Φερδινάνδος Μποτέρο
Ενημερώθηκε την ημέρα: 02/01/21 Ο Φερνάντο Μποτέρο θεωρείται ο ζωντανός ζωγράφος που έχει εκθέσει τα περισσότερα στον κόσμο και ένας από τους πιο περιζήτητους καλλιτέχνες σήμερα. «Η τέχνη είναι πνευματική, μια άυλη ανάπαυλα από τις δυσκολίες της ζωής», υποστήριξε ο καλλιτέχνης. Τώρα, η μεγάλη έκθεση Botero στη Μαδρίτη παρατείνεται έως τις 28 Φεβρουαρίου 2021.
Πάνω από 3.000 ελαιογραφίες, περισσότερα από 200 γλυπτά και περισσότερα από δώδεκα χιλιάδες σχέδια με μολύβι, κάρβουνο, παστέλ και σαγκουίνι συνθέτουν το θαυμάσιο έργο που συνέλαβε ο Botero εδώ και 70 χρόνια.
Έξι από αυτές τις επτά δεκαετίες είναι αυτές που περιλαμβάνονται στο δείγμα Μποτέρο. 60 χρόνια ζωγραφικής, η μεγαλύτερη μονογραφική έκθεση του καλλιτέχνη στην Ισπανία που πραγματοποιήθηκε μέχρι σήμερα.
Η αναδρομική, που παρήγαγε η Arthemisia σε συνεργασία με το Δημοτικό Συμβούλιο της Μαδρίτης, συγκεντρώνει 67 έργα μεγάλου σχήματος που καλύπτουν εξήντα χρόνια καλλιτεχνικής πορείας και επιμελείται Cristina Carrillo de Albornoz με την υποστήριξη της Λίνας Μποτέρο, κόρης του καλλιτέχνη.
Μποτέρο. 60 χρόνια ζωγραφικής είναι επισκέψιμο στον πρώτο όροφο του CentroCentro από 17 Σεπτεμβρίου έως 28 Φεβρουαρίου 2021.
Circus People with Elephant (2007)
Η ΕΠΙΛΟΓΗ ΠΡΑΓΜΑΤΟΠΟΙΗΘΗΚΕ ΣΕ ΣΥΝΕΡΓΑΣΙΑ ΜΕ ΤΟΝ ΙΔΙΟ ΜΠΟΤΕΡΟ
Η επιλογή των 67 κομματιών του Botero. Πραγματοποιήθηκαν 60 χρόνια ζωγραφικής, η πιο εκτεταμένη μέχρι σήμερα στη χώρα μας σε συνεργασία με τον Δάσκαλο, ώστε ο επισκέπτης να συλλογιστεί το έργο του μέσα από το βλέμμα του ίδιου του Κολομβιανού καλλιτέχνη.
Έτσι, την ίδια στιγμή που στοχαζόμαστε με το βλέμμα του καλλιτέχνη, παρακολουθούμε ένα νέο όραμα και προβληματισμός για ένα διεθνώς αναγνωρισμένο στυλ.
Η έκθεση χωρίζεται σε επτά ενότητες που αντιστοιχούν στα πιο χαρακτηριστικά θέματα του έργου του που συνδέονται με τη γοητεία του και τη συνεχή μελέτη των κλασικών θεμάτων της ιστορίας της τέχνης.
Seated Woman (1997)
Α) Ναι, θα ξεκινήσουμε ένα καλλιτεχνικό ταξίδι στη Λατινική Αμερική, κεντρικό θέμα της καριέρας του? τις Εκδόσεις που κάνει από αριστουργήματα της ιστορίας της τέχνης· νεκρή φύση , ένα από τα αγαπημένα του εικαστικά είδη. Η θρησκεία, η ταυρομαχία, το τσίρκο, τρία καθολικά θέματα ζωγραφικής από τα οποία κάνει εντελώς πρωτότυπες αναγνώσεις.
Η έβδομη ενότητα Ακουαρέλες σε καμβά, θα δείξει το πιο πρόσφατο αδημοσίευτο έργο του. Η καριέρα του Μποτέρο ξεκίνησε με τις ακουαρέλες, την πιο δημοφιλή τεχνική στην Κολομβία εκείνη την εποχή, και σε αυτή την τελευταία σειρά, αντί για χαρτί, όπως συνήθως, Ο Μποτέρο τα φτιάχνει σε μεγάλο σχήμα σε καμβά, σαν να ήταν νωπογραφίες.
