Ο Edgar Plans στο εργαστήριό του στη Gijón
Όταν ο Παριζιάνος και λάτρης επιμελητής τέχνης μαύρισε σε χίλιες μάχες σε σαλούν, Benjamin Weil έφτασε στο ψαροχώρι Gijón, ζήτησε το πιο δημοφιλές μέρος στην πόλη, έναν χαλαρό και λαϊκό χώρο όπου οι άνθρωποι συναντιόντουσαν για να μιλήσουν. «Ένα βαρούλκο;» τον ρώτησαν. «Τι;» απάντησε. " Μια ταβέρνα για να έχετε μερικές κουλούρες, ένα μηλίτη, ένα μπαρ με παράδοση ". Ο Βάιλ δεν δίστασε: «Δίκαια». Συνέστησαν το El Globo, ένα σπίτι μηλίτη στην παλιά πόλη της Gijón με μοκέτα με πριονίδι και χαρτί και με την όξινη μυρωδιά των πιεστηρίων μηλίτη. Ο Weil, ο νεοδιορισθείς Chief Curator του LABoral Centre for Art and Industrial Creation, δεν δίστασε να μεταφέρει ούτε εκεί μία από τις πρώτες παραστάσεις της οντότητας. Ενώ οι συμπατριώτες έτρωγαν ορίτσιο και καχόπος, ένας προβολέας έδωσε μαθήματα βιντεοτέχνης. Το τιτλοφόρησε Τι είναι αυτό για τη βιντεοτέχνη.
«Το LABoral απέχει τρία χιλιόμετρα από το κέντρο της πόλης και η απόσταση είναι ένα φυσικό εμπόδιο. Ήθελα να φέρω τον προγραμματισμό μας πιο κοντά στους κατοίκους της Χιχόν, να δημιουργήσω δεσμούς. Το κέντρο έχει εξαιρετική διεθνή φήμη. Στο Παρίσι, στο Λονδίνο και στη Νέα Υόρκη ξέρουν τι γίνεται εδώ. Ακόμη και περισσότερο από ό,τι στην Ισπανία. Είναι μια ευλογημένη ευκαιρία για την περιοχή να έχει αυτόν τον πόρο», μου λέει ο Weil στο γραφείο του στο LABoral, στο Los Prados, Cabueñes.
Η Rosina Gómez-Baeza, διευθύντρια της LABoral και πρώην ARCO, δεν ήθελε να χτίσει άλλο πολιτιστικό κέντρο και αναζήτησε εξειδίκευση στο διάλογο μεταξύ τέχνης, νέων τεχνολογιών και βιομηχανικής δημιουργίας. Το περιβάλλον λήφθηκε υπόψη. Η τέχνη λειτουργεί ως εναλλακτική λύση στην ύφεση των παραδοσιακών βιομηχανικών οικονομιών. Αρκετά σοκ. Ο ίδιος ο Armando Rodríguez, συνιδιοκτήτης του El Globo, θα μου έλεγε αργότερα ότι αυτό που θα ήθελε είναι να υπάρχουν περισσότερες δραστηριότητες όπως το Qué ye eso de... Ο Αρμάντο δηλώνει μεγάλος λάτρης της τέχνης. «Ειδικά από ζωγράφους όπως ο Evaristo Valle, ο σουρεαλιστής Aurelio Suárez και, πάνω απ' όλα, ο Kiker. Το στούντιο του είναι πολύ κοντά εδώ. Έχει άφθονο ταλέντο. Ίσως το πρόβλημά του είναι ότι είναι πολύ κακές δημόσιες σχέσεις της δικής του δουλειάς.
Του λέω ότι ο Gonzalo Pañeda, ένας σεφ που κέρδισε ένα αστέρι Michelin με το εστιατόριο La Solana, έχει ένα Kiker, La raspa, και το πρόσωπό του φωτίζεται με ένα συνειδητό χαμόγελο. Αλλά για να εξηγήσετε την ιστορία της σύγχρονης τέχνης στη Χιχόν, πρέπει να πάτε στην Αλταμίρα. Στην ομώνυμη στοά, όχι στη σπηλιά. Έντουαρντ Σουάρες, Ένας εξαιρετικός, καλλιεργημένος τύπος, με τρία πτυχία μηχανικού, αποφάσισε να αφήσει τα πάντα και να ανοίξει μια γκαλερί σύγχρονης τέχνης στη Χιχόν το 1958. «Κάτι σαν το άνοιγμα ενός μαγαζιού με κοστούμια κλόουν», συγκρίνει ο γιος του Λούκας Σουάρες.
