Λεπτομέρεια από το "The Adoration of the Magi"
Σαν να ήταν παράθυρα ανοιχτά για τα Χριστούγεννα, εξετάσαμε μερικά εικονογραφικά έργα που μας δείχνουν διαφορετικά οράματα για αυτή τη χριστιανική γιορτή.
ο γέννηση του μωρού Ιησού Είναι ένα από τα πιο αξιομνημόνευτα και γιορτασμένα γεγονότα σε όλη την ιστορία, τουλάχιστον για σχεδόν τα 2017 χρόνια. Στην πραγματικότητα, ο όρος «Χριστούγεννα» προέρχεται από το λατινικό «Nativitas», που σημαίνει «γέννηση».
Αν και η Βίβλος δεν προσδιορίζει ημερομηνία ή ώρα γέννησης του Ιησού, η επίσημη καθιέρωση της 25ης Δεκεμβρίου ως «ημέρα των Χριστουγέννων» έγινε τον τέταρτο αιώνα, που συμπίπτει με τον ειδωλολατρικό εορτασμό της ημέρας του Αήττητος Κυρ . Σε αυτό το πάρτι γιορτάστηκε η αναγέννηση του Ήλιου, στο χειμερινό ηλιοστάσιο, οπότε από εκεί και πέρα, ο βασιλιάς των αστέρων δεν θα κάνει τίποτα άλλο από το να μεγαλώσει και το φως αρχίζει να νικάει το σκοτάδι.
Λεπτομέρεια του 'Natività Mistica'
Σε ένα από τα καρμένια του, ο ποιητής Κάτουλλος περιέγραψε αυτή τη γιορτή, που χαρακτηρίζεται από συμπόσια, κοστούμια και δώρα, όπως «Οι καλύτερες μέρες».
Τίποτα δεν θα μπορούσε να είναι ευκολότερο για τον Χριστιανισμό, όταν άρχισε να κερδίζει δημοτικότητα μεταξύ των Ρωμαίων, από συλλέγουν τις παγανιστικές γιορτές και τις μετατρέπουν σε άλλες χριστιανικές.
Από τότε, και μέχρι σήμερα, είναι μια από τις πιο καθολικές και πιο σημαντικές γιορτές του ημερολογίου.
Το θέμα των Χριστουγέννων έχει σημαδέψει τόσο πολύ τη ζωή μας που, πώς θα μπορούσε να ήταν διαφορετικά, οι εικαστικές τέχνες το απηχούν ανά τους αιώνες. Η ιστορία της Γέννησης έχει εμπνεύσει μερικές από τις πιο φωτεινές, στοργικές και ευγενικές παραστάσεις της ιστορίας της τέχνης.
Αν και μπορεί να φαίνονται κάπως προβλέψιμοι, οι εορταστικοί πίνακες έχουν μεγάλη μελαγχολία για άλλους και χαρούμενους για άλλους. Άλλωστε, αυτό είναι που κάνει την τέχνη ξεχωριστή: κάθε ζωγράφος έχει ερμηνεύσει αυτή τη θαυματουργή στιγμή από τα ταλέντα του καλλιτεχνική, τη δική του θρησκευτικότητα και ένα ύφος επικεντρωμένο στην εποχή που έζησε.
Και, τώρα που περπατάμε στις τελευταίες μέρες του χρόνου με μπισκότα μελόψωμο να τρίζουν στο στόμα μας και τα ντέφια να χτυπούν, τώρα που ο χειμώνας είναι εδώ και ο Ήλιος αρχίζει την αναγέννησή του, τώρα που οι Τρεις Σοφοί ξεκίνησαν το ταξίδι τους ακολουθώντας το αστέρι του Βηθλεέμ, κοιτάμε τη δουλειά διαφόρων καλλιτεχνών που έχουν δει, από τις διαφορετικές οπτικές τους, τις λεπτομέρειες του πιο σημαντικού γεγονότος του Χριστιανισμού.
**Ο ΕΥΑΓΓΕΛΙΣΜΟΣ, FRA ANGELICO (Quattrocento, 1435 - 1445) **
Guido di Pietro da Mugello , περισσότερο γνωστός ως Fra Angelico, ήταν Ιταλός καλλιτέχνης, που θεωρούνταν ευσεβής λόγω του τρόπου ζωής του και του εικαστικού του στυλ. Ήταν ζωγράφος Φλωρεντίας και Αναγέννησης ; επομένως, ζωγράφος της ομορφιάς, αλλά και πολύ θρησκευόμενος. Ήταν ένας από τους πρωταγωνιστές του η μετάβαση από την γοτθική στην αναγεννησιακή τέχνη Επομένως, στα έργα του μπορείτε να δείτε και τα δύο στυλ.
