
Ήμουν καλά τοποθετημένος Caillebotte . Σε ηλικία μόλις 26 ετών και μόλις είχε ζωγραφίσει το πιο διάσημο έργο του, "The Parquet Slashers" Κληρονόμησε μια υπέροχη περιουσία από τον πατέρα του. Μαζί της μετακόμισε σε ένα κτίριο στο Λεωφόρος Haussmann , όπου θα έμενε συνοδευόμενος από τα δικά του εξαιρετική συλλογή έργων τέχνης . Δεν δίστασε να χρησιμοποιήσει τους πολλούς πόρους του για να στηρίξει τους φίλους του καλλιτέχνες – Ο Μονέ πλήρωσε το ενοίκιο - αυτοί που σήμερα εμφανίζονται λίγα τετράγωνα μπροστά του σε εκείνο το γρήγορο παιχνίδι της χήνας που είναι η ιστορία της τέχνης.
Όλοι γνωρίζουμε ότι τίποτα δεν αρέσει περισσότερο από το να βλέπεις ένα θέμα να έχει εκπληρωθεί και όλα τα θέματα αυτή του καλλιτέχνη που τρέμει ενώ πίνει μπαγιάτικη σούπα ψωμιού σε μια σοφίτα της Μονμάρτρης Είναι ένα από τα πιο εκτιμημένα. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο η Caillebotte έχει χαρακτηριστεί λιγότερο από δειλός ιμπρεσιονιστής . Και μπορεί να λείπεις Η πνευματική πολυπλοκότητα του Pissarro , κύμα Παρατηρητικές δυνάμεις του Ντεγκά , και ότι δεν επινόησε έναν νέο τρόπο ζωγραφικής όπως έκανε άμεσα Μονέ (ένα Ρενουάρ προτιμάμε ή βάζουμε πολύ σε αυτό το σκόρδο). Αλλά κανένας από αυτούς τους άσους του πινέλου, και εκεί θα συμπεριλάβουμε ακόμη και το Manet από το "Olympia" , τόλμησε να κάνει κάτι τόσο παραβατικό και τόσο ριζοσπαστικό όσο αυτό "Homme au bain" που αμφισβήτησε την ίδια την ιδέα ότι υπήρχε τότε τι ήταν ο άνθρωπος.
«The Parquet Slashers» του Gustave Caillebotte
Ο Caillebotte πρέπει να ήξερε τι είχε στα χέρια του . Μάλιστα, ζωγράφισε την εικόνα 1884 (μαζί με ένα πρόσθετο που ονομάζεται «Άνθρωπος που στεγνώνει το πόδι του» ), αλλά χρειάστηκαν έως και τέσσερα χρόνια για να το δείξουν στο κοινό , και το έκανε εκτός Γαλλίας, στο Salon des XX στις Βρυξέλλες. Που ήταν -ή υποτίθεται ότι ήταν- το αποκορύφωμα του νεωτερισμού, παρά το οποίο αποφάσισαν να αφαιρέσουν το κομμάτι από τα δωμάτια που προορίζονταν για κοινούς επισκέπτες για να το θαυμάζουν μόνο οι ειδικοί. Αλλά περισσότερο από θαυμασμό αυτό που προκάλεσε ήταν εχθρότητα.
Από πότε μπορείς να κορνιζάρεις και να κολλάς ατιμώρητα ένας γυμνός άντρας που πλένεται στο σπίτι ? Πώς τόλμησε ο Caillebotte να το ζωγραφίσει αυτό; Ακόμη περισσότερο από το ίδιο το γυμνό, ήταν η αίσθηση της οικειότητας που το έκανε τόσο προκλητικό . Αυτή η οικειότητα που το μάτι του θεατή μπορεί να μετατραπεί σε κάτι άλλο καθώς εστιάζει σε αυτά φθαρμένες δερμάτινες μπότες δίπλα στην καρέκλα , σε αυτό πετσέτα πεταμένη ανέμελα στο πάτωμα , Σε αυτα υγρά ίχνη που οδηγούν από την μπανιέρα στον ανώνυμο που τρίβει ζωηρά τη δική του μύες . Αυτή η οικειότητα που αντικειμενοποιεί το ανδρικό σώμα και επομένως, σύμφωνα με τα πρότυπα του δέκατου ένατου αιώνα, Το θηλυκοποίησα. Και εκεί είναι η μητέρα του αρνιού.
