Γάλλοι έφηβοι σε μια βάρκα στον Σηκουάνα του Ντέιβιντ Άλαν Χάρβεϊ (1988)
«Είναι δύσκολο να μιλήσεις για τον τόπο που μένει κανείς γιατί τα βρίσκει όλα πολύ φυσιολογικά και Δεν είναι εύκολο να φωτογραφίσεις το Παρίσι ” -σχολιάζει ο Βέλγος φωτογράφος Harry Gruyaert στην καφετέρια (παραγγέλνει μόνο ένα) του εκδοτικού οίκου La Fábrica στη Μαδρίτη -“από τη μια μένω εκεί και από την άλλη βρίσκω ότι είναι πολύ Χαουσμάν, πολύ καθαρό, εγώ προτιμώ ίσως τα περίχωρα, μου φαίνεται πιο ενδιαφέρον όπου υπάρχει περισσότερη αταξία, υπάρχουν περισσότερες ασυνέπειες και νομίζω ότι όταν υπάρχει προηγούμενη οργάνωση δεν ξέρω τι να κάνω».
Ο Harry Gruyaert βούτηξε ανάμεσα στις 600.000 φωτογραφίες που η Magnum Photos θησαυρεύει για να επιλέξει τις 400 που απαρτίζουν το Paris Magnum.
Ένα αφιέρωμα στην πόλη που δεν τελειώνει ποτέ: στο μετρό του, τα υπαίθρια καφέ του, τα τζαζ κλαμπ του ... Λάμψεις ερωτισμού και επανάστασης, αντανακλάσεις της λαμπρότητας της Εντίθ Πιαφ, της Κατρίν Ντενέβ, του Ζαν Λικ Γκοντάρ, του Τζιακομέτι, του Σαρτρ, του Ντουρά, του Γκενσμπούρ... Παρίσι από το 1932 έως το 2014.
Το Παρίσι από τους πύργους της Notre-Dame του Henri Cartier-Bresson (1953)
ΜΕΓΑΛΗ ΦΙΑΛΗ ΟΙΝΟΥ
Υπήρξε μια εποχή που ένα περιοδικό όπως Περιοδικό Holiday είχε την οικονομική δυνατότητα να στείλει τον Henri Cartier-Bresson στην Ιρλανδία. «Δεν είναι πια το ίδιο Magnum που ήταν μετά τον πόλεμο» -εξηγεί ο Gruyaert- «σήμερα τα πράγματα έχουν αλλάξει, οι προϋπολογισμοί είναι μικρότεροι, το Magnum είναι λιγότερο πρακτορείο τύπου και περισσότερο μια ομάδα πολύ διαφορετικών ανθρώπων που εργάζονται, όπου κάθε φωτογράφος κάνει μια πιο ποικιλόμορφη και πιο προσωπική δουλειά».
Ένα όνειρο για εκατοντάδες φωτογράφους που στέλνουν τα χαρτοφυλάκια τους μια φορά το χρόνο για να προσπαθήσουν να γίνουν μέλη του κλαμπ. «Σήμερα τα πράγματα είναι πολύ επικίνδυνα γιατί έχουμε το Διαδίκτυο και πολλά βιβλία για τη φωτογραφία και, μερικές φορές, εκείνους που θέλουν να γίνουν φωτογράφοι γίνονται αντίγραφα άλλων φωτογράφων και αυτό είναι πολύ αρνητικό» -αναγνωρίζει ο Gruyaert- «πάνω από όλα αυτό που προτείνω είναι να κάνετε προσωπική δουλειά».
Προτείνετε φωτογράφο; «Μπορώ να σας πω για Bieke Sports , είναι 27 ετών, μόλις μπήκε στο Magnum και το ταξίδι του είναι πολύ περίεργο: έχει εργαστεί στο Ρωσία και Αμερική , το εκπληκτικό με τον τρόπο εργασίας του είναι ότι προσκαλεί τον εαυτό του σε ένα σπίτι ανθρώπων που δεν γνωρίζει όταν φτάνει σε ένα μέρος και μετά είναι μαζί τους το βράδυ, τους φωτογραφίζει και μετά την επόμενη μέρα φεύγει ".
