Gustav Klimt, Σάρωση του ορίζοντα στην προβλήτα Villa Paulick στη λίμνη Attersee, 1904
Φέτος η Βιέννη εξυμνεί με κάθε λογής τιμές την τέχνη ενός από τους μεγαλύτερους πολιτιστικούς ταραξίες που έχει πατήσει στους δρόμους της, Γκούσταβ Κλιμτ , ζωγράφος και οραματιστής, που κρέμασε τα ακαδημαϊκά πινέλα της fin de siècle art που του είχαν δώσει βραβεία και φήμη, για να περιπλανηθεί ελεύθερα στην πρωτεύουσα ως σημαιοφόρος του βιεννέζικη απόσχιση, συγκλονιστικό και συναρπαστικό σε ίσα μέρη. Από τον περασμένο Οκτώβριο, Η Βιέννη φοράει τα χρώματα Klimt για να γιορτάσουμε το 150 χρόνια από τη γέννηση της ιδιοφυΐας , επικαλύπτοντας τη μια έκθεση μετά την άλλη για να εξετάσουμε προσεκτικά το έργο και την ύπαρξή του, βρισκόμαστε στην πόλη της ψυχανάλυσης για κάποιο λόγο.
Και είναι τώρα όταν το έτος Κλιμτ μπαίνει στο απόγειό του σβήνοντας τα κεράκια γενεθλίων της πρωταγωνίστριας, που γεννήθηκε α 14 Ιουλίου , όπως ακριβώς αυτό που περνάει από τα μάτια μας, πριν από ενάμιση αιώνα. Ωστόσο, σίγουρα ο Klimt θα είχε δώσει την ίδια γνώση ότι θα γινόταν ένας από τους πιο διάσημους ζωγράφους στον πλανήτη, ένα σούπερ αστέρι των πινέλων στο ύψος του Ραφαέλ ή του Βελάσκεθ και ότι το περίφημο «El beso» του θα στάμπαρε μαντήλια, φλιτζάνια και κάθε είδους κιτς εφευρέσεις, ακόμα κι αν αυτό θα τον είχε τρομοκρατήσει. Λοιπόν, νοιαζόταν μόνο για ένα πράγμα, τη δουλειά του, για την οποία γεννήθηκε, σε αναζήτηση της ουσίας του σύγχρονου ανθρώπου, και για αυτόν που έζησε πολύ καλλιτεχνικά, ανάμεσα σε αυστριακά μοντέλα και τοπία, με μοναδική στολή ένα μακρύ χιτώνα και σανδάλια.
'Attersee', 1900. Gustav Klimt. Στο Μουσείο Leopold
Μεταξύ των εορτασμών της επετείου, και με το σύνθημα « Ο Γκούσταβ Κλιμτ και η γέννηση της σύγχρονης τέχνης στη Βιέννη Ως κοινός παρονομαστής, δεν είναι λίγα τα μουσεία και οι γκαλερί τέχνης που αποτίουν φόρο τιμής στον ζωγράφο προσθέτοντας: "κλιμτ" από ιδιωτικές συλλογές και διεθνή ιδρύματα μέχρι τα δικά τους. Εκτός από τις μοντερνιστικές διαδρομές μέσα από την αστική διάταξη της πόλης και δείγματα για τα άλλα μέλη της Απόσχιση.
Το πρώτο του είδους ήταν το Belvedere, περήφανος κάτοχος της μεγαλύτερης συγκέντρωσης έργων ζωγραφικής του καλλιτέχνη στον κόσμο , το οποίο από τις 24 Οκτωβρίου ενθουσιάζει τους επισκέπτες του με μερικά από τα μεγάλα εικαστικά επιτεύγματα του καλλιτέχνη όπως « Τζούντιθ Α', ' ηλιοτρόπια' είτε' Οικογένεια' , ολοκαίνουργιες εξαγορές και η πρώιμη ' Πορτρέτο της Sonia Knips' αλλά πάνω από όλα βασιλεύει» Το φιλί'.
Η αγαπημένη μας έκθεση είναι, αναμφίβολα, αυτή στο Μουσείο Leopold. Παρόλο Γκούσταβ Κλιμτ μνημονεύεται σήμερα ως συγγραφέας εικονογραφικών εικόνων από χρυσό φιλιγκράν και γυναικείες καμπύλες, τοπίο αποτελούν ένα υψηλό ποσοστό της δουλειάς του, μια σχεδόν άγνωστη λιχουδιά για το ευρύ κοινό στην οποία βυθίζονται τα δόντια σας. Και είναι στο έργο τοπίου και στην όψη του καλλιτέχνη ως ταξιδιώτη που εστιάζει η έκθεση "Klimt personlich" .
