Ο σεφ ανοίγει έκθεση εικονογράφησης στη Νέα Υόρκη
Πάντα έλεγε: ένα μολύβι και ένα σημειωματάριο είναι τα αγαπημένα εργαλεία του Ferran Adrià στην κουζίνα . Είναι αφοσιωμένος στη δημιουργικότητα, «έναν τρόπο κατανόησης της ζωής» και το εφαρμόζει στη μαγειρική. Και αυτή είναι η βάση της αναδρομικής που αφιερώνει το διάσημο Μουσείο Σχεδίου στη Νέα Υόρκη (35 Wooster Street, στην καρδιά του Soho) στον σεφ και την ομάδα του elBulli. Για το λόγο αυτό, «ο τίτλος της έκθεσης είναι Σημειώσεις για τη Δημιουργικότητα, όχι «Σχέδια Τροφίμων»», τονίζει ο επιμελητής της και διευθυντής του Κέντρου Σχεδίου, Brett Littman, κατά την επίσκεψη που συνοδευόταν από τον Adrià.
Θεωρία της γαστρονομικής εξέλιξης
Όλα ξεκίνησαν μετά από ένα δείπνο Littman στο elBulli το 2010 . «Όπως πολλοί πριν, άλλαξε την ιδέα και τον τρόπο που βλέπω το φαγητό», λέει και άρχισε να ενδιαφέρεται για τα σχέδια που έκανε και αντάλλαξε ο Adrià με τον αδελφό του, Albert. Του έγραψε και ο Ferran Adrià τον κάλεσε να επισκεφτεί τα σχολαστικά αρχεία του που διατηρούν όλα τα σχέδια, σχέδια μενού, σκίτσα, εικονογράμματα, αποκόμματα τύπου από το 1987 , τη χρονιά κατά την οποία το elBulli ξεκίνησε το νέο στάδιο που το οδήγησε να γίνει το καλύτερο εστιατόριο στον κόσμο.
«Μέσα από όλα αυτά, συμπεριλαμβανομένων των τρισδιάστατων αναπαραγωγών (σε πλαστελίνη) και της δουλειάς του με αρχιτέκτονες, γραφίστες και βιομηχανικούς σχεδιαστές [συγκεκριμένα, με τη Marta Méndez Blaya και τον Luki Huber], δημιούργησε τις 1.846 πλάκες elBulli», εξηγεί ο Littman. 1.846 διαφορετικά πιάτα σε 25 χρόνια που μπορείτε να δείτε σε ένα εντυπωσιακό βίντεο παραγωγή του Μουσείου για την έκθεση, συνοδευόμενη από τη μουσική που συνέθεσε ο Bruno Mantovani μετά την εμπειρία του στο elBulli. 1.846 πιάτα που θα δώσουν πλέον το όνομά του στο νέο Bulli. «Την ίδια στιγμή που συνέβαιναν όλα αυτά, αποφασίσαμε ότι το νέο Bulli, elBulli 1846, θα ήταν ένα εργαστήριο ή ένα εκθεσιακό εργαστήριο, έναν χώρο σχεδόν πέντε χιλιάδων τετραγωνικών μέτρων . Και όλα αυτά που κάνουμε εδώ και σε άλλα μέρη θα χρησιμεύσουν ως εμπειρία, ως μάθηση, για να συνεχίσουμε να εξελισσόμαστε μέχρι το άνοιγμα που θα γίνει στις αρχές του 2016», εξηγεί ο Adrià.
Η θεωρία της γαστρονομικής εξέλιξης ανήκει στον αρχαιολογικό πίνακα που σχεδίασε ο Adrià
ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΗ ΚΟΥΖΙΝΑ Ή ΜΑΓΕΙΡΙΚΗ ΤΕΧΝΗ;
Το δείγμα της Νέας Υόρκης Είναι το πρώτο που παίρνει τη δουλειά της ομάδας Adrià περισσότερο από καλλιτεχνική παρά ενημερωτική , όπως έκανε μέχρι τώρα η έκθεση The Art of Food, που ξεκίνησε στη Βαρκελώνη και, ακριβώς τώρα, ξεκινά στη Βοστώνη. «Θα ήταν μαγικό να μπορέσω να έρθω εδώ στη Νέα Υόρκη, να δω αυτό και να παίρνω ένα τρένο στη Βοστώνη και να δω το άλλο, γιατί είναι δύο διαφορετικοί τρόποι κατανόησης του elBulli», λέει ο Καταλανός σεφ. Δύο μορφές που, παρεμπιπτόντως, θα συνδυαστούν στη μεγάλη έκθεση που θα εγκαινιαστεί στο Fundación Telefónica στη Μαδρίτη φέτος τον Οκτώβριο, μια προεπισκόπηση των πολυαναμενόμενων εγκαινίων του Bullifoundation.