«Γενικά, η ζωγραφική μου πραγματεύεται φιλικά θέματα, όπως συνέβαινε σε όλη την ιστορία της τέχνης με τον Τιτσιάν, τον Μποτιτσέλι, τον Βελάσκεθ... Ωστόσο, αν και κυριαρχεί η ευγένεια και η ομορφιά, τα έργα μου δεν δείχνουν πάντα μια αισιόδοξη πτυχή της ζωής. Έχω κάνει μια πολύ εκτενή σειρά εμπνευσμένη από τη βία στην Κολομβία, τη χώρα μου, και μια άλλη που δείχνει τα βασανιστήρια στη φυλακή του Abu Ghraib την εποχή του πολέμου στο Ιράκ». Ο Fernando Botero λέει στην Cristina Carrillo de Albornoz.
Και συνεχίζει λέγοντας ότι «αν έλεγα ότι όταν ζωγραφίζω προσπαθώ να γιορτάσω τη ζωή, θα ήταν ανακριβές. Τα προβλήματα βαφής είναι τόσο περίπλοκα που είναι ήδη συντριπτικά. Δεν υπάρχει «μήνυμα» στη δουλειά μου. Ο καθένας βλέπει αυτό που θέλει να δει».
Two Sisters (2019)
ΤΟ ΔΙΚΟ ΣΑΣ ΣΤΥΛ
Ο Φερνάντο Μποτέρο λέει ότι η τέχνη είναι έκφραση προσωπικοτήτων και, εν ολίγοις, μια προσωπική έκφραση, μοναδικών στυλ. Και αν ο καλλιτέχνης είναι περήφανος για κάτι, είναι ότι έχει βρει το δικό σου στυλ, πάνω στο οποίο στοχάζεται μαζί με τον επιμελητή της έκθεσης.
«Χωρίς το δικό του στυλ, καλλιτέχνης δεν υπάρχει. Όλοι οι καλοί ζωγράφοι έχουν καταφέρει να δημιουργήσουν το δικό τους στυλ συνεπές με τις ιδέες τους, άμεσα αναγνωρίσιμο... Van Gogh, Botticelli, Ingres, Piero della Francesca, Vermeer, Velázquez, Giacometti ή Tàpies...», λέει ο Δάσκαλος.
«Αν είμαι χαρούμενος για κάτι, αυτό είναι, πρώτον, ότι πάντα ζούσα από τη ζωγραφική, ακόμη και πολύ άσχημα στα πρώτα μου χρόνια, στη Νέα Υόρκη, όταν πούλησα σχέδια για 10 δολάρια. Και, κυρίως, έχοντας βρει το δικό του στυλ. Ένα όραμα του κόσμου που δεν υπήρχε και είμαι εγώ, γιατί το κάνω» συνέχισε.
The Vatican Bath (2006)
Τι είναι όμως το στυλ; «Στιλ είναι η δημιουργική ικανότητα να κάνεις κάτι διαφορετικό, που είναι μέσα σου και αποτυπώνεται με μεγάλη συγκίνηση στον πίνακα. Ένα παράδειγμα που δείχνει αυτό είναι η απλούστερη μορφή στη φύση: ένα πορτοκάλι, το οποίο ωστόσο είναι πολύ δύσκολο να ζωγραφιστεί. Το υπέροχο είναι ότι όταν κάποιος βλέπει ένα πορτοκάλι σε έναν πίνακα, αναγνωρίζει αυτόματα ότι είναι ένα πορτοκάλι του Βαν Γκογκ, του Πικάσο, του Σεζάν ή του Μποτέρο». , φινίρισμα.
Μποτέρο. 60 χρόνια ζωγραφικής προσφέρει ένα νέο όραμα για το έργο του και ταυτόχρονα μας επιτρέπει να αναλογιστούμε αυτό το ιδιαίτερο διεθνώς αναγνωρισμένο και αναγνωρισμένο στυλ, που διακρίνεται από **την ανάταση του όγκου, την χλιδή των μορφών, την έκρηξη του χρώματος και το άψογο σύνθεση.
Επιπλέον, ο επισκέπτης θα μπορεί να εξερευνήσει τις ισχυρές πεποιθήσεις και αρχές του Μποτέρο, λανθάνουσες σε όλο του το έργο, καθώς και Οι διαφορετικές επιρροές που σημάδεψαν την καλλιτεχνική του καριέρα: από τον ιταλικό Quattrocento μέχρι την ολλανδική νεκρή φύση. και από τους Velázquez, Goya και Durero μέχρι τους Μεξικανούς τοιχογράφους.
Το Arnolfini σύμφωνα με τον Van Eyck (2006)
ΧΟΡΕΥΤΗΣ ΣΤΟ ΜΠΑΡ
το λάδι χορεύτρια στο μπαρ , ένα από τα πιο διάσημα του Μποτέρο, είναι η εικόνα της αφίσας της έκθεσης και το εξώφυλλο του ο κατάλογός του –εκδ. Arthemisia Books, ο οποίος περιλαμβάνει κείμενα των Mario Vargas Llosa, Cristina Carrillo de Albornoz Fisac και Lina Botero–.
