Το λεωφορείο Mary Quant Beauty 1971.
Mary Quant είναι σύμβολο της εξέγερσης των νέων της Ευρώπης από τη δεκαετία του '60 ; για το πώς η μόδα θα μπορούσε να γίνει όπλο για τη μετάδοση νέων ιδεών, σε παράβαση, μέσα γυναικεία ενδυνάμωση , στην ενέργεια. Η ίδια το είπε κάπως έτσι: «Η μόδα δεν είναι επιπόλαιη. Είναι μέρος του να είσαι ζωντανός.
Ο Quant ήταν η επιτομή της γυναικείας βρετανικής εργατικής τάξης και απέδειξε ότι η μόδα μπορεί να είναι και διασκεδαστική.
Από όλη αυτή τη δημιουργικότητα του Quant γεννήθηκε το κοντή φούστα . Είναι πιθανό στα μέσα του 2020 να μιλάμε για μίνι φούστες είναι κάτι πολύ φυσιολογικό, αλλά στα 60s η γυναίκα δεν φορούσε παρά μίντι φούστες ; επηρεασμένος από την παριζιάνικη μόδα και την Νέα εμφάνιση του Dior.
Μια τρελή Mary Quant έκοψε τις φούστες, έντυσε τη γυναίκα με σορτς, έκανε τις ψηλές μπότες της μόδας, χρωματιστές κάλτσες ασεβές μακιγιάζ...
Φωτογραφία της Mary Quant και του Alexander Plunket Greene από τον John Cowan 1960 με την ευγενική παραχώρηση της εικόνας της συλλογής Terence Pepper.
Όλη αυτή η δημιουργική σκηνή μπορεί να γίνει γνωστή με περισσότερες λεπτομέρειες χάρη στο Έκθεση Mary Quant στο Μουσείο Victoria & Albert στο Λονδίνο έως τις 16 Φεβρουαρίου.
Σε αυτό μπορείτε να δείτε η μεγαλύτερη δημόσια συλλογή του σχεδιαστή στον κόσμο με περισσότερα από 120 ενδύματα, καθώς και αξεσουάρ, καλλυντικά, σκίτσα και φωτογραφίες, τα περισσότερα από τα οποία δεν έχουν εκτεθεί ποτέ στο παρελθόν.
Το περίεργο με αυτή τη συλλογή είναι ότι ανώνυμα άτομα έχουν συμμετάσχει σε αυτήν. Τον Ιούνιο του 2018, το Μουσείο V&A απηύθυνε έκκληση προς όλους όσους είχαν ρούχα Quant. Ως αποτέλεσμα, έλαβαν περισσότερες από 800 απαντήσεις. Από όλα αυτά, επέλεξαν 35 αντικείμενα από 30 άτομα με τις προσωπικές τους ιστορίες.
Χάρη στην έκθεση μπορούν να προβληθούν σε συνολικά 50 εκτεθειμένες φωτογραφίες.
Ένα μοντέλο στο κατάστημα Bazaar.
" Η Mary Quant μεταμόρφωσε το σύστημα μόδας , μετατρέποντας τον τομέα της υψηλής ραπτικής της πολυτέλειας του Παρισιού για μια περιστροφή. Ελευθέρωσε τις γυναίκες από κανόνες και κανονισμούς και από το να ντύνονται σαν τις μητέρες τους. Αυτή η έκθεση δείχνει πώς η μάρκα Mary Quant συνδέθηκε με τους πελάτες της, πώς η ίδια έκανε τη μόδα προσιτή για τις εργαζόμενες γυναίκες και πώς η νεολαία θα έφερε επανάσταση στη δημιουργική σκηνή του Λονδίνου. Χάρη σε αυτήν στυλ δρόμου Λονδρέζος συνεχίζει να έχει παγκόσμια επιρροή», λέει η Jenny Lister, επιμελήτρια της Mary Quant στο V&A.
Η Mary Quant με τον Vidal Sassoon φωτογραφία του Ronald Dumont 1964.
Η έκθεση Mary Quant ξεκινά με την εποχή του τη μεταπολεμική περίοδο στο Λονδίνο και συνεχίζεται μέχρι το άνοιγμα του Baza r, το πειραματικό κατάστημα της Quant στο Chelsea's King's Road το 1955.
Σε αυτό μπορούμε να δούμε πώς η σχεδιάστρια εμπνεύστηκε από τις στολές μαθητών και την ανδρική ραπτική για να δημιουργήσει τα σχέδιά της. Σύντομα όλα αυτά θα τραβούσαν την προσοχή των συντακτών μόδας και των δημοσιογράφων σε όλο τον κόσμο. . Από το κατάστημά του στο King's Road ενθάρρυνε τις νεαρές γυναίκες να επαναστατήσουν ενάντια στα ρούχα των μητέρων και των γιαγιάδων τους.
Και η επωνυμία του έγινε μάρκα χονδρικής που διατίθεται σε πολυκαταστήματα σε όλο το Ηνωμένο Βασίλειο . Η επιτυχία του Quant έφτασε σύντομα στην Αμερική. Αυτό την έκανε έναν από τους πρώτους σχεδιαστές που έκαναν τη μόδα προσιτή σε όλους τους προϋπολογισμούς.
«Η V&A είναι ένας εμβληματικός οργανισμός για τον οποίο τρέφω τον απόλυτο θαυμασμό και σεβασμό, και είναι μεγάλη τιμή να αναγνωρίζομαι από αυτούς με αυτή την έκθεση αφιερωμένη . Ήταν μια εξαιρετικά συναρπαστική στιγμή και, παρά την ταραχώδη και σκληρή δουλειά, διασκεδάσαμε πολύ. Δεν καταλάβαμε ότι θα ήμασταν πρωτοπόροι, ήμασταν πολύ απασχολημένοι με το να απολαμβάνουμε όλες τις ευκαιρίες. Οι φίλοι ήταν εξαιρετικά γενναιόδωροι στο δανεισμό, και σε πολλές περιπτώσεις, δωρίζοντας ρούχα και αξεσουάρ στο V&A. Είμαι πάρα πολύ ευγνώμων που ασχολήθηκα με τόσους πολλούς ταλαντούχους ανθρώπους των οποίων η συμβολή σε εκείνη την εποχή ήταν καινοτόμο, επαναστατικό και αξέχαστο , και τώρα μπορεί να αναγνωριστεί», εξήγησε η Mary Quant για την έκθεση προς τιμήν της.
Η Kellie Wilson φορά ένα φόρεμα με γραβάτα από το Mary Quant's Ginger Group.
Διεύθυνση: Μουσείο V&A, Gallery 40. Δείτε χάρτη
Πρόγραμμα: Καθημερινά από τις 10:00 π.μ. έως τις 5:45 μ.μ. Παρασκευές από τις 10:00 π.μ. έως τις 10:00 μ.μ.
Μισή τιμή: 12,00 £