Είναι γνωστός, πάνω απ' όλα, για τις αναπαραστάσεις του ο ευαγγελισμός , όπως αυτό που θεωρείται το πρώτο του αριστούργημα. Σε αυτό το λεπτό πάνελ, φαίνεται πώς η Παναγία εμφανίζεται ταπεινή και υποταγμένη, σε μια χειρονομία ελαφρού δέους και χαιρετισμού πριν από την εμφάνιση του Αρχαγγέλου Γαβριήλ, ο οποίος ανακοινώνει το υπερβατικό της πεπρωμένο.
Η Παναγία είναι η νέα πηγή της Χάριτος ο οποίος μέσω της ενσάρκωσης λυτρώνει την ανθρωπότητα. Ως εκ τούτου, στην αριστερή πλευρά του πίνακα, αυτή η σκηνή αντικρίζει εκείνη του Αδάμ και της Εύας. Είναι μια πηγή που χρησιμοποιεί ο καλλιτέχνης για να συμβολίσει το προπατορικό αμάρτημα που διέπραξαν οι δύο πρώτοι κάτοικοι του Παραδείσου, και η λύτρωσή τους στη γη που είναι η υλοποίηση του Χριστού στην Μαρία.
Η ακρίβεια της λεπτομέρειας μας κάνει να σκεφτούμε έναν πραγματικό χρυσοχόο που , ως καλός άνθρωπος της Αναγέννησης, δίνει μεγάλη σημασία στο προοπτικές , έτσι στην εικόνα μπορείτε να δείτε μια απεραντοσύνη από αεροπλάνα.
Πρόσωπα με παιδικές και αγγελικές πτυχές και αρμονία ανάμεσα σε κομψά χρώματα , όπως ο χρυσός που εκφράζει το θαύμα που συμβαίνει και τα μπλουζ και πράσινα που εξανθρωπίζουν αυτή τη σκηνή. Όλα αυτά στο πλαίσιο ενός εκλεπτυσμένου, πριγκιπικού δωματίου που αγγίζεται από τη θεότητα, το μόνο εφικτό για το μυστήριο της Σύλληψης.
«Ο Ευαγγελισμός»
** MADONNA DEL PARTO , PIERO DELLA FRANCESCA (Ιταλική Αναγέννηση, 1460) **
Αυτή η τοιχογραφία, που δημιουργήθηκε από τον Piero della Francesca, είναι ένα από τα αριστουργήματα της Ιταλικής Αναγέννησης και της μόνο πίνακας από εκείνο τον αιώνα που απεικονίζει την έγκυο Παναγία.
Ο πίνακας, που αναγγέλλει τα Χριστούγεννα, είναι α αφιέρωμα που έκανε ο συγγραφέας στη μητέρα του. Σε αυτό, φαίνεται, τέλεια, ότι ένα από τα κύρια οι εμμονές του ζωγράφου ήταν η συμμετρία , για το οποίο αντιγράφησε μερικές φιγούρες ξεδιάντροπα, όπως φαίνεται στους αγγέλους που ανοίγουν τις κουρτίνες.
Στο κέντρο, η Παναγία, σε κατάσταση καλής ελπίδας, παίρνει το δεξί της χέρι στην προεξέχουσα κοιλιά της, ενώ ακουμπά το αριστερό στο ισχίο της. Η εικόνα μας δείχνει τη Μαρία ως ζωντανή σκηνή και, όπως περιγράφεται λεπτομερώς στο βιβλίο της Εξόδου, θα ήταν η νέα Κιβωτός της Διαθήκης, της οποίας ο θησαυρός είναι ο Ιησούς, τον οποίο φέρει μέσα.
Το έργο εξετάζεται μοναδικό στην ιταλική ζωγραφική και φτιάχτηκε για ένα μικρό Μαριανό ιερό που κατέληξε να ενωθεί αργότερα με το νεκροταφείο Monterchi.
μαντόνα του τοκετού
**NATIVITÀ MISTICA, SANDRO BOTTICELLI (Ιταλική Αναγέννηση, 1501) **
Ο Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi, ευρέως γνωστός ως Sandro Botticelli, θεωρείται από ορισμένους ιστορικούς ως οραματιστής που το έργο του κάνει πάντα όσους το κοιτούν να σκεφτούν. Η νεολαία, η αγάπη και η αλληγορική μεταμφίεση της αρχαίας μυθολογίας είναι τα θέματα που εμπνέουν τα πιο διάσημα έργα του.