Η χαρά της νίκης του Ρόμπερτ Κάπα (26 Αυγούστου 1944)
Ο Harry Gruyaert εντάχθηκε στο πρακτορείο το 1981, μαζί με συναδέλφους του όπως π.χ Ο Αμπάς , «ήταν ένας τελείως διαφορετικός φωτογράφος από μένα, ήταν πολύ δημοσιογραφικός και ανησυχούσε πολύ να συλλάβει το παρόν ". Έχει διανύσει το αντίθετο μονοπάτι, «Ποτέ δεν συμμετείχα σε διαδήλωση, ούτε έχω κάνει καμία πολεμική αναφορά. Αυτό που με ενδιαφέρει περισσότερο είναι το χρώμα και είναι αυτό το μονοπάτι του χρώματος και το προσωπικό μονοπάτι που σημάδεψε την εξέλιξή μου ως φωτογράφου», θυμάται.
ΕΥΛΟΓΗΜΕΝΟ ΧΑΟΣ
πάτησε για πρώτη φορά Μαρόκο το 1972. Ερωτεύτηκε ένα μέρος όπου «τα χρώματα είναι ταυτόχρονα σε αντίθεση και συγχώνευση με το τοπίο» και επέστρεψε δεκατέσσερα χρόνια αργότερα για να κάνει ένα από τα πιο αναγνωρισμένα έργα του. Αυτό το ταξίδι άλλαξε τη ζωή σας; «Ουφφφ, ναι και όχι. Ήταν μια τεράστια ανακάλυψη ναι, δεν είχα δει ποτέ μια τόσο ανεξερεύνητη χώρα, αν μπορούμε να το πούμε, ήταν μια χώρα που ήταν ακόμα στον Μεσαίωνα και όπου οι άνθρωποι ζούσαν σε απόλυτη αρμονία με το τοπίο , ένα είδος ενότητας που θυμίζει τους πίνακες του Μπρίγκελ από τον 16ο αιώνα», εξηγεί χαμογελώντας.
Του αρέσει η ένταση, οι αντιθέσεις. Αν ακολουθήσουμε τα ασιατικά ίχνη του Gruyaert θυμηθείτε το Ινδία , «Είναι ένα αντίκτυπο, όχι μόνο οπτικό αλλά και μάθημα ζωής, γι' αυτό ήθελα να πάω εκεί με τις κόρες μου για να δουν το θαύμα που είναι, η μαγεία του και η φτώχεια του , πόσο κουλ μπορούν να είναι οι άνθρωποι και πόσο ευγενικοί παρά την απίστευτη φτώχεια».
Η μνήμη του χοροπηδά, αφήνει πίσω του τις μυρωδιές και τη φασαρία, σε ένα ασηπτικό και ευχάριστο περιβάλλον, «κάποιες φορές βρίσκεται κανείς στην Ιαπωνία και σκέφτεται, είμαι αλήθεια εδώ; Υ Τσιμπώνω τον εαυτό μου για να μάθω αν υπάρχω γιατί κανείς δεν αντιδρά , κανείς δεν κοιτάζει τον φωτογράφο και αισθάνεται κανείς σαν σε ένα θερμαινόμενο δωμάτιο ”.
Χάρι Γκρούερτ
ΑΓΡΙΑ ΕΛΕΥΘΕΡΙΑ
«Ο τρόπος δουλειάς μου είναι πολύ ζωικός, Είναι σχεδόν να μυρίζεις πράγματα, να νιώθεις πράγματα , είναι κάτι πολύ σωματικό - περιγράφει ο Gruyaert - «Κινούμαι, είμαι πολύ γρήγορος και μερικές φορές υπάρχει ένα είδος μαγείας». Προτιμά τους δρόμους του Παρισιού από το χάος του Καΐρου όπου προσπαθεί να κάνει " ένα είδος οπτικής τάξης στο χάος ”.