'Menace of storm', 1903. Gustav Klimt. Στο Μουσείο Leopold.
Την επαφή με τη φύση, ισχυρίστηκαν οι ιμπρεσιονιστές όταν δεν ήταν ακόμη ιμπρεσιονιστές, και με τα πινέλα σε ετοιμότητα και τον ορίζοντα ως πρότυπο, έδιωξαν τα τοπία μελέτης και υποδέχτηκαν τους παλμούς της φύσης στην πιο αγνή της μορφή. Ο Klimt έκανε το ίδιο, αλλά με τον αυστριακό τρόπο, περνώντας τα καλοκαίρια του αδιάκοπα για δεκαέξι χρόνια στην όχθη της λίμνης Attersee, στους πρόποδες του Άλπεις και πολύ κοντά στον τραγουδιστή Σάλτσμπουργκ , συνοδευόμενος από την αγαπημένη του και μούσα Emilie Floge και ζωγραφίζοντας τοπία. Καμβάδες, σκίτσα, καρτ ποστάλ και προσωπικές επιστολές , όλα σχετίζονται με τα ταξίδια που έκανε ο Κλιμτ Ευρώπη , τα καλοκαιρινά του καταφύγια και η ιστορία αγάπης του με την Emilie. τον ως άνθρωπο, ως φίλο, ως εραστή και ως ζωγράφο, εν προκειμένω ως πορτραίτη των οριζόντων. Το σπίτι στη λίμνη όπου πέρασε αυτές τις εποχές αποκαθίσταται με το άνοιγμα του στο κοινό να έχει προγραμματιστεί για το επόμενο φθινόπωρο.
Ο Gustav Klimt ποζάρει άτακτος το 1902
Ολοκληρώνουν το Μουσείο Kunsthistorisches, το οποίο έχει εγκαταστήσει πασαρέλες για να θαυμάσουν τις τοιχογραφίες που Κλιμτ ζωγράφιζε στο ξεκίνημά του στη σκάλα του ιδρύματος, φέρνοντας την κλασικιστική ομορφιά του καλλιτέχνη πιο κοντά στο κοινό, ότι δεν χρειάζεται πια να βγάζεις το λαιμό σου έξω για να τα θαυμάσεις. Το Secession Palace έχει κάνει το ίδιο, καθιστώντας ακόμα πιο εύκολο για τα σχολαστικά μάτια των επισκεπτών να δουν τη Ζωφόρο Beethoven με έναν άλλο διάδρομο. Το Μουσείο της Βιέννης, όπου πρωταγωνιστές είναι οι σχέδια του Κλιμτ , περίπου 400 για την ακρίβεια, όλα αντικατοπτρίζουν το μοντερνιστικό της πνεύμα. Εκτός από τις αφίσες για την Απόσχιση και μερικά πορτρέτα, μεταξύ των οποίων το «Πορτρέτο της Emilie Floge» . Η Albertina προσθέτει περισσότερα σχέδια και το Αυστριακό Θεατρικό Μουσείο, που ξεσκονίζει το έργο "Nuda Veritas" πολύ λίγο δεδομένο στο να προβάλλεται δημόσια, άρα είναι αρκετά γεγονός.
Αν επισκεφτείτε την αυστριακή πρωτεύουσα στο Σεπτέμβριος , θα έχετε την ευκαιρία να απολαύσετε το «Gustav Klimt, το μιούζικαλ» με τραγουδισμένη τη ζωή του ζωγράφου. Μπορείτε να επιλέξετε να το ζήσετε στα γερμανικά ή στα αγγλικά, ανάλογα με το τι θέλετε να βάλετε σε αλεύρι.
Ένα είναι ξεκάθαρο, κάτι έχει Κλιμτ , ένα «noséqué» που έκανε τα υφάσματά του να σπάσουν ρεκόρ σε διεθνείς δημοπρασίες, το « Πορτρέτο της Adele Bloch-Bauer» πωλήθηκε το 2006 στη Νέα Υόρκη για 135 εκατομμύρια δολάρια , και μακάρι το όνομά σου να γίνει παγκοσμίως γνωστό. Σίγουρα συνέλαβε μια τέχνη για την εποχή του, και έδωσε στην τέχνη την ελευθερία της. Χρόνια πολλά, Gustav Klimt.
'Schönbrunner Landscape', 1916. Gustav Klimt. Στο Μουσείο Leopold.
'Egelsee in Oberösterreich', 1899. Gustav Klimt. Στο Μουσείο Leopold.