Περιέργως, εδώ η Αναγέννηση εγκαταλείπει τον ρεαλισμό και την προοπτική που χαρακτηρίζει το Quattrocento και επιστρέφει σε μια πιο αρχαϊκή εικονογραφία. Πιστεύεται ότι αυτό ασυνήθιστο και μυστικιστικό όραμα της Γέννησης πρέπει να το δημιούργησε για τον εαυτό του, αφού το έργο απομακρύνεται από τις παραδοσιακές εικονογραφικές παραστάσεις της βιβλικής στιγμής.
Μια σκηνή γεμάτη μυστήρια. φιγούρες διαφόρων μεγεθών , στο οποίο η Παναγία παριστάνεται σχεδόν γιγάντια, και η αφύσικες συμπεριφορές του Αγίου Ιωσήφ και των βοσκών μας ταξιδεύουν σε μεσαιωνικές ζωγραφιές.
Η εικόνα, περισσότερο από χαρά και αγαλλίαση για τον ερχομό του Υιού του Θεού, εκπέμπει πάθος, μοιάζει σχεδόν με μια αποκαλυπτική σκηνή λυσεργικού παραληρήματος. Παρακάτω άγγελοι και άνθρωποι αγκαλιάζονται σχεδόν βίαια, ενώ όλη η Δημιουργία λατρεύει τον Λυτρωτή σε μια μικρή σπηλιά στο κέντρο της σκηνής. Πάνω, μια ομάδα αγγέλων κρατούν κλαδιά ελιάς και χορεύουν κάτω από έναν χρυσό ουρανό. Εν τω μεταξύ, μικροί γκρίζοι δαίμονες προσπαθούν να ξεφύγουν ή να κρυφτούν από την έλευση του Βασιλείου των Ουρανών μέσα από μικρές τρύπες στο έδαφος.
Μυστική Γέννηση
** Η ΛΑΤΡΕΥΣΗ ΤΩΝ ΜΑΓΩΝ , PIETER PAUL RUBENS (Μπαρόκ, 1608-1629) **
Σύμφωνα με το Ευαγγέλιο του Αγίου Ματθαίου, όταν γεννήθηκε ο Ιησούς, μερικοί σοφοί ήρθαν στη Βηθλεέμ ακολουθώντας ένα αστέρι για να αποτίσουν φόρο τιμής στον νέο βασιλιά, του οποίου η αποστολή ήταν να αλλάξει τη θρησκευτική ζωή εκατομμυρίων ανθρώπων. Ωστόσο, δεν περιγράφεται τον ακριβή αριθμό ή τα ονόματά τους ή τις φυλές ή τις ηλικίες τους. Τουλάχιστον όχι στα κανονικά ευαγγέλια, αφού η ανάπτυξη του μύθου του είναι απόκρυφη και προέρχεται από ανατολικά εδάφη.
Αν και υπάρχουν εκδόσεις που συλλέγουν ότι υπήρχαν από δύο έως εξήντα μάγοι, Μόλις τον τρίτο αιώνα αναφέρθηκε ότι οι Μάγοι ήταν τρεις , και έτσι αυτός ο αριθμός κατέληξε να επιβληθεί στον δυτικό χριστιανισμό.
Η Λατρεία των Μάγων που φαντάστηκε ο Ρούμπενς αντιπροσωπεύει ένα αρχέτυπο μπαρόκ με το κλασικό παιχνίδι φωτός και σκιάς. Το Παιδί είναι το επίκεντρο από το οποίο αναχωρεί το φως, φωτίζοντας τα πρόσωπα των Μάγων και όλων εκείνων που το παρατηρούν προσεκτικά και ειρηνικά.
Η χρήση του chiaroscuro Ήταν μια πολύ χρησιμοποιημένη και επιτυχημένη τεχνική για να δείξεις, μέσα από τη ζωγραφική, το στα "καλά νέα" , όπως ορίζεται από τη βιβλική αφήγηση: ένα επεισόδιο που ήρθε ως λαμπρό φως που αναδύθηκε από το νεογέννητο και που φώτισε τον κόσμο που βυθίστηκε στο σκοτάδι.
Ο πίνακας εκτελέστηκε σε δύο διαφορετικές χρονικές στιγμές. Πραγματοποιήθηκε το πρώτο, το μέρος που αφορά το Adoration μεταξύ 1608 και 1609 ; το δεύτερο, που αντιστοιχεί στο δεξί και πάνω μέρος, μεγεθύνθηκε μεταξύ 1628 και 1629.
«Η λατρεία των μάγων»