edna μόδα
Συντάκτες, στυλίστες, επιχειρηματίες, μοντέλα,... τίποτα δεν ξεφεύγει από τη σκυτάλη ή τη δύναμη αυτών των γυναικών στον τεράστιο, περίπλοκο αλλά συναρπαστικό κόσμο της μόδας.
Φυσικά, δεν είναι όλες, αλλά το όνομα αυτών των γυναικών είναι ήδη μέρος της λίστας εκείνων των ηρωίδων που έδωσαν σχήμα και δύναμη στο σύμπαν της μόδας.
MIUCCIA PRADA
"Νομίζω ότι οι γυναίκες έχουν κάνει τον εαυτό τους πιο επίκαιρο, γενικά, σε όλους τους τομείς, συμπεριλαμβανομένης της μόδας. Νομίζω ότι υπάρχουν ακόμα πολλά πράγματα να γίνουν προς αυτή την κατεύθυνση και εκτιμώ όλες τις γυναίκες που επιτυγχάνουν επιτυχία και δύναμη. να είναι ο εαυτός τους".
Πολλοί τη θεωρούν τη σχεδιάστρια με τη μεγαλύτερη επιρροή σε όλη την Ιταλία και στον κόσμο. Διδακτορικό σε Πολιτικές Επιστήμες , πρώην μέλος του Κομμουνιστικό κόμμα και μαθητής του μίμος στο Piccolo Teatro στο Μιλάνο.
Ανέλαβε τον έλεγχο της οικογενειακής επιχείρησης –αφιερωμένης στα δερμάτινα είδη– το 1978 και έκτοτε, τα ορόσημα συμβαίνουν το ένα μετά το άλλο, σχηματίζοντας το Αυτοκρατορία Prada.
Το 1985 παρουσίασε μια συλλογή με το μαύρο νάιλον σακίδιο πλάτης ως πρωταγωνιστής, και που σήμερα συνεχίζει να αποτελεί σύμβολο στον κόσμο της μόδας.
Σηκώθηκε δύο φορές με το Διεθνές Βραβείο CFDA, το 2013 έλαβε το βραβείο για Καλύτερος Σχεδιαστής της Χρονιάς στα British Fashion Awards και πέρυσι συμπεριλήφθηκε στο λίστα forbes από τις πιο ισχυρές γυναίκες στον κόσμο.
Ανήσυχη από τη φύση της, μαζί με τον σύζυγό της Patrizio Bertelli δημιούργησε το Ίδρυμα Prada , ένας χώρος που σύντομα έγινε τόπος υποχρεωτικού προσκυνήματος στο Μιλάνο για τους λάτρεις της τέχνης, της αρχιτεκτονικής, των τάσεων και του Wes Anderson, γιατί η καφετέρια του εμπνέεται από τη φαντασία του σκηνοθέτη.
Και ο διάβολος δεν είναι ο μόνος που φοράει Prada. Η επανάσταση της Miuccia είναι γεγονός και η μόδα έχει πολλά να την ευχαριστήσει. Η αντίληψή της για την ομορφιά, η στροφή της στη θηλυκότητα, η υπεράσπιση της μεικτής πασαρέλας και, εν τέλει, του εαυτού της, Αποτελούν έμπνευση για όλους.
Σε πολλές περιπτώσεις, Οι δηλώσεις της έκαναν ξεκάθαρη τη φεμινιστική της θέση: «Ήθελα οπωσδήποτε να εκπροσωπήσω γυναίκες που αγωνίζονται για το ρόλο και τα δικαιώματά τους και που γίνονται εικόνες και εκπρόσωποι μιας συγκεκριμένης ιδέας». {#resultbox}
"Prada ή Nada"
ΑΝΝΑ ΓΟΥΙΝΤΟΥΡ
"Έχω την εντύπωση ότι η μόδα τρομάζει πολύ κόσμο. Και αφού τους τρομάζει, την επικρίνουν. Στη μόδα υπάρχει κάτι που, μερικές φορές, κάνει τους ανθρώπους πολύ νευρικούς"
Πλεόνασμα κάθε παρουσίασης. Anna Wintur, διευθυντής της αμερικανικής Vogue, Για όσους δεν ζουν σε αυτόν τον πλανήτη. Χωρίς αμφιβολία, η πιο ισχυρή γυναίκα στον κλάδο.