Ο Μποτέρο ζωγράφισε αυτό το έργο στο στούντιο του στο Παρίσι το 2000 και εκτέθηκε για πρώτη φορά στο Μουσείο Maillol σε μια αναδρομική έκθεση των έργων του.
Ο ίδιος ο καλλιτέχνης λέει στην Cristina Carrillo de Albornoz πώς προέκυψε αυτό το όμορφο έργο: «Όπως συνηθίζεται στη διαδικασία της δουλειάς μου, γεννήθηκε από ένα μικρό σκίτσο που μου ήρθε στο μυαλό ενώ έκανα ένα άλλο έργο. Πέρασα στον καμβά με το πινέλο τις βασικές πινελιές του σκίτσου και Άρχισα να ζωγραφίζω χωρίς να ξέρω τι χρώμα θα είχε το έργο ή την πλήρη σύνθεσή του». , αφηγείται.
«Ήξερα, όπως συμβαίνει με όλα τα έργα μου όταν τα ξεκίνησα, το 20% της τελικής δουλειάς θα ήταν. Στην πράξη της ζωγραφικής επινόησα το άλλο 80% που δεν ήξερα. Για παράδειγμα, η αντανάκλαση της μπαλαρίνας στον καθρέφτη δεν ήταν στο αρχικό σκίτσο. Έτσι γεννιούνται τα έργα μου», λέει.
Και είναι έτσι, σκίτσο με σκίτσο, λάδι με λάδι, γλυπτική μετά γλυπτική, όπως αυτός ο μεγάλος καλλιτέχνης έχει αναπτύξει μια ριζικά μοναδική νέα γλώσσα, αυτή του Φερνάντο Μποτέρο και μαζί του η σύγχρονη τέχνη άλλαξε για πάντα.
Αφίσα έκθεσης Botero. 60 χρόνια ζωγραφικής
ΚΕΝΤΡΟΚΕΝΤΡΟ: ΧΩΡΟΣ ΠΟΛΙΤΙΣΜΙΚΗΣ ΑΝΑΦΟΡΑΣ
Κέντρο Κέντρο , ένας χώρος που διαχειρίζεται το Τμήμα Πολιτισμού, Τουρισμού και Αθλητισμού του Δημοτικού Συμβουλίου μέσω Μαδρίτης Destino, άνοιξε ξανά τις πόρτες του στο κοινό την 1η Σεπτεμβρίου, ξεκινώντας έτσι ένα νέο στάδιο χαρακτηρίζεται από τους στόχους του ανοίγματος του κέντρου στους πολίτες και της προσφοράς καλλιτεχνικές και πολιτιστικές προτάσεις για όλα τα κοινά.
Για το Δημοτικό Συμβούλιο της Μαδρίτης, αυτή η έκθεση και τα έργα που θα ξεκινήσει ο νέος καλλιτεχνικός διευθυντής του CentroCentro, Giulietta Zanmatti-Speranza , θα υποθέσουν μια νέα ώθηση σε αυτόν τον δημοτικό χώρο.
Τα κύρια έργα για το επόμενο τρίμηνο, στα οποία θα προστεθούν νέες προτάσεις, είναι: Μποτέρο. 60 χρόνια ζωγραφικής και Μεταξύ τέχνης και μόδας. Φωτογραφίες από τη συλλογή Carla Sozzani , στο πλαίσιο του φεστιβάλ PHotoEspaña 2020.
Επιπλέον, στον τέταρτο όροφο μπορείτε να συνεχίσετε να επισκέπτεστε την έκθεση Το παλάτι που είδε ο Elii , που εγκαινιάστηκε τον Ιανουάριο, και το αμφιθέατρο θα είναι το σκηνικό των συναυλιών που αναβλήθηκαν μεταξύ Μαρτίου και Ιουνίου των μουσικών κύκλων δικής παραγωγής του κέντρου: Διαφωνίες. Οι φωνές της φωνής και του VANG και η σειρά συναυλιών του γκρουπ Cosmos 21.
Το CentroCentro θα είναι και πάλι η κύρια σκηνή του JAZZMADRID , με οκτώ συναυλίες τον Νοέμβριο και Το DIBUMAD 2020, το οποίο ήταν επίσης προγραμματισμένο για τον Μάρτιο, θα πραγματοποιηθεί από τις 11 έως τις 13 Δεκεμβρίου στην Crystal Gallery.
Έχουμε πολιτισμό για λίγο!
Διεύθυνση: CentroCentro: Plaza de Cibeles, 1, 28014 Μαδρίτη Δείτε χάρτη
Πρόγραμμα: Δευτέρα-Κυριακή, από τις 10:00 π.μ. έως τις 8:00 μ.μ.
Μισή τιμή: Γενικά: 12€. Μειωμένο: 9€