«Ο elBulli έχει σχέση με τον κόσμο της τέχνης για οκτώ ή δέκα χρόνια» , εξηγεί ο Ferran Adrià. «Και έχει τη βασική του στιγμή στη συμμετοχή μου στη Documenta [τη γερμανική έκθεση σύγχρονης τέχνης]». Ένα από τα πιο σημαντικά μέρη της έκθεσης στη Νέα Υόρκη είναι, στην πραγματικότητα, η ταινία που γυρίστηκε τότε, Documenting Documenta (2001) και που «δεν είχε δει ποτέ μέχρι τώρα» στην οποία ο σεφ στοχάζεται τη σχέση μαγειρικής και τέχνης . «Η Documenta με βοήθησε να αναλύσω τι ήμουν, τι έκανα σε δημιουργικό επίπεδο, πώς συγκρίνω ό,τι κάνω με τον κόσμο της τέχνης, με τη γλυπτική, με τη ζωγραφική… πώς να το ενσωματώσω».
Αυτό χρησίμευσε ως η αρχή ενός βαθύ προβληματισμού και ανάλυσης για τη δημιουργικότητα, για το τι έκαναν. Αυτός και η ομάδα του άρχισαν να προσπαθούν να αποκωδικοποιήσουν το γονιδίωμα της γαστρονομίας και το περίγραμμα ο χάρτης της γαστρονομικής δημιουργικής διαδικασίας που σήμερα κρέμονται στους τοίχους του Μουσείου της Νέας Υόρκης και θα είναι το κοινό νήμα της έκθεσης της Μαδρίτης. «Δεν υπάρχει δημιουργική διαδικασία, υπάρχει η δημιουργική σου διαδικασία» . Με τέσσερα κύρια σημεία, σύμφωνα με τον Adrià:
1) «Να είσαι πολύ τακτικός για να είσαι αναρχικός. Αν δεν είσαι οργανωμένος με το επίπεδο της δημιουργικής ζήτησης που υπάρχει σήμερα, δεν θα αντέξεις πολύ”.
2) «Αν καταλάβω τι κάνω, θα το κάνω διαφορετικά, αλλιώς με χειραγωγούν συνέχεια. Πρέπει να αναλύσεις αυτό που κάνεις».
3) «Πρέπει να είσαι πολύ επίμονος. Πρεπει να δουλεψω. Ακούγεται σαν κλισέ, αλλά δεν είναι, γιατί ξέρω πολλούς δημιουργικούς ανθρώπους που δεν δουλεύουν τόσο πολύ. Για το ίδιο ταλέντο, ένας άνθρωπος που εργάζεται δύο φορές πιο σκληρά από έναν άλλο θα κάνει διπλάσια.
4) «Δουλειά, δουλειά, δουλειά, αλλά με πάθος. Αυτή είναι η διαφορά. Γιατί αλλιώς δεν θα δούλευα 16 ώρες την ημέρα, θα ήμουν ανόητος».