Μέσα στο πρώτο εξώφυλλο για την αμερικανική Vogue έντυσε το μοντέλο με ένα πουλόβερ Lacroix με ένα σταυρό κεντημένο με στρας και τζιν Guess, μια εικόνα που αμφισβητήθηκε από τον κλάδο, καλώς και κακώς – αλλά μίλησαν για αυτήν, όπως όλα δείχνουν ο κόσμος για μια τέτοια κατάσταση.
Τα αλάνθαστα μαλλιά του και τα γυαλιά ηλίου του έχουν χτίσει ένα φήμη της ψυχρής, απαιτητικής και απαθούς γυναίκας που ορισμένοι επιβεβαιώνουν έντονα. Άλλοι λένε ότι την έχουν δει να χαμογελά.
Όπως και να έχει, η Vogue, η βίβλος της μόδας, φέρει την υπογραφή του και όλα, απολύτως όλα, περνούν –τρέμοντας– από το φίλτρο του.
Η Anna Wintour, αγαπημένη και μισητή (φοβημένη) εξίσου, αλλά σεβαστή από ολόκληρο τον τομέα
REI KAWAKUBO
«Η πλειοψηφία κάνει πάντα λάθος»
Για περισσότερα από 40 χρόνια, ο σχεδιαστής με έδρα το Τόκιο αναποδογυρίζει τη μόδα και τη λογική. Ιδρυτής της εταιρείας Comme des Garçons , μαζί με τους Issey Miytake και Yohji Yamamoto σχηματίζουν αυτό που είναι γνωστό ως «Ιαπωνική Αγία Τριάδα» , για το εννοιολογικό όραμά του για τα ρούχα, τη ρήξη του με το κατεστημένο και τη σιωπηλή επανάστασή του που βασίζεται στη λιτότητα.
Οι δημιουργοί του The Incredibles εμπνεύστηκαν από αυτήν για να δημιουργήσουν τον χαρακτήρα του Έντνα Μόδα. Ήταν το πρώτο ζωντανό άτομο που ο New York Met αφιέρωσε έκθεση το 2017, μετά τον Yves Saint Laurent.
Επιπλέον, είναι η ιδρύτρια ενός από τους κορυφαίους χώρους μόδας στον κόσμο: Dover Street Market.
Ο Rei Kawakubo κατάφερε να συμφιλιώσει τον κόσμο της μόδας με το πιο conceptual design, πειραματίστηκε με νέες τεχνικές και υλικά και έχτισε έναν κόσμο εναλλακτικό, πρωτοποριακό και γεμάτο «συνεκτικές αντιφάσεις» και υπέροχο.
Rei Kawakubo, ιδρυτής του Comme des Garçons
ΦΟΙΒΗ ΦΙΛΟ
«Οι γυναίκες πρέπει να έχουν επιλογές και να νιώθουν καλά με αυτό που φοράνε»
Γεννήθηκε στο Παρίσι και μεγάλωσε στο Λονδίνο, όπου σπούδασε σχέδιο στο διάσημο Central Saint Martins. Αφού εργάστηκε ως το δεξί χέρι της Stella McCartney Χλόη, έγινε δημιουργική διευθύντρια της ίδιας εταιρείας όταν η Στέλλα αποφάσισε να λανσάρει τη δική της επωνυμία.
Το 2008 ανέλαβε τα ηνία του Σελίν, όπου παρέμεινε μέχρι πέρυσι. Το μινιμαλιστικό του στυλ και οι αγνές γραμμές του ερωτεύτηκαν γυναίκες σε όλο τον κόσμο, μετατρέποντας τη Céline σε μια καλτ εταιρεία.
Υπάρχουν πολλές τάσεις πίσω από την αδιαμφισβήτητη σφραγίδα Céline, ή μάλλον, Philo: η Box Bag, η ανδρικό παντελόνι , ο πουλόβερ σε ρολό λαιμόκοψη και το διάσημο άσχημα παπούτσια είναι μόνο ένα παράδειγμα της κληρονομιάς του σχεδιαστή.
Υπάρχουν πολλές εικασίες για το μέλλον της Phoebe Philo, αλλά όπου κι αν πάει, η σοφιστικέ, συνειδητή και ήρεμη μόδα της θα αφήσει εποχή.
Φοίβη Φίλων
DIANE VON FURSTENBERG
«Το στυλ είναι κάτι που κατέχει ο καθένας μας, το μόνο που χρειάζεται είναι να το βρεις»
Όταν παντρεύτηκε τον πρίγκιπα Egon von Furstenberg, αποφάσισε να ξεκινήσει τη δική του καριέρα και να μην είναι η «σύζυγος του». Έτσι ξεκίνησε να σχεδιάζει η Diane, με προϋπολογισμό 30.000 $.
Αν και αργότερα χώρισε, αποφάσισε να διατηρήσει αυτό το επίθετο, που έδωσε όνομα σε αυτό που εξακολουθεί να ισχύει σήμερα μια από τις πιο ισχυρές εταιρείες στον κόσμο της μόδας.
Σε αυτήν οφείλουμε την κλήση τυλιχτό φόρεμα, ένα φόρεμα δεμένο στη μέση που έγινε μπεστ σέλερ το έτος 75 και που καταλαμβάνει θέση στο MET στη Νέα Υόρκη.
Αυτό το crossover ένδυμα ήταν σύμβολο της γυναίκας της εποχής και της δικαίωσης της ανεξαρτησίας της και ακόμα και σήμερα συνεχίζει να είναι ανάμεσα στα ρούχα της με τις μεγαλύτερες πωλήσεις.
Εκτός από τη δημιουργική διευθύντρια της δικής της εταιρείας, κατέχει τη θέση του πρόεδρος της CFDA (Συμβούλιο Αμερικανών Σχεδιαστών Μόδας).
Diane Von Furstenberg
KATE ΚΑΙ LAURA MULLEAVY
«Η μόδα πρέπει να είναι παντού»
Οι αδερφές Mulleavy ίδρυσαν την εταιρεία τους, κυλήστε σε, το 2005 στην Καλιφόρνια. Από τότε, το νοσταλγικό, ονειρικό και αιθέριο φανταστικό του Έχει χαράξει μια θέση για τον εαυτό της στον κόσμο της μόδας, συγκεντρώνοντας μια σημαντική λεγεώνα θαυμαστών.
Το 2009 βραβεύτηκαν με το βραβείο CFDA για την καλύτερη γυναικεία σχεδιάστρια μόδας και το 2010 σχεδίασαν τα κοστούμια της ταινίας Μαύρος κύκνος.
Πάντα πιστές στο στυλ τους, την έμπνευσή τους και τις πεποιθήσεις τους, η Kate και η Laura Mulleavy έχουν χαράξει τον δικό τους δρόμο και αποτελούν παράδειγμα βελτίωσης και επιτυχίας για πολλά νέα ταλέντα.
Kate και Laura Mulleavy
ΣΤΕΛΛΑ ΜΑΚΑΡΝΙ
"Το να είσαι γυναίκα αυτή τη στιγμή είναι απίστευτα ενδιαφέρον. {#result_box} Βρισκόμαστε σε μια εποχή όπου γνωρίζουμε τις αλλαγές που έκανε η γενιά που ήρθε πριν από εμάς και τις πιθανές αλλαγές που θα συμβούν στη γενιά που θα έρθει."
Ο Βρετανός σχεδιαστής έχει χαράξει ένα σωστό όνομα στη βιομηχανία μακριά από την ετικέτα "κόρη του Paul McCartney". Ήταν δημιουργική διευθύντρια της Chloé μέχρι το 2001, έτος κατά το οποίο ίδρυσε την ομώνυμη εταιρεία της.
Χορτοφάγος, υπερασπιστής των ζώων και του περιβάλλοντος, η Stella McCartney δεν χρησιμοποιεί γούνα στις δημιουργίες της. Οι ισχυρισμοί του κάνουν ξεκάθαρη τη θέση του: Αρνήθηκε να πετάξει με μια εταιρεία της οποίας τα καθίσματα ήταν κατασκευασμένα από δέρμα και ζήτησε να αφαιρέσει μια διαφήμιση για μια γούνινη μπουτίκ στην οποία το μοντέλο φορούσε ένα παλτό από βιζόν και ένα επώνυμο σουτιέν.
Στέλλα ΜακΚάρτνεϊ
ΜΑΡΙΑ ΓΚΡΑΤΖΙΑ ΤΣΙΟΥΡΗ
«Ο Dior πρέπει να μιλήσει για τη γυναικεία ενδυνάμωση»
Το 2016 η Maria Grazia Chiuri έγινε η η πρώτη γυναίκα που ανέλαβε το ρόλο της δημιουργικής διευθύντριας του Dior, γεγονός που έγινε αυτόματα μέρος της ιστορίας της μόδας.
μετά τη συνάντηση Pier Paolo Piccioli στο Fendi, οι δυο τους πήραν τα ηνία Βαλεντίνος . Το δίδυμο αργότερα θα χωρίσει όταν ο Dior υπέγραψε τη Μαρία Γκράτσια.
Η πρώτη του συλλογή για το γαλλικό maison ήταν μια δήλωση προθέσεων: «Όλοι πρέπει να είμαστε φεμινίστριες» διάβασε ένα από τα πουκάμισα που εμφανίστηκαν στην πασαρέλα.
Πολλοί σχεδιαστές συμμετείχαν σε αυτό Dio(r) εξέλιξη λανσάροντας τα δικά τους ρούχα με φεμινιστικά μηνύματα και επίσης ξεκαθαρίζοντας τη θέση τους.
Η Maria Grazia Chiuri έγινε η πρώτη γυναίκα που ηγήθηκε του Maison Dior
DELPHIN ARNAULT
«Είναι πολύ σημαντικό να επενδύεις σε νέα και αναδυόμενα ταλέντα»
Ο Arnault είναι ο εκτελεστικός αντιπρόεδρος της Louis Vuitton. Ναι, είναι κόρη του Bernard Arnault, CEO της LVMH αλλά αυτή η επιχειρηματίας αναρριχήθηκε στη βιομηχανία με τα δικά της πλεονεκτήματα, αναλαμβάνοντας μια θεμελιώδη θέση στον ισχυρό όμιλο ετερογενών δραστηριοτήτων που ηγείται ο πατέρας της.
Έπαιξε έναν πολύ αναγκαίο ρόλο στην επέκταση των αξεσουάρ του γκρουπ καθώς και επιβλέποντας τον Rad Simons ως δημιουργικός διευθυντής του Dior μετά την αποχώρηση του John Galliano. Στη Vuitton, έπαιξε έναν απαραίτητο ρόλο στην επανατοποθέτηση της μάρκας στον τομέα της πολυτελείας.
Delphine Arnault, Εκτελεστική Αντιπρόεδρος της Louis Vuitton
Όπως έχουμε ήδη πει, η λίστα με τις γυναίκες με επιρροή στον κόσμο της μόδας είναι εκτενής και μας γεμίζει περηφάνια που μπορούμε να επιβεβαιώσουμε ότι Η δύναμή του, κάθε άλλο παρά μειώνεται, αυξάνεται μέρα με τη μέρα.
Πολλά είναι τα ονόματα που θα συμπλήρωναν αυτή τη λίστα: Carolina Herrera, Katie Grand (Editor of Love Magazine), Natalie Massenet (Net-a-porter), Tory Burch, Vera Wang, Grace Coddington, Mureen Chiquet (Chanel), Sophia Amoruso (Nasty Gal)...
Αλλά για να ολοκληρώσουμε αυτό το άρθρο, δεν μπορούσαμε να σταματήσουμε να ονομάζουμε και να θυμόμαστε τους εξαφανισμένους Franca Sozzani.
Η Φράνκα ήταν διευθύντρια της Vogue Italia για 28 χρόνια, μέχρι που πέθανε το 2016 από καρκίνο του πνεύμονα.
Πάντα πιστή στα ιδανικά της, η Franca Sozzani Έδειχνε το θάρρος και τη γενναιότητά του σε κάθε του βήμα, χωρίς να φοβάται να δικαιώσει τα ιδανικά του.
Σκέφτηκε στις σελίδες του κεφαλιού του τέτοια αμφιλεγόμενα θέματα όπως ρατσισμός, σεξιστική βία ή αισθητικές επεμβάσεις.
Κέρδισε τον σεβασμό της βιομηχανίας με κάθε editorial, εικόνα και περιεχόμενο που εμφανιζόταν στις σελίδες του masthead και ο θάνατός του ήταν μια τεράστια απώλεια για τον κόσμο της μόδας.
_"Αν έχεις ένα μεγάλο όνειρο, μπορείς να το πετύχεις. Επομένως, πρέπει να ονειρεύεσαι σε μεγάλη κλίμακα."_Franca Sozzani Και ζήτω η μόδα. Και ζήτω οι γυναίκες. Και αυτό το «Prada ή τίποτα».
Η Franca Sozzani άφησε αναντικατάστατο κενό στη βιομηχανία της μόδας