Το παλιό Πανεπιστήμιο Εργασίας της Χιχόν, σήμερα η Πολιτιστική Πόλη, στεγάζει επίσης τη Σχολή Δραματικής Τέχνης
Για 50 χρόνια, καλλιτέχνες από όλο τον κόσμο παρέλασαν μέσω του αριθμού 37 Calle de La Merced, κορυφαίες προσωπικότητες από το συγκρότημα El Paso ή τον ίδιο τον Πικάσο κατά τη διάρκεια των εορτασμών της 25ης επετείου. «Και η αστυνομία. Ήταν τόσο συχνό όσο και οι καλλιτέχνες. Έγιναν πολύ στενοί φίλοι με τον πατέρα μου. Eduardo, εδώ έχεις το πρόστιμό σου», θυμάται η κόρη του Adriana Suárez σχετικά με το Φραγκοκρατική λογοκρισία , μικρός φίλος της avant-garde και του πειραματισμού των αναδυόμενων τεχνών. «Ο πατέρας μου δεν μίλησε ποτέ άσχημα για εκείνη την εποχή. Αντίθετα, το θεώρησα ερέθισμα ιδεών ».
Η κληρονομιά του Εντουάρντο απέδωσε καρπούς. Ο Lucas άνοιξε το 2010 μαζί με τον αδελφό του Diego Suárez ATM Contemporary | Γκαλερί Altamira, δύο αποθήκες και ένα μεγάλο σπίτι στον δρόμο Deva, στον αριθμό 955, κοντά στο LABoral, τα οποία αθροίζουν έως και 500 m2 αφιερωμένα στην παραγωγή και την έκθεση και τα οποία ξεπερνούν την έννοια της γκαλερί για να γίνουν ένα ιδιωτικό κέντρο τέχνης με δουλειά και χώρους κατοικίας για καλλιτέχνες. Ενώ συζητάμε για τις τελευταίες τάσεις στην τρέχουσα τέχνη, ο γείτονας ταΐζει τα κοτόπουλα. Η πουμαράδα είναι λαμπερή. Σε αυτές τις αποθήκες, παρεμπιπτόντως, ένας Ιησουίτης και σαμάνος έφτιαχνε μια τριχοφυΐα τη δεκαετία του 1920 που, σύμφωνα με όσα λένε οι γείτονες, λειτουργούσε. Σώζονται ακόμη δύο γιγάντια αγγεία χρησιμοποιείται στη διαδικασία παραγωγής. «Ο καλλιεργητής μαλλιών ονομαζόταν SYJ34. Σήμερα θα ήταν φτιαγμένο από χρυσό. Όμως ο Ιησουίτης πέθανε. Και μαζί της, η θαυματουργή φόρμουλα», θυμάται ο Λούκας.
Από την πλευρά του, Η Αντριάνα άνοιξε τον χώρο της, η γκαλερί σύγχρονης τέχνης Adriana Suárez, στον αριθμό 7 της Plaza del Instituto, πολύ κοντά στην εξαφανισμένη Altamira. Από εδώ μπορούμε να πάμε στην Cornión , στον αριθμό 45 La Merced, μια άλλη μυθική γκαλερί που μόλις έσβησε 30 κεριά. την οδηγεί Amador Fernandez , που συνιστά να ακολουθήσουμε τη ζωγραφική του Pelayo Ortega και το γλυπτό του Pablo Maojo. Και για τη Χιχόν ως πόλη τέχνης: «Είναι από τις πιο ζωντανές σε εθνικό επίπεδο από καλλιτεχνική άποψη. Το παρατηρήσαμε πάνω από όλα στην ARCO”. Για 14 χρόνια ήταν πιστός στο ραντεβού. «Σταμάτησα να πηγαίνω πριν από 6 χρόνια. Επέβαλαν ένα είδος τέχνης που δεν με ενδιέφερε. Πολλές εγκαταστάσεις, video-art, νέες τεχνολογίες, αυτό που αναπτύσσει η LABoral. Ταυτίζομαι με η κλασική πτυχή της σύγχρονης τέχνης».