Τότε, ένας πίνακας στον οποίο εμφανιζόταν ένα άτομο που πιάστηκε χωρίς ρούχα σε ένα εσωτερικό , πριν, κατά τη διάρκεια ή μετά το μπάνιο, ήταν κάτι τέλειο δεκτός , και μάλιστα πολύ χειροκροτημένο, υπό τον όρο ότι αυτό το άτομο ήταν γυναίκα . Και επίσης νέος και όμορφος, γιατί έπρεπε να ευχαριστήσεις την εμφάνιση. Αλλά ένας άντρας με γεμάτη γενειάδα, έτσι είναι. ¡Ένας άνθρωπος αντικείμενο στο οικιακό περιβάλλον ! Ξεκινάμε επιτρέποντας να συμβεί αυτό και θα καταλήξουμε να βλέπουμε άντρες με κορσέδες και μεσοφόρια στα σαλόνια μας.
Πορτρέτο του Gustave Caillebotte από τον Henri Cordier
Κατά τα λοιπά, το ανδρικό γυμνό δεν ήταν σπάνιο από την Αναγέννηση, κάτω από το άλλοθι της μυθολογίας και της Παλαιάς Διαθήκης. Ή από την κλασική ιστορία: 85 χρόνια πριν ο Caillebotte κάνει αυτά τα χτυπήματα, Ο Ζακ-Λουί Ντέιβιντ είχε συλλάβει μια «Απαγωγή των γυναικών Σαβίνων» στο πρώτο πλάνο του οποίου φαινόταν ο πιο επιφανής ανδρικός πισινός της μέχρι τότε γαλλικής ζωγραφικής, που ανήκε στο Ρωμύλος , ο όχι λιγότερο επιφανής ιδρυτής της Ρώμης. Προς τιμήν της αλήθειας, πρέπει να ειπωθεί ότι το 1868 Φρεντερίκ Μπαζίλ είχε επίσης το θάρρος να ζωγραφίσει έναν άντρα που είχε γλουτούς ( «Ο ψαράς με ένα δίχτυ» ) αλλά έτσι πήγε: ο πίνακας απορρίφθηκε στο Salon του Παρισιού «λόγω απρέπειας» και έπρεπε να τον φάει με πατάτες. και ο αμερικανός Thomas Eakins τόλμησε με μια παρέα γυμνών λουομένων σε ένα βουκολικό σκηνικό με «Η τρύπα της κολύμβησης» , αλλά αυτά τα υπαίθρια λουτρά ήταν τότε μια δημόσια και κοινωνικά αποδεκτή πρακτική , άρα το αδίκημα δεν ήταν τέτοιο. Έλα, προχώρα, δεν υπάρχει τίποτα να κοιτάξεις.
Λίγα είναι γνωστά για τις στοργές και την προσωπική ζωή της Caillebotte. Δεν παντρεύτηκε ούτε έκανε παιδιά ; Αντίθετα, φαίνεται ότι είχε μια ερωμένη στην οποία κληροδότησε μια γενναία σύνταξη . Ούτε είναι γνωστό τι ενδιαφέρον θα μπορούσε να έχει να αμφισβητήσει τις έννοιες του φύλου που επικρατούσαν στην εποχή του. Αλλά θα είχα κάποιο ενδιαφέρον, γιατί ο γάιδαρος είναι γάιδαρος , εδώ και στη λεωφόρο Haussmann.
Το «Man in the Bath» (1884) του Gustave Caillebotte βρίσκεται στο Μουσείο Καλών Τεχνών της Βοστώνης.
Ταξίδι σε έναν πίνακα: «Άνθρωπος στο μπάνιο», του Gustave Caillebotte