Ξυπνήστε νωρίς με την αίσθηση ότι αν ξεκινήσετε καλά τη μέρα όλα θα πάνε καλά (και με την ίδια διαίσθηση διασταυρώνεστε). Οπλίζεται με το Canon 5D του και παρασύρεται, «Δεν έχω σχέδιο για το τι θα κάνω, αυτό που προσπαθώ να κάνω είναι να χαθώ και μετά το βράδυ, όταν χάνομαι πραγματικά, Παίρνω ταξί για να επιστρέψω στο ξενοδοχείο , λειτουργεί πολύ διαισθητικά και είναι ένας πολύ ευχάριστος τρόπος εργασίας».
Αναγνωρίζει ότι λειτουργεί «με έναν κάπως εγωιστικό τρόπο ίσως, για τη δική μου ευχαρίστηση ” και παρά το γεγονός ότι δεν σχεδιάζει τα δρομολόγιά του, εργάζεται για μήνες (και μήνες) την πρώτη του μεγάλη αναδρομική (θα ανοίξει στις 15 Απριλίου στο Παρίσι). Και ομολογεί ότι «είναι μια πολύ σημαντική έκθεση γιατί σε κάποια ηλικία προσπαθείς να κάνεις τον απολογισμό της δουλειάς σου » αλλά γελάει όταν σκέφτεται τη θέση του στην ιστορία της φωτογραφίας «υπάρχουν καλλιτέχνες που προσπαθούν να κάνουν μια εικόνα του εαυτού τους για μετά τον θάνατό τους, δεν με νοιάζει».
Harry Gruyaert, 1985/Magnum Photos
«Έχω μεγάλη συγγένεια με τη φλαμανδική ζωγραφική, όταν βλέπω ζωγράφους όπως Bruegel, Bosch είτε βαν Άικ Νιώθω ότι κατάγομαι από εκεί και μου συμβαίνει και με την ισπανική ζωγραφική, νομίζω ότι υπάρχει κάτι που είναι επίσης στο Velazquez και Goya , είναι μια τέχνη που βρίσκεται περισσότερο στα σπλάχνα παρά στο κεφάλι », εκθέτει.
Το χαλαρό ανοιχτό και φωτεινό χρώμα της βελγικής ρουτίνας έρχεται σε αντίθεση με την Αμβέρσα των παιδικών του χρόνων, «το λιμάνι έπαιξε σημαντικό ρόλο, υπήρχε πολλοί Έλληνες ναυτικοί, ελληνική μουσική, πολλές ιερόδουλες... ακόμη κι εγώ μερικές φορές φοβόμουν όταν πήγαινα, την εποχή που ζούσα στο Παρίσι, γιατί η νύχτα ήταν πιο ενδιαφέρουσα από τη μέρα».
Ίσως γι' αυτό του αρέσουν ο Μπαχ και ο Μίνγκους, η ειλικρινής στιγμή που γεννιέται από το έντερο, συλλαμβάνοντας τη λαμπρή αρμονία στο χάος. Και άσε, και...
Ακολουθήστε το @merinoticias
*** Μπορεί επίσης να σας ενδιαφέρει...**
- Οι 20 καλύτεροι ταξιδιωτικοί λογαριασμοί στο Instagram
- Sebastião Salgado: "Είμαι ένας περίεργος φωτογράφος που ακολουθεί το ένστικτό του για να πιάσει τη στιγμή"
- Είναι δυνατή η ταξιδιωτική φωτογραφία χωρίς κλισέ;
- 10 συγκλονιστικές ιστορίες σχετικά με την ταξιδιωτική φωτογραφία
- Φωτογράφιση για ξενύχτηδες
- Ryan Schude: "Με τη φωτογραφία απαθανατίζω ιστορίες σε αισθητικές και απορροφητικές τοποθεσίες"
- Μια φορά κι έναν καιρό στην Αμερική… έγχρωμη φωτογραφία
- Όλα τα άρθρα της Μαρίας Κρέσπο
Harry Gruyaert, 1985/Magnum Photos
Παρίσι, Magnum: μια πολλαπλή ματιά, αλλά πάνω από όλα διαφορετική, φρέσκια και ξεκάθαρη, στην πιο πολυφωτογραφημένη πόλη στον κόσμο