Χωρίς να φύγετε από το La Merced, στο νούμερο 28, έχουμε το Βιβλιοπωλείο Paradiso, όπου μόλις μπείτε καταλαβαίνετε ότι βρίσκεστε σε έναν λογοτεχνικό ναό: μυρίζει βιβλία. Ο Chema είναι ένας παλιός βιβλιοπώλης. Τα πρωινά, θα συναντήσετε τον Mar Álvarez, από το γκρουπ Pauline en la Playa, ο οποίος μπορεί να σας ενημερώσει για το ιστορικό Xixón Sound, το indie μουσικό κίνημα που κυριάρχησε στην πόλη τη δεκαετία του '90. Nacho Vegas, χωρίς να πάτε Επιπλέον, συχνάζει στο βιβλιοπωλείο αναζητώντας καύσιμα για τις συνθέσεις του. Είναι επίσης τακτικός Κουκουραμπούκου (San Bernardo, 8), πιθανώς λόγω της καλής μουσικής του και του μπιφτέκι του (το Cucurrabucu είναι ένα άλλο από τα αγαπημένα μέρη του Αρχιεπιτρόπου μας, Benjamin Weil).
Εκθεσιακός χώρος του LABoral Center for Art and Industrial Creation
Ας μην χαθούμε όμως. Ας επιστρέψουμε στις γκαλερί. Άλλωστε σήμερα βρέχει. Μάλλον όταν ο αναγνώστης έχει αυτή την αναφορά στα χέρια του, θα το κάνει και αυτός. Η τέχνη δίνει καταφύγιο. Η Gijón δεν καυχιέται για τις ετήσιες ώρες ηλιοφάνειας. Ίσως γι' αυτό είναι η πόλη της Ισπανίας με τα περισσότερα ζαχαροπλαστεία ανά κάτοικο. Ίσως γι' αυτό το κύκλωμα των ιδιωτικών γκαλερί της είναι πρωτοπόρος στο βόρειο τμήμα της χώρας. Σε τρία βήματα από το La Merced βρίσκεται το Espacio Líquido (Jovellanos, 3), το οποίο διευθύνεται από Νούρια Φερνάντεθ από το 2001. Το δωμάτιο έχει παράθυρα με μια αξιοζήλευτη εικόνα του κόλπου του San Lorenzo, αλλά, περισσότερο από τον εκθεσιακό χώρο, αυτό που δίνει προτεραιότητα στη Nuria όταν πρόκειται να δημιουργήσει συλλέκτες είναι η εργασία στο διαδίκτυο και η επίσκεψη σε διεθνείς εκθέσεις. ARCO στη Μαδρίτη, Volta στη Βασιλεία, Επόμενο στο Σικάγο...
Χωρίς να χάσει τη θάλασσα, στην Ezcurdia 8, βρίσκεται το Mediadvanced, μια γκαλερί και δημιουργικός χώρος αξιοσημείωτης πρωτοτυπίας που εστιάζει το ενδιαφέρον του στις νέες τάσεις της σύγχρονης τέχνης. Η τέχνη του αδύνατου (Joaquín Fernández Acebal, 6) εξετάζει την αναδυόμενη τέχνη των καλλιτεχνών χωρίς εκθεσιακό χώρο, ενώ η δωμάτιο vandyck (στο Menéndez Valdés 21 και Casimiro Velasco, 12) συνεργάζεται με καθιερωμένες προσωπικότητες όπως οι Feito, Canogar, Saura, Chirino, Farreras, Guinovart. Τελικά, Tiode (Instituto, 9) , όπου ο Χοσέ Λουίς Γκαρσί γύρισε τη βραβευμένη με Όσκαρ ταινία Start Back, μια δέσμευση από το 1979 στους Αστουριανούς ζωγράφους από τον 19ο και τον 20ο αιώνα. Ο Garci, παρεμπιπτόντως, άλλαξε το σενάριο αφού έμαθε για τη γκαλερί. Στην αρχή ο πρωταγωνιστής πήγαινε για δουλειά σε ανθοπωλείο.
Στη Χιχόν οι πιθανότητες εκτινάσσονται στα ύψη. Ο νεαρός καλλιτέχνης Edgar Plans, με έργα που διανέμονται σε εκθέσεις στο Μαϊάμι, την Μπογκοτά, τη Λισαβόνα, το Παρίσι και τη Μαδρίτη, είναι ξεκάθαρος σχετικά: Η Χιχόν εμπνέει. Είναι η τέλεια πόλη για έναν καλλιτέχνη. Ένα λεπτό μακριά έχετε την παραλία? στα 30, το βουνό. Οι άνθρωποι είναι ανοιχτοί, τρώνε καλά. Δεν χρειάζεται μια διεθνής πόλη για να γίνεις διεθνής καλλιτέχνης».