Στην κεντρική αίθουσα της έκθεσης της Νέας Υόρκης μπορείτε να δείτε όλη αυτή την έντονη και παθιασμένη δουλειά: τα σχέδια που έχει κάνει ο Adrià από το 1988 («Δημιουργήσαμε πιάτα μέσα από σχήματα. Το απίστευτο είναι πώς εκείνη τη χρονιά καταλήξαμε σε αυτό») στο αρχαιολογικό storyboard που ανιχνεύει την κουζίνα από τη Νεολιθική («Κάθε σχέδιο είναι μια στιγμή στην ιστορία»), αλλά και τα σύμβολα και τα ημερολόγια της Marta Méndez, της γραφίστριας με την οποία συνεργάζεται εδώ και χρόνια για τον Γενικό Κατάλογο του εστιατορίου, τη θεμελιώδη βάση αυτού που θα αποτελέσει το βουλιπαίδεια ; τα σκίτσα και τα αντικείμενα που δημιούργησε για αυτούς ο βιομηχανικός σχεδιαστής, Luki Huber. Επιπλέον, το μοντέλο για το ποια θα είναι η έδρα του Bullifoundation. αναπαραγωγές πιάτων και φαγητών από πλαστελίνη… και στο κέντρο ένας κύβος. «Με εικόνες της κουζίνας elBulli στο εξωτερικό και τα αρχεία στο εσωτερικό», εξηγεί ο επιμελητής. «Ο Ferran είναι ίσως ο μόνος σεφ που είναι επίσης αρχειονόμος. Το εσωτερικό του κύβου είναι σαν τον εγκέφαλο, από εδώ προέρχεται ό,τι φαίνεται έξω».
η δημιουργική πυραμίδα
Στη δεύτερη αίθουσα της έκθεσης οι δύο προβολές: η αδημοσίευτη Documenta Documenting και το νέο 1.846, με φωτογραφίες από όλα τα πιάτα. Και κατεβαίνοντας σε αυτό το δωμάτιο… «Υπάρχει μια συναρπαστική στιγμή σε αυτή την έκθεση: στις σκάλες μπορείτε να δείτε το Polaroid που έφτιαξα από τον Richard Hamilton το 1999», λέει ένας συναισθηματικός Adrià για τον καλλιτέχνη και φίλο. «Ήταν το μόνο άτομο που ερχόταν στο εστιατόριο κάθε χρόνο από το 1963. Και την πρώτη φορά ήρθε με τον Marcel Duchamp. Σε ένα καραβάκι, στο Cadaqués . Πήγαινε φιγούρα». Και συνεχίζει. «Όταν τράβηξα τη φωτογραφία του Ρίτσαρντ δεν ήξερα τι είδους καλλιτέχνης ήταν. Σιγά σιγά άρχισε να ενδιαφέρεται για τον κόσμο της τέχνης και ο Ρίτσαρντ ήταν αυτός που με έμαθε να αντιμετωπίζω τη μαγειρική ως γλώσσα».
Ωστόσο, σε αντίθεση με ό,τι μπορεί να σκεφτεί κανείς για τον μοναδικό τρόπο εργασίας τους, η παράβαση και η επανάσταση στην κουζίνα του elBulli προέρχεται από τον σεβασμό και την περιέργεια για το παρελθόν, για το τι έκαναν οι άλλοι πριν από αυτούς και για το τι έφτιαξαν οι ίδιοι. «Αναλύουμε συνεχώς τον εαυτό μας, πάνω απ' όλα για να μην αντιγράψουμε ο ένας τον άλλον: αν ξέρω τι έχω κάνει δεν θα αντιγράψω τον εαυτό μου», εξηγεί μπροστά στα σχέδιά του από το 1988 και με αριθμό πινακίδας 1.846, pêche melba. Εξ ου και η δημιουργία ενός τόσο εντυπωσιακού αρχείου, η βάση και η γένεση αυτής της έκθεσης, που περιλαμβάνει περισσότερα από 25 χρόνια δουλειάς. Και από τον Γενικό Κατάλογο όλων των πιάτων του που επιμελείται ο εκδοτικός οίκος Φαίδων και αυτή τη στιγμή εκδίδει το τελευταίο στάδιο από το 2005 έως το 2011.
«Μια έκθεση σαν αυτή είναι μια σύνθεση όλων όσων έχουμε κάνει», εξηγεί ο Adrià. «Έχουμε κουραστεί να αναλύουμε τον εαυτό μας και μας αρέσει που οι άλλοι μας δίνουν ένα όραμα έξω από εμάς , από αυτό που κάνουμε. Και όλα αυτά τα σχόλια που συλλέγουμε θα εφαρμοστούν στο elBulli 1846 και στο Bullifoundation».
Το «Ferran Adrià: Notes on Creativity» θα βρίσκεται στο Drawing Center από τις 25 Ιανουαρίου έως τις 28 Φεβρουαρίου. Στη συνέχεια θα ξεκινήσει μια περιοδεία στις Ηνωμένες Πολιτείες.
Θεωρία της γαστρονομικής εξέλιξης