Το μπαούλο Louis Vuitton σχεδιασμένο από την 'Claire'.
Η Hermès και η Louis Vuitton, μάρκες εκατοντάδων ετών όπου υπάρχουν, γεννήθηκαν με το αποτύπωμα της ποιότητας, τόσο στα υλικά όσο και στην κατασκευή των προϊόντων τους. Τα τελευταία χρόνια έχουν επικεντρώσει τις προσπάθειές τους ακριβώς στην ανάδειξη αυτής της ιδρυτικής φιλοσοφίας και στην ανάδειξη του έργου του τεχνίτη ως δημιουργού κάθε κομματιού. Για όσα έχουν εγκαταστήσει εκπληκτικές επικοινωνιακές στρατηγικές που επιδιώκουν να γίνουν είδηση και διεκδικούν το «χειροποίητο». Το έξυπνο στοίχημά της, να δώσει μια νέα τροπή σε μερικά από τα πιο εμβληματικά προϊόντα της, προσθέτοντας τη δουλειά αντισυμβατικών καλλιτεχνών στο σχέδιό της.
Λονδίνο Η Louis Vuitton το έχει ήδη κάνει με τον punk σχεδιαστή Stephen Sprouse και τον καλλιτέχνη Takashi Murakami. Αυτή τη φορά ο εκλεκτός ήταν ο Greyson Perry. Ο καλλιτέχνης, ο οποίος κέρδισε το βραβείο Turner το 2003, συνεχίζει να παίζει με το alter ego του Claire και θεωρείται ένας πολεμιστής της τέχνης , συμπεριλαμβανομένων σκληρών κοινωνικών μηνυμάτων για τα κεραμικά κομμάτια που τον χαρακτηρίζουν.
Τα σκάφη κλασικού στυλ είναι πλημμυρισμένα, με επιθετική γραμμή, με σύγχρονα μοτίβα και αναφορές: κινητά τηλέφωνα, ανταλλακτικά αυτοκινήτων, supermodels, θλιμμένα και κακοποιημένα κορίτσια και αυτοβιογραφικές στιγμές. Ένα από τα κλασικά μπαούλα του Louis Vuitton έχει διακοσμηθεί από τον ίδιο σαν να ήταν ένα από τα αγγεία του. Το έχει γεμίσει με ποιμαντικές φιγούρες και λάμπει, λόγω της απουσίας, της ωμότητας και της καταγγελίας, των συνηθισμένων θεμάτων του. Προτίμησε να δώσει στο κομμάτι μια αύρα παιχνιδιού κούκλας, με ένα τυπικό πενήντα ετών αρκουδάκι να προεδρεύει του συνόλου, που δεν είναι άλλο από το φανταστικό κατοικίδιο του καλλιτέχνη, το αληθινό του φετίχ.
Το μπαούλο εκτίθεται στο κατάστημα New Bond Street και συνοδεύεται από ένα οπτικοακουστικό υλικό για τον ίδιο τον καλλιτέχνη και τρία φορέματα που σχεδιάστηκαν για την αρκούδα από φοιτητές από ένα από τα μαθήματα μόδας στο Central St Martin's School of Art. Αυτή η εγκατάσταση έχει παρουσιαστεί ως μέρος μιας έκθεσης του καλλιτέχνη που μπορεί να δει κανείς στο Βρετανικό Μουσείο του Λονδίνου μέχρι τις 19 Φεβρουαρίου 2012. Ο τίτλος, «Tomb of the Unknown Craftsman», αναφέρεται στον τάφο του άγνωστου τεχνίτη και είναι ένας φόρος τιμής στους άγνωστους άνδρες και γυναίκες που έχουν σφυρηλατήσει τις ρίζες της χειροτεχνίας για αιώνες. Επιπλέον, ως επιμελητής, ο Perry έχει επιλέξει διάφορα κομμάτια από τη μόνιμη συλλογή του Βρετανικού Μουσείου για να αλληλεπιδράσει με τα δικά του στην έκθεση.
Κασκόλ Kongo για τη συλλογή Carré de Hermès.
Βαρκελώνη Η Hermès επέλεξε το «Street art» για να δώσει μια εναλλακτική τροπή στην εικόνα της. Η παραδοσιακή πολυτέλεια του Hermès και το έργο του καλλιτέχνη Cyril Phan, γνωστού ως Kongo, ενώθηκαν στο κατάστημά του στην Paseo de Gracia στη Βαρκελώνη στην πρώτη εγκατάσταση που πραγματοποίησε η εταιρεία σε αυτό το παράθυρο. Με τη συνηθισμένη του ενέργεια, ο Κόνγκο ολοκλήρωσε την πολύχρωμη γραφιστική του εργασία σε έναν τοίχο από τούβλα που έχτισε ο ίδιος και ο οποίος ήταν εκτεθειμένος για δεκαπέντε ημέρες.
Αυτή η εφήμερη πρωτοβουλία συνεχίζει τη σχέση του οίκου με τον καλλιτέχνη μετά την κυκλοφορία του Hermès Graff by Kongo carré, το οποίο ο Γάλλος σχεδίασε μαζί με τον Bali Barret, καλλιτεχνικό διευθυντή της Hermès silk. Αυτά τα μαντήλια, «carré», που αντικατοπτρίζουν ίχνη εκρήξεων σε χρώματα νέον στην τυπογραφία γκράφιτι, εκπλήσσουν και εξαπατούν ταυτόχρονα, που θα έλεγε πριν από μερικά χρόνια ότι κάποιοι θα φορούσαν γκράφιτι στο λαιμό τους με την ετικέτα Hermès.
Αυτό που μπορεί να φαίνεται σαν αντίφαση, επιβεβαιώνει την πρόθεση της μάρκας να δείξει στο κοινό την υποστήριξή του για την avant-garde τέχνη χωρίς να ξεχνά τις αρχικές της αξίες που επικεντρώνονται στη δεξιοτεχνία. Αυτή η χρονιά τελειώνει και μαζί της, το μότο που πρωταγωνίστησε σε διάφορες δράσεις της Hermès: "Ο σύγχρονος τεχνίτης από το 1873" , και τις διάφορες παρουσιάσεις σε όλο τον κόσμο στις οποίες έχουν δείξει τους τεχνίτες να δουλεύουν ζωντανά σε κάποια κομμάτια.
Μεταξύ άλλων δράσεων, ακολουθώντας αυτή τη γραμμή, η νέα της συλλογή λανσαρίστηκε στη Μαδρίτη με σκηνογραφία των σχεδιαστών Cul de Sac στην οποία μεταδόθηκε την αξία των εργαλείων εργασίας των ανθρώπων που διαμορφώνουν το προϊόν κάθε μάρκας κομμάτι-κομμάτι.
Στο Λονδίνο ή στη Βαρκελώνη η υπερθετική πολυτέλεια βασίζεται στο παραδοσιακό -χειροτεχνία- και στα άκρα -η πιο ριζοσπαστική τέχνη-, αλλά είναι απλώς ένας άλλος τρόπος να συνεχίσεις να είσαι κλασικός.
Ο καλλιτέχνης Kongo σε συνεργασία